Archive for the ‘Macbeth’ Category

Giangiacomo Guelfi, una cooperativa di baritoni!

Tuesday, June 8th, 2010

  • Giangiacomo Guelfi: Nemico della Patria?… Un dì m’era mi gioia, recitativo y aria del Tercer Acto de Andrea Chénier, Giordano.
  • (Gracias, Mefisto)

    Giangiacomo Guelfi Giangiacomo Guelfi (Enzo en Attila).

  • Giangiacomo Guelfi, una cooperativa di baritoni!
  • Por Andrea Fasoli
  • «La sua voce era enorme, pastosa, generosissima. Se c’è una parola che Guelfi non conosce applicata al canto è “risparmio”.  Io l’ho sentito in varie incisioni, dal vivo mai purtroppo (tranne una volta in cui a casa sua mi fece sentire “due suoni”. Ed erano impressionanti), e non era affatto un cantante monotono.

    Anzi, aveva una certa varietà espressiva, che il solo ascolto evidentemente non permette di cogliere (le incisioni dell’epoca sono spesso avare di armonici). I suoi ruoli principe furono Nabucco, Scarpia, Jack Rance, Amonasro. Un ruolo fondamentale, per la sua carriera ma anche per il ritorno al successo della stessa Opera, fu Ezio nell’Attila verdiano; assieme a Boris Christoff e Gastone Limarilli lasciò di quest’Opera una grande testimonianza.

    [Guelfi: Pietà, rispetto, amore,  aria del Cuarto Acto, Escena V, de Macbeth, VerdiLa Fenice, 1968]

    E poi, Barnaba della Gioconda, Macbeth, Francesco Foscari ne I due Foscari, il Conte di Luna del Trovatore in cui alla Scala assieme a Carlo Bergonzi ottenne un successo strepitoso, I Vespri Siciliani, La Forza del Destino, senza dimenticare Alfio nella Cavalleria rusticana, Carlo Gerard nell’Andrea Chénier, e poi ancora Rossini con Guglielmo Tell, Donizetti con Lucia di Lammermoor, l’Africana di Meyerbeer fino a Spontini con Agnese di Hohenstaufen.

    Giangiacomo Guelfi

    Tutte opere in cui la potentissima voce di Guelfi lasciava un segno indelebile e scatenava anche i melomani più accaniti in applausi furibondi e grida da stadio. (…)

    La pasta vocale, il timbro, la generosità, il non risparmiarsi mai, hanno fatto si che questo grande cantante con il cuore ancora più grande, avesse una carriera di primo piano che andò dagli anni cinquanta, con il suo debutto a Spoleto come Rigoletto, fino a metà degli anni settanta, macinando recite su recite, successi su successi, applausi su applausi.

    E dopo il suo ritiro, avvenuto anche a causa di un cuore tanto ballerino quanto generoso, si dedicò a fare da giuria in molti concorsi, non limitandosi ad essere un “mito vivente” della Lirica, ma prodigandosi in consigli, molto spesso affettuosi, ai giovani cantanti che gli si approssimavano durante le pause delle audizioni, discutendo anche animatamente con quei “critici” che secondo lui non capivano un accidente per non aver mai nemmeno cantato una singola nota. “Tutti teorici”, mi diceva …

    Questo breve articolo voglio dedicarglielo con immensa gratitudine. Sono stato tentato varie volte, anche in anni passati, di proporgli un’intervista, e malgrado l’intercessione di alcune persone non me la sento di disturbare questo Grande Vecchio della lirica a casa sua, nel suo riposo meritato. Io penso che posso fargli arrivare il mio affetto e la mia gratitudine anche scrivendo di lui, e delle bellissime sensazioni che mi ha regalato, dei consigli preziosi che mi ha elargito con grande sincerità.

    Poi magari un giorno andrò a trovarlo, o forse si riuscirà ad organizzare qualcosa che ricordi questo autentico, grande, ultimo mito della corda baritonale, assieme a Pino Taddei, che ci rimane di un tempo molto prolifico di cantanti per l’Opera Lirica, con talenti distribuiti dalla natura con una generosità incredibile. Non basterebbero dieci pagine per elencare tutti i grandi cantanti di successo di quell’epoca, tra italiani e stranieri.

    Di cui il nostro Giangiacomo, a buon diritto, può dirsi di far parte. Mi piace ricordare, come conclusione a questo mio atto d’affetto, il sorriso sornione con il quale una volta a casa sua mi disse sottovoce (cosa impossibile per lui ), mentre si parlava dei baritoni di oggi, come lo aveva soprannominato un critico per la potenza della sua voce : ”Una cooperativa di baritoni!”; e lo disse ridacchiando soddisfatto».

    Ángeles Blancas: “A los cantantes se nos ha perdido el respeto”

    Saturday, January 16th, 2010

    [Ángeles Blancas: Vieni! T’affretta!, aria de Lady Macbeth del Acto I, Escena V, de Macbeth, Verdi.

    Al piano, Carlos Aragón Navas. Gran Teatro del Liceo]

    “La soprano madrileña Ángeles Blancas participa en el reparto de Simon Boccanegra , título de Giuseppe Verdi que se estrenará el próximo día 23, a las 20 horas, en el Teatro Campoamor y que servirá para cerrar la 62  Temporada de Ópera de Oviedo, el día 30“.

  • Aurelio M. Seco
  • —¿Qué lugar cree que debe ocupar la publicidad en la carrera de una artista?
    —Mi interés por todo lo que tenga que ver con lo mediático es totalmente relativo. No me gusta que la gente entre en mi intimidad. La parte íntima me la reservo mucho. Sea cual sea la imagen que se dé de un artista nunca permitirá conocer a la persona. Separo mucho mi vida íntima de la pública.

    —¿Siempre ha pensado de la misma forma?
    —Lo he pensado desde siempre porque es un mundo que no me gusta. La vida mediática tal y como está concebida en la actualidad me parece que ha caído en el exceso, está un poco fuera de control y, además, no es veraz respecto al artista.

    —Hay artistas que huyen de este tipo de perspectivas profesionales.
    —Fíjese por ejemplo en Maria Joäo Pires, toda una artista del mundo del piano que, sin embargo, es una gran protectora de su vida privada. No me interesa la perspectiva de salir todos los días en los medios. Es un mundo que me interesa poco porque, hasta cierto punto, termina por ser injusta, porque hay cantantes que, con una carrera normal pero de interés, no llegan a tener realmente una recompensa apropiada por su trabajo debido a todo este tipo de concepciones mercantiles, que a veces convierten una carrera musical en un espectáculo superficial.

    —¿Qué me dice de artistas como Maria Callas, cuya vida se conoció con todo lujo de detalles?
    Maria Callas es otra cosa, además, tenga usted en cuenta que hablamos de otros tiempos, muy diferentes, donde los ritmos vitales e incluso el valor de lo público era tomado de otra manera, mucho menos superficial y agresiva. Ahora se trivializa demasiado. Yo llevo 17 años de carrera y le aseguro que conozco muy bien cómo funcionaba y funciona todo este mundo, porque lo he conocido gracias a mi madre, Angeles Gulín, a quien acompañé durante años. Cuando mi madre hacía su carrera, en los años 80, todo tenía un tipo de consistencia más elegante. Ahora se tiene la sensación de que hay muchas carreras montadas en el aire.

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    Jaume Aragall: “Después de 46 años mi voz es joven, brillante y no ha perdido timbre”

    Sunday, March 4th, 2007

    Entrevista en La Vanguardia con Jaume Aragall.

  • Sílvia Colomé
  • Jaume Aragall vuelve esta noche (02/03/07) al Palau de la Música Catalana con un repertorio agradable, en el que imperan dulces canciones italianas y composiciones de músicos catalanes como Toldrà, Mompou y Morera. El recital, que se enmarca dentro del VII Festival del Mil·lenni, permitirá escuchar un Aragall maduro con un programa muy adecuado a su calidad vocal, que mima en extremo.

  • Por el humo se sabe dónde está el fuego, Doña Francisquita, Vives.
  • —¿Es verdad que los días previos a una actuación suele no hablar?
    —Siempre que tengo que cantar intento hablar lo mínimo los días previos y no salir mucho de casa. Hablar cansa la voz y hablar por teléfono me produce afonías. Preparo mis actuaciones con disciplina y estudio.

    —Con el repertorio de esta noche, le resultará difícil desprenderse de la fama de tener la voz más bonita de la ópera actual. ¿Le molesta esta etiqueta?
    —Soy consciente de la calidad de mi voz y me siento feliz de tener esta etiqueta. Pero la voz no lo es todo, ya que debe ir acompañada de la técnica, de la musicalidad y del gusto por interpretar las diferentes partituras. La voz sola no puede ir a ningún sitio.

  • ‘O figli… Ah, la paterna mano’, Macbeth, Verdi. 1986.
  • (Gracias, amigo)

    ♣ ♣ ♣
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    La locura de la Nilsson

    Thursday, June 22nd, 2006

    nota

  • Birgit Nilsson (Lady Macbeth): Di sangue umanoI panni indossaA letto, a letto..., del Acto IV, Escena IV de Macbeth, Verdi.
  • Mettropolitan, 1964 (aquí).
  • ♣ ♣ ♣

    Testimonio de la Nilsson (junio de 2000):

    —¿Es posible que a una actriz-cantante le agrade o quiera o entienda personajes como Lady Macbeth?

    —¡Sí, por supuesto! Desde el inicio tuve la sensación de que mientras más distante estuviera un rol de mi propio carácter, más inspirador era el papel. Siempre me tomó algún tiempo volver a la normalidad tras la escena de locura de Lady Macbeth.