Mojica / Bianca al par

Algunas de las películas protagonizadas por José Mojica obtuvieron gran éxito en España, Norteamérica e Hispanoamérica. A decir de la prensa española de aquellos años, especialmente “entre el género femenino”.

Entre sus films: One Mad Kiss /El precio de un beso (1930), Cuando el amor ríe /Ladrón de amor (1930), Hay que casar al príncipe (1931), La ley del harem (1931), Mi último amor (1931), El caballero de la noche (1932), El rey de los gitanos (1933), Melodía prohibida (1933), Un capitán de cosacos (1934), Las fronteras del amor (1934), La cruz y la espada (1934), El capitán aventurero (1938), La canción del milagro (1940),  Melodías de América (1941), El pórtico de la gloria (1953), Yo, pecador (1959), Seguiré tus pasos (1966).

En diciembre de 1930, aún faltan trece años para que el divo José Mojica  se convierta, convencido y por vocación, en el Padre José Francisco de Guadalupe Mojica. Pero aún siguió ofreciendo recitales, especialmente por la radio. Las tres últimas películas en las que interviene,  ya como Fray José Mojica (El pórtico de la gloria, Yo, pecador, Seguiré tus pasos) son posteriores a su ordenación como sacerdote franciscano, en 1943. Pero las intenciones son muy otras: recaudar fondos destinados a la formación de nuevos sacerdotes, a la fundación de un seminario en Arequipa (Perú) y otras causas benéficas.

(Gracias, Nicolás, por el vídeo y las grabaciones)

Mojica / Fantasie aux divins

El segundo testimonio sobre Mojica (frívolo, decíamos;-) El tercero y último, mañana.

Instantáneas de la estancia en Madrid de José Mojica

José Mojica, el famoso tenor mejicano y estrella primerísima de films hispanoparlantes —cuya biografía ha publicado hace poco, en estas mismas columnas, un querido compañero radicado en Los Ángeles— acaba de pasar por Madrid. Y le han limpiado los zapatos tres o cuatro veces cada día. Él miraba orgulloso el cuero reluciente, y me decía:

—En Estados Unidos no es costumbre esto de engrasar el calzado en el café…

Luego, subía a su habitación del hotel, se ponía otro par de zapatos, y bajaba de nuevo al café:

—Camarero: ¿quiere hacerme el favor de avisar al limpia?…

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Chocolate a la española. A Mojica le encanta. A Leopoldo Rosales—su amigo, más que su secretario— le entusiasma. Y mientras ellos mastican churros y más churros, yo charlo distraídamente con míster Sanders, pianista de Mojica. De pronto suelto, sin poderlo evitar, una carcajada, al ver cómo los dos mejicanos hincan el diente en los azucarillos…

—Nosotros creíamos que esto era algo así como merengue…

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En Royalty. Acaban de proyectar, para Muñoz Seca, la última película de Mojica: Ladrón de amor. Don Pedro opina, elogiosamente, sobre la película y su protagonista. Y Rosales opina sobre don Pedro.

—Magnífico este señor. Pero, dígame. Gandía: esos bigotes son postizos, ¿no?… ¡Vamos! No me diga…

* * *

Museos. Mojica quiere ver todos los de pintura, arte que cultivó hace años. Hemos salido del hotel, hacia el Museo del Prado, hacia el Romántico, hacia el de Arte Moderno…

—¿Usted no viene, Leopoldo?

—Me interesa mucho la pintura, no vaya a creerse… Pero, por lo pronto, me voy a echar una siestecita…

* * *

Fin de año. Puerta del Sol. Las doce. Va cayendo la bola… Mojica —entre un albañil que arma con dos latas un ruido infernal y una vieja que baila La canastera— lleva a su boca, uno tras otro, los doce granos tradicionales. Y cuando acaba:

—Yo no creo en supersticiones. Pero, por si acaso…

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Sofía del Campo

[El secreto (zamacueca chilena), Javier Rengifo. Con Rosita Serrano. 1942]

El artículo prometido por nuestro amigo Juan sobre la soprano chilena Sofía del Campo. En exclusiva para óperasiempre.es

Gracias mil, Juan.

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Sofía del Campo (1884-1964)

Mayo 2010

Sofía del Campo de la Fuente nació en Santiago (Chile) el 16 de octubre de 1884, en el seno de una de las familias más distinguidas de la sociedad de la época. Fue su padre don Moisés del Campo y Hermida, quien a la vez era hijo de doña Ramona de Hermida, Marquesa de Peña Blanca, y descendiente de Guzmán el Bueno.

Su madre fue doña Sofía de la Fuente y Bravo, de quien se dice fue una de las bellezas de su tiempo, pianista de gran virtuosismo y poseedora de una hermosa voz de coloratura. El abuelo materno de Sofía del Campo fue fabricante de instrumentos musicales; de su labor artesanal proceden algunos de los mejores órganos de tubos que se conservan en Chile.

Desde muy niña, Sofía mostró inclinación y condiciones para el canto. Su propia madre le enseñó los rudimentos de ese arte y a los nueve años de edad se presentó por primera vez en público, cantando ‘Tantum Ergo’ en la Iglesia de Nuestra Señora de la Estampa, acompañada al órgano por su madre.

A los diez, comenzó a tomar lecciones de piano con Federico Lange, hasta que entró al Conservatorio Nacional de Música, a los 14 años. De inmediato se mostró como una destacada alumna de canto, lo que le valió ser tomada como alumna, en forma especial, por la esposa del Director del Conservatorio, Ana Hartam. Cuando Mme. Hartam dejó Chile para asumir la dirección del Conservatorio en Leipzig, Sofía continuó sus estudios de canto con Ana Luisa Cuevas.

Del Campo

[Je veux vivre, Roméo et Juliette, Gounod. 1928]

Después de algunas audiciones privadas, Sofía del Campo se presentó por primera vez en un concierto, en el Salón de la Sociedad Filarmónica de Valparaíso, el 30 de julio de 1899. La sorpresa que recibió el público de Valparaíso se refleja en algunas informaciones de la época:

“En primera línea —decía el diario La Unión— debemos hacer un elogio, bien merecido por cierto, de la señorita Sofía del Campo, niña de 14 ó 15 años de edad. Es una soprano tal que nos atrevemos decir sin temor a contradicción, pocas veces se habría oído en Valparaíso otra igual. Con voz poderosa, genuina, tanto en el registro alto como en el bajo, canta con gran sentimiento. En el ‘Vals’ de Romeo y Julieta de Gounod y en las ‘Variaciones’ de Proch, tuvo la distinguida soprano ancho campo para lucir sus sobresalientes dotes. En esta última pieza cantó primorosamente; su voz argentina llenó la sala con las vibrantes notas de su privilegiada garganta. La concurrencia entusiasmada le prodigó prolongados aplausos, y ella tuvo que acceder a sus aclamaciones, cantando ‘La Zíngara’ de Schumann”.

El Mercurio:

“Nunca nos imaginamos encontrarnos con tan magnífica voz de soprano ligera, ni mucho menos con una ejecutante de primer orden, como es la señorita Sofía del Campo. Su voz es poderosa, fresca, bien timbrada y recorre el diapasón sin decaer en amplitud, desde las notas más agudas hasta las más bajas, que ella emite con especial vigor y sonoridad. Cuando uno no mira y oye aquella voz cantar con tanta entereza y fuerza de expresión, se imagina que está en presencia de una artista experimentada. Y, sin embargo, la señorita Del Campo es una niña de 15 años”.

Del Campo

[La tranquera, canción chilena, Osmán Pérez Freire. 1928]

Como resultado de esta presentación, el propio Presidente de la República obtuvo para ella una beca que le permitiría ir a Europa para perfeccionar sus estudios de canto. Esta inesperada oferta provocó uno de los reveses más grandes de toda su carrera. Toda su familia se escandalizó ante la sola idea de que Sofía pudiera convertirse en artista. Rehusaron de plano la oferta del gobierno y enviaron a Sofía a Valparaíso, lejos de las nefastas influencias de la capital. Ello no fue impedimento para que la cantante se presentara en algunos conciertos de caridad en la región, siempre con mayor éxito y mayores recriminaciones de su familia.

El 30 de agosto de 1903 se casó con Alberto Byers Salm, de cuyo matrimonio nacieron cuatro hijos: Virginia, Alberto, Enrique y Johnnie. Sin embargo, después de tan solo cinco años de matrimonio, Sofía quedó viuda al morir su marido de tifus.

Rosita Serrano.

En 1911 se casó con Héctor Aldunate Cordovés, con quien tuvo dos hijos: María Esther (1912-1987) y Luis (1913-1994). Digamos ya que María Esher Aldunate del Campo iría a convertirse con el tiempo en la popular Rosita Serrano, destacada cantante de music hall, cine y variedades en el Berlín de los años treinta, pero ésa es otra historia.

Por esos años Sofía del Campo conoce al maestro italiano Mario La Mura, radicado en Valparaíso. Con él reanuda sus lecciones de canto y comienza a formar su repertorio operístico. En septiembre de 1914 se presenta en conciertos de beneficencia y el 22 de diciembre de 1914 se produce su debut operístico en el Teatro Victoria de Valparaíso, dirigida por el propio La Mura, en la ópera Lucia di Lammermoor. El resto del reparto estuvo formado por alumnos de La Mura, ninguno de los cuales tuvo nombradía internacional.

Las funciones de Lucia se repitieron en el Teatro Municipal de Santiago (enero 1915), al igual que las de Rigoletto, en mayo del mismo año. Todo el resto de 1915 estuvo dedicado a conciertos en distintos teatros de Santiago y Valparaíso, siempre de beneficencia. Hay un lapso de dos años en los que se pierden las huellas de Sofía del Campo, posiblemente dedicada al cuidado de sus pequeños hijos.

En mayo y agosto de 1918 vuelve a aparecer su nombre en conciertos en las ciudades de Concepción, Talcahuano, Santiago y Valparaíso.

Del Campo

[Où va la jeune hindoue?, Lakmé, Delibes. 1929]

Durante el mes de septiembre de 1918 se presentó en el Teatro Victoria de Valparaíso la Compañía de Ópera de Adolfo Bracale, que traía como gran figura a la “diva” catalana María Barrientos. Barrientos cantó ocho funciones de las óperas Lucia di Lammermoor, Il barbiere di Siviglia, Rigoletto, La Traviata, La Sonambula y Gli Ugonotti (esta última el 27 de septiembre). Ante el enorme éxito, el empresario le pidió que cantara algunas funciones más. La Barrientos se negó rotundamente y prefirió regresar a España.

Desesperado, Bracale toma una decisión arriesgada y contrata a Sofía del Campo para que se presente en el Teatro Victoria y cante las funciones programadas para la Barrientos.

El debut de Sofía fue el 29 de septiembre con Rigoletto junto a la mezzosoprano Flora Perini, el tenor José Palet, el barítono Augusto Ordóñez y el bajo Virgilio Lazzari. El 1 de octubre cantó Lucia di Lammermoor junto a José Palet, el barítono Mario Valle y el bajo Lazzari. Obtuvo tal éxito que debió repetirse la ópera, con el mismo elenco, el día 3 de octubre. El 5 de octubre volvió a cantar Rigoletto con el mismo reparto anterior, pero además agregó a la función el primer acto de La Traviata junto al tenor Ludovico Olivero.

La última función de Sofía del Campo fue el 6 de octubre, ocasión en que cantó el rol de Margarita en Gli Ugonotti junto a la soprano Louise Taylor Darclée (Valentina), Flora Perini (Urbano), José Palet (Raul), Mario Valle (Nevers) , Virgilio Lazzari (Marcello) y Giuseppe La Puma (Saint Bris). El programa anunciaba que “antes del cuarto acto, Sofía del Campo cantará el Rondó de Lucia di Lammermoor y las ‘Variaciones’ de Proch’”. Todas las funciones fueron dirigidas por el maestro Amadeo Ferrer.

El éxito obtenido en estas funciones impulsa al director Alfredo Padovani a contratarla al año siguiente, para el Teatro Municipal de Santiago, en funciones de Lucia, junto al tenor Pedro Navia y el barítono Emanuele Martínez —ambos chilenos— (13 y 21 septiembre, 1 octubre); Rigoletto, con Pedro Navia, Elena Lucci, Mariano Stabile, Mario Pinheiro (17 septiembre, 5 y 12 octubre); y Amleto (Hamlet), junto al barítono Taurino Parvis, el bajo Giuseppe Quinzi-Tapergi y la mezzo Elena Lucci (una sola función el día 28 de octubre, “en honor de Sofía del Campo”, según se lee en los avisos de la época). Las funciones de Lucia y Rigoletto se repitieron con igual éxito en Valparaíso y Concepción durante el mes de noviembre de 1919.

En 1920 realiza una extensa gira de conciertos por diversas ciudades sudamericanas, incluyendo Buenos Aires, Montevideo y Lima. A fines de ese año está de vuelta en Chile, cantando Rigoletto y Lucia durante los meses de noviembre y diciembre, en la Compañía Lírica Nacional del Maestro Pablo Vos, en el Teatro Santiago de la capital y el Teatro Victoria de Valparaíso.

Repite sus recitales en 1921 y 1922, por diversas ciudades de Chile y Argentina. Hay noticias luego de diez exitosos conciertos en el Teatro Odeón de Buenos Aires, en 1924, y un Rigoletto, en el Teatro Victoria de Valparaíso, con Roberto D’Alessio, Carlo Morelli y Gaudio Mansueto, el 29 de octubre.

Sofía del Campo. Fotografía de G. I. Manuel Freres. 47, Rue Dumont d'Urville. París.

Hay noticias posteriores de una presentación en Roma con la Filarmonica Reale, y otra ante los embajadores de la Liga de las Naciones, en Ginebra. Esta última tuvo lugar el 18 de septiembre de 1925 (coincidiendo con el aniversario patrio de Chile) y, además de Sofía del Campo, se presentaron el pianista Claudio Arrau y el violinista Ernesto Valdivia Palma. En noviembre de 1926 da un aplaudido concierto en la Salle Gaveau de París.

En 1927 se presenta en un concierto en el Teatro Forero (hoy Municipal) de Lima, acompañada al piano por el maestro Federico Gerdes. El segundo concierto que había programado no pudo llevarse a cabo por haber tenido que ser operada, de urgencia, de apendicitis.

Durante 1927 reside en New York. Realiza sus primeras grabaciones para el sello Victor en abril de ese año y se presenta por radio, el 9 de noviembre, por la WEAF NETWORK como solista de los conciertos AEOLIAN. El programa consistió en: 1. Delicia (Beethoven); 2. Mireille: Gran Vals (Gounod); 3. Serenade (Gounod); 4. Clavelitos (Valverde). A continuación, fue contratada para cantar solos durante una semana, a partir del 11 de noviembre, en el Strand Theatre.

También en noviembre debuta con un recital en el célebre Carnegie Hall y el 18 de diciembre canta en la Brooklyn Academy of Music, en un concierto a beneficio del Hogar para Huérfanos judíos “Pride of Judea Orphans Home”. En este concierto también participa el célebre cantor Joseph Rosenblatt, el violinista Ben Levitzky y el pianista Edoaurd Hesselberg.

En marzo y abril de 1928 tiene varias sesiones de grabación para la Victor, en New York y Camden. El 3 de mayo se embarcó en New York en la nave “Teno”, con los pasajes pagados por el Gobierno de Chile presidido por don Carlos Ibáñez del Campo. En julio realizó una serie de “conciertos populares” tanto en Santiago como en Valparaíso, en los que es acompañada al piano por Charles Magnan, Marqués de Chavigni, y el flautista de la Scala Francesco Mattia, según se lee en los programas. En estos “Ciclos de Divulgación Artística” cantaba, además del repertorio tradicional, numerosos temas de compositores latinoamericanos, varios de los cuales llevó al disco.

Del Campo

[La borrachita (canción mexicana), Ignacio Fernández Esperón ("Tata Nacho"). 1927]

En septiembre de 1928 se presenta en conciertos en la Sala Diapasón, de Buenos Aires, y en el Teatro Solís, de Montevideo. Vuelve a New York, presentándose en noviembre de ese año en el Gallo Theater de esa ciudad.

El 18 de diciembre de 1928 participa en un concierto para la Unión Pan-Americana, en Washington, D.C. “en honor de los delegados a la Pan-American Conference on Arbitration and Conciliation”.  Participaron en este concierto el cellista argentino Eunio Bolognini y el pianista brasileño Dyle Josette, junto a una orquesta de 88 músicos, dirigida por el Capitán William Standard. El concierto fue difundido por la radioemisora WABC. Como dato curioso, el New York Times citó a la cantante como “Sofia Delcamps, soprano chilena”.

El 14 de marzo de 1929 debuta como Gilda en Rigoletto en la Academy of Music, de Filadelfia, junto al barítono John Charles Thomas, la mezzosoprano Berta Levita, el tenor Josef Wolinski, el bajo Ivan Steschenko y la dirección orquestal de Henri Elkan.

Dos curiosidades en esta presentación: el barítono cantó su rol en francés y los otros artistas en italiano; y la crítica del Public Ledger citó a Sofía del Campo como “soprano peruana”.

“El tercer rol en importancia fue asumido por Sofía del Campo, una prima donna peruana que hacía su primera presentación local en la ópera. Mme. Del Campo posee la técnica necesaria que exige el rol, pero como la mayoría de las sopranos de coloratura, su voz carece de color y tiene una tendencia a ‘arrastrar’ los tiempos, lo que en más de una oportunidad produjo inconvenientes, sobre todo en los números concertados. Tampoco su sentido del ritmo es impecable, aunque obtuvo un éxito moderado en el inmensamente difícil ‘Caro Nome’”.

“La señorita Sofía del Campo, que debutaba en América en el rol de Gilda, es una artista bien entrenada y cantó su parte competentemente, aunque en momentos su voz sonó ligeramente metálica (The Philadelphia Inquirer, 15 de marzo de 1929)”.

“La simpática diva descolló en su rol vocalmente, más que en su actuación… la entrega de sus arias tuvo mucho encanto. Su ‘Caro Nome’ tuvo riqueza y belleza tonal y recursos vocales que le ganaron una fuerte y prolongada ovación de parte de la audiencia (The Philadelphia Record, 16 marzo 1929)”.

El resto de marzo y abril de ese año lo dedica a sus últimas sesiones de grabación con la compañía Victor. En octubre y noviembre nuevas giras por diversas ciudades de Chile y Argentina (en noviembre, día 3, aparece cantando en el Círculo, de Rosario).

Sofía del Campo.

Las últimas referencias artísticas de Sofía del Campo las hemos encontrado en el año 1931, con tres recitales en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Declaraciones en la prensa de la época mencionan presentaciones en los Balcanes, Holanda, Francia, Londres, Roma, Estocolmo, Bonn y Berlín, pero el autor no ha encontrado verificación de esta información.

Parece ser que al comienzo de la década del treinta se estableció en Berlín, donde hizo presentaciones radiales a la vez que se dedicaba a la enseñanza del canto. Junto a su hija Rosita Serrano, permaneció en Alemania durante los años de la Segunda Guerra Mundial (en enero de 1942 grabó sus últimos dos temas para la Telefunken, a dúo con su hija, y existe testimonio sonoro de presentaciones radiales en Berlín en enero de 1943).

Por razones humanitarias cantó con frecuencia para los heridos en hospitales berlineses. Poco antes de la invasión aliada, huyeron de Berlín hacia Estocolmo, abandonando su hogar, muebles, objetos de arte, joyas e incluso ropas. Fueron recibidas como refugiadas en Suecia, y en 1946 Sofía del Campo regresó a Chile, radicándose definitivamente en Santiago, donde se dedicó a la enseñanza del canto, hasta su muerte, ocurrida un 24 de junio de 1964, a los 80 años de edad.

En exclusiva para todos ustedes, semblanza sobre Kathryn Grayson del investigador de ópera Juan Dzazópulos Elgueta. Actualidad y amistad obligan… Gracias, Juan:-)

Febrero 2010

“El miércoles 17 de febrero de 2010, a los 88 años de edad, falleció en su hogar de Los Ángeles (U.S.A) y por causas naturales, la soprano estadounidense Kathryn Grayson. Había nacido el 9 de febrero de 1922, en Winston-Salem, North Carolina, y su nombre verdadero era Zelma Kathryn Elisabeth Hedrick, hija de Charles y Lillian Hedrick.

Debido al trabajo de su padre (constructor) su familia se trasladó a St. Louis, y allí comenzó Kathryn sus estudios de canto. Se cuenta que a los once años de edad ya cantaba Lucia di Lammermoor. La familia se trasladó posteriormente a Hollywood, donde Kathryn Grayson iniciaría su carrera musical, en el cine.

Si bien su carrera no fue la de una ‘cantante de ópera’ en el estricto sentido de las palabras, su voz de soprano coloratura, con un rango de cuatro octavas, su buen gusto, su natural encanto y figura y su gran amor por el género lírico la hicieron incluir en todas sus actuaciones fílmicas arias y canciones propias de ese género musical.

Debutó en 1941 en una película sin mayor éxito, ‘Andy Hardy’s Private Secretary’ (’La secretaria privada de Andy Hardy’),  junto a Mickey Rooney. En 1942 filmó la opereta de Harry Tierney, ‘Rio Rita’;  y en 1943, ya contratada por la MGM, se presentó ‘Thousands Cheer’ (’El desfile de las estrellas’,  junto a Judy Garland, Mickey Rooney y Gene Kelly.

Participó en ‘Anchors Aweigh’ (1945-’Leven anclas’, con Frank Sinatra y Gene Kelly). En 1946 apareció junto al gran tenor danés Lauritz Melchior en ‘Two Sisters from Boston’ (’El ruiseñor mentiroso’). Luego actuó en ‘Till the Clouds Roll By’ (1946, ‘Cuando pasan las nubes’), una especie de biografía del compositor Jerome Kern, principalmente notable por los cantantes que en ella aparecían: Frank Sinatra, Judy Garland, Dinah Shore, Lena Horne, entre otros.

[Kathryn Grayson: Où va la jeune hindoue, air des clochettes (bell song, aria de las campanillas), del Acto I, Escena V, de Lakmé, Delibes. 1947]

Una curiosa y simpática actuación fue en ‘It happened in Brooklyn’ (1947, con Frank Sinatra y Peter Lawford). Ahí tuvo la ocasión de cantar ‘la canción de las campanas’ de Lakmé y el dúo ‘Là ci darem la mano’ de Don Giovanni,  nada menos que con el barítono… Frank Sinatra.

Filmó su cuarta película con Frank Sinatra en 1948, ‘The Kissing Bandit’ (’Me besó un bandido’), en la que cantó ‘Love is where you find it’. También actuó en esa película un joven Ricardo Montalbán. Realizó dos películas junto al tenor Mario Lanza: ‘That Midnight Kiss’ (1949, en español conocida como ‘La huella de un beso’) y ‘The Toast of New Orleans‘ (1950, ‘En las redes del amor’).

Siguió como pareja musical del barítono Howard Keel en ‘Show Boat’ (1951, ‘Magnolia’), ‘Lovely to look at‘ (1952, un musical de Jereme Kern conocido como ‘Roberta’ y que incluyó la hermosa canción ‘Smoke gets in your eyes’ (’Hay humo en tus ojos’) y ‘Kiss me Kate’ (1953, con música de Cole Porter, inspirada en ‘La fierecilla domada’ de Shakespeare).

Una de sus mejores interpretaciones fue en el film ‘So this is love’ (1953, ‘Cumbres doradas’),  en el que personificó a la célebre soprano Grace Moore. También en 1953 filmó la opereta The Desert Song (La canción del desierto, célebre opereta de Sigmund Romberg) con el barítono Gordon MacRae.

Su última película fue The Vagabond King (1956, El rey vagabundo, opereta de Rudolf  Friml),  película en la que debutó el tenor maltés Oreste Kirkopp, al que se pretendió (sin éxito alguno) implantar en Hollywood como un ‘nuevo Mario Lanza’.

En 1960 cantó en varias representaciones operísticas: Madama Butterfly, La bohème y La traviata, y también tuvo un rol en la opereta Orfeo en los Infiernos de Offenbach, en su versión en inglés.

Participó en algunas presentaciones de conocidas operetas como The Merry Widow (La viuda alegre, de Franz Lehar), Rosalinda (El Murciélago, de Johann Strauss, Jr.) y Naughty Marietta (La pícara Marietta, de Victor Herbert).

Con Howard Keel se presentó en Las Vegas en el musical ‘Man of La Mancha’, con música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion. En 1962 reemplazó a Julie Andrews en el musical ‘Camelot’, obra de Frederic Loewe y Alan Jay Lerner, realizando una extensa gira por los Estados Unidos.

Hasta la década de los ochenta continuó presentándose en la televisión estadounidense, incluso en papeles dramáticos en los que no cantaba.Con su muerte desaparece una de las últimas exponentes del ‘cine musical’ que tantas alegrías, ilusiones y sueños nos proporcionó en nuestra ya lejana juventud”.

En operasiempre.es también vamos a preparar una receta… musical. Con la colaboración de todos ustedes. También nos gusta que nos sorprendan.

Desde este momento y hasta el día 25  incluido (incluido también el fun, fun, fun;-) se admiten ideas, sugerencias, proposiciones…

Obviamente, de un villancico. Bueno, no tiene por qué ser propiamente un villancico. Admitimos incluso que nadie cante;-) Algún aria que les recuerde la Navidad. Una pieza musical con la que poder celebrar que estamos juntos y en familia (vale, sí, virtualmente;-)

Bien sencillo: basta con indicar un enlace que podamos escuchar todos. Si además añaden el porqué de su elección, miel sobre hojuelas. Pero no es imprescindible, que ya sabemos que en vísperas de fiestas, el ingrediente más preciado es el tiempo.

Y el cóndor pasa. Por ejemplo.

Antonio:

23 de diciembre, a las 6:04

No damos con él, Antonio.  ¿Puede servir éste de momento?

Gracias:-)

De alguien a quien aprecio y que me felicita las fiestas. Lo comparto:-) Gracias, R.

Roberto Falcone:

23 de diciembre, a las 10:10

Gracias, Roberto:-)

Chango Rodríguez

Mefisto:
25 de diciembre, a las 01:34
Niñito de Belén de Chango Rodríguez.

(Gracias, Mefisto:-)

Dinora:
25 de diciembre, a las 11:27

(Gracias, Dinora:-)

Anna Netrebko y Elīna Garanča: Viens, Mallika… Dôme épais, dúo del Primer Acto, Escena II, Lakmé, Delibes.

Entre bambalinas: entrevista.
Concierto Gala Baden-Baden, julio-agosto 2007.

(Gracias, Lilith)

De la película en 3D Opéra imaginaire, coordinada por Pascal Roulin: Noi siamo zingarelle… (Choeurs des Bohémiens), Escena X del Segundo Acto.
Coro de verdad: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de Roma.
Francia, 1993.

Los 12 fragmentos, por orden de aparición:

(Gracias, Francisco; gracias, Orlando)

Joan Sutherland (La Stupenda): air des clochettes (bell song, aria de las campanillas), del Acto II, Escena V, de Lakmé, Delibes. 1967.

Actualización (07/10/06):

(Gracias, Allforthemusic)

Actualización (08/10/06):

Actualización (09/10/06):

Actualización (10/10/06):

¿Dónde va la joven hindú,
hija de los parias,
cuando la luna juega
entre las grandes mimosas?