27 de marzo de 2010

30 de marzo

Especial Alfredo Kraus (II)

Ópera en la radio. Con Tomás Ataz y Gerardo Andrés

Nueva gira de Bartoli en España: “San Sebastián (el 8 de abril, en el Kursaal), Bilbao (el 10, Teatro Arriaga), Oviedo (el 12, Auditorio Príncipe Felipe), Santiago de Compostela (el 14, Auditorio de Galicia), Valladolid (el 17, Centro Cultural Miguel Delibes), Pamplona (el 19, Baluarte) y Vitoria (el 20, Teatro Principal)”.

29 de marzo

Villazón, Ópera de Viena, 22 de marzo de 2010

Calixto Bieito convence en Stuttgart con su versión de Parsifal

“La innovadora contundente propuesta de Bieito provocó no pocos comentarios ingeniosos entre el público durante el primer entreacto. Entre ellos el de si Wolfgang Wagner, nieto del compositor que ayer hizo una semana que falleció, haría una propuesta similar si ahora volviera dirigir escénicamente el testamento musical de su abuelo”.

28 de marzo

27 de marzo

Rolando Villazón regresa a la Ópera de Berlín

«La noticia del esperado regreso de Villazón a los escenarios alemanes viene enmarcada por su reciente presentación en la Ópera de Viena, con El elíxir de amor, de Donizetti, donde la prensa reportó un verdadero “estado de excepción” ante la desbordante respuesta del público vienés”».

26 de marzo

Gallardo-Domâs triunfa en Valencia

“Una ovación interminable premió anoche el debut de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs como Salud en La vida breve (Manuel de Falla), en el Palau de les Arts de Valencia, bajo la dirección de Lorin Maazel, en una puesta de Giancarlo del Monaco”.

Simon Rattle: “No quiero vivir de las rentas del pasado”

—¿Sobrevivirá el festival a los titulares de prensa?

—De los perjuicios económicos no respondemos nosotros. Con o sin titulares, Salzburgo pertenece a otra dimensión. Allí te rodeas de historia y te expones a uno de los públicos más sofisticados del mundo. Lo importante para nosotros es El ocaso de los dioses, que la Orquesta lleva 40 años sin abordar.

—Se ha dicho que es usted el José Antonio Abreu europeo.

—Exageran. José Antonio es un Nelson Mandela, un revolucionario, un catalizador de ideas. Ha salvado vidas con un Sistema que cuenta por miles los jóvenes que pueden vivir de la música. Chavales, de apenas 17 años, que te hacen estremecer con la Primera de Mahler.

A apretarse el cinturón… Mortier, dixit:

«”Vamos a intentar subir los ingresos. Gregorio Marañón y yo vamos a hablar con patrocinadores. Además se van a subir un poco los precios. Otra de las medidas es el intercambio de producciones con otros teatros sin ningún coste. El primer año el recorte es del 10%, el segundo del 20% y tengo miedo por el tercero, el 30%.

Este es un tema que tenemos que hablar con los cantantes”. La propuesta de Mortier será “congelar” sus cachés, además de “buscar nuevas voces”».

25 de marzo

Viaje al corazón de los celos, en El Palau de les Arts

«La mujer destrozada por amor de La vida breve toma su venganza en Cavalleria rusticana, donde es, precisamente, un hombre el que sufre mal de amores.

“Es como una ópera en dos actos”, describió Del Monaco, que, no obstante, llamó la atención sobre las divergencias de las dos obras. “Tienen un color diferente porque el alma española es más oscura que la italiana“».

24 de marzo

Plácido Domingo se mantiene en buena recuperación

“Cuenta con viajar a Madrid el próximo julio para cantar en el Teatro Real Simon Boccanegra”.

“Domingo se alternaría con Carlos Álvarez en la interpretación del papel de Simon Boccanegra. De hecho, será Álvarez el que estrene, el 17 de julio, y está previsto que Domingo cante las funciones del segundo reparto, junto a Anghela Gheorghiu, los días 22, 25 y 28 de julio”.

En vídeo:

“Lo que yo quiero dar a los espectadores es una gran emoción”.

“Es muy importante que la gente conozca la música de nuestros días”.

Gérard Mortier: “Mi sueño es conseguir que Plácido Domingo venga a enseñar al Teatro Real cuando decida dejar de cantar”

«Si algo tiene claro Gérard Mortier es que su intención al frente del Real pasa por objetivos concretos, como situar al coliseo madrileño entre los primeros teatros de ópera de Europa (”podemos ser mejores que París”, aseguró); hacer que Madrid sirva de “puente” con América Latina (al Teatro Colón de Buenos Aires viajará la producción del Real de Aida y a Brasil el Don Quijote de Halffter); y apoyar con decisión a los nuevos creadores».

Gérard Mortier: “Dormirse en la ópera no es tan grave. Una cabezadita nunca viene mal”

—Antes de jurar el cargo y empezar a trabajar, ¿qué cree que se pueden ofrecer, el Teatro Real y usted?

—Madrid tiene un teatro estupendo. Pero le falta trabajo en equipo, un mensaje que nos haga creernos ganadores, como en un equipo de fútbol. El símil con el Real Madrid me viene fenomenal.

—Acostumbrado a cruzar rubicones, ¿qué hará en Madrid sin Sena, sin Ruhr, sin Salzch?

—En Madrid me he encontrado con un clima muy parecido al de Bruselas, en mis comienzos. Sólo que ahora tengo 30 años de experiencia a mis espaldas. Se me ha advertido de que el público de Madrid es muy conservador. Y qué me dicen de Katia Kabanova o Jenufa. Aquello fue un tremendo éxito comparado con el recibimiento del último Andrea Chénier.

Fabio Armiliato: “La sangre latina es importante para cantar bien”

—La Fura dels Baus debutó la semana pasada en La Scala de Milán y recibió sonoros abucheos. ¿Es excesivo el protagonismo de los montajes sobre la voz?

—Armiliato: Necesitamos hacer óperas nuevas pero en Italia vas a ver La Traviata y te encuentras a los protagonistas vestidos de astronautas. Es un sinsentido. Abundan los directores de escena que piensan que pueden hacer lo que quieran.

—Dessì: La ópera tiene que convivir con la emotividad del canto y con la belleza del componente teatral. Hay que mantener el equilibrio entre la música, el canto y la escena. (…)

—¿Qué similitudes y diferencias encuentran entre la cultura operística en Italia y en Sevilla?

—Armiliato: En Italia como en España hay mucha tradición operística y una gran historia vocal. La sangre latina es importante para cantar bien.

—Dessì: Estoy de acuerdo. Y añadiría que la afición es mayor en España que en Italia actualmente. Allí llevamos años padeciendo la crisis y aquí se han abierto muchos teatros líricos recientemente. Lo peor es que los apasionados italianos se están desapasionando porque se ha vuelto habitual el que se cambien los elencos durante la temporada y se supriman o cancelen títulos.

—¿A qué mitos de la lírica española admiran más?

23 de marzo

Entrevista con Isabel Rey

—Usted comentaba en un artículo publicado en Ópera Actual el pasado año sobre esta ampliación de su repertorio que el barítono Leo Nucci le recomendaba no dejarse “descorazonar por los prejuicios ajenos”.

—Recuerdo que el primero en darse cuenta del cambio en mi sonido fue Ruggero Raimondi, con quien he hecho infinidad de Norinas. Juan Pons me oyó Amelia en vivo y me felicitó. A José Van Dam, otro gran Simone, también le entusiasmó el cambio.

Hasta ahora no he encontrado comentarios negativos ni en la crítica ni en el público, pero sí cierta reticencia en los teatros. Me siguen viendo como una ligera. Es duro que te encasillen. Que sólo las voces grandes sean las adecuadas para cantar Verdi es ya tradición, creo que equivocada, pero tradición, y en muchos casos hemos dado poder sonoro a las orquestas por encima de los requerimientos del autor.

Villazón se eleva al paraíso en su regreso en Viena a los escenarios

“El público ovacionó al tenor, que respondió arrodillándose ante el respetable al que ofreció su corazón en un gesto de agradecimiento”.

22 de marzo

Una bravissima Edita Gruberova pone en pie al Teatro Real

“Con Lucrecia de Borgia de Donizetti y Beatrice de Tenda de Bellini, heroínas cuya profundidad Gruberova aumenta con su poderosa voz y su primorosa técnica, inició su triunfante primera parte del recital programado dentro del Ciclo Grandes Voces de la presente temporada del coliseo madrileño y que el próximo miércoles 23 de marzo podrá escucharse en Radio Clásica de Radio Nacional.

Y muchos escuchaban ya con la boca y las manos listas para premiar a su diva con una pasión más propia de los conciertos de rock que de los escenarios líricos. Pero fue justo antes del entreacto cuando el público se confesó sobrecogido por su poderosísima interpretación del difícil aria ‘È strano!… Ah, fors’è lui… Sempre libera’ de La Traviata“.

21 de marzo

Patricia Kraus: “Desde el principio aposté por una carrera personal y eso tiene un precio”

“Acaba de publicar su nuevo trabajo en solitario, ‘Vintage Fun Club’, en el que se adentra de lleno en los sonidos del soul y del jazz que escuchó de niña gracias a su padre, el mítico tenor canario Alfredo Kraus. De formación clásica, la intérprete ha experimentado a lo largo de su carrera con distintos ritmos hasta encontrar en la música negra su verdadera vocación, tras su experiencia en el campo de los sonidos alternativos.

Su potente voz y su pasión por la música están reflejados en los temas de este disco, que contiene versiones de grandes intérpretes de jazz y cuatro temas propios. Con su nuevo álbum ha culminado un proceso de búsqueda personal que comenzó con ‘Alma’, su anterior disco”.

—¿Que podrán encontrar sus fans en esta nueva producción?

—Este trabajo sigue la manera de cantar que siempre he tenido, ahora más definida con el tiempo. Sobre todo, pretendo seguir desarrollando mi faceta como vocalista, que es lo que siempre he querido. He incluido versiones de grandes temas de las voces que más me influyeron desde pequeña como Nina Simone, Aretha Franklin Janis Joplin, y otras como las de Billie Holiday o Ray Charles, que marcaron mi infancia.

—¿Qué la llevó a explorar el mundo del soul y del jazz?

—Es una música que siempre me ha gustado. Mi padre tenía una colección de discos de gospel, de música espiritual negra, y yo escuchaba esas canciones maravillada, deseosa de interpretar como aquellas voces que tanto admiraba.

20 de marzo

19 de marzo

[La Scala, 17 de marzo]

La Fura divide La Scala

“La gran triunfadora de la noche en los veredictos del público fue, no obstante, la soprano Anja Harteros como Elisabeth. La división de opiniones alcanzó al tenor Robert Dean Smith como Tannhäuser, a Roman Trekel como Wolfram y a Julia Gertseva como Venus. Y, por supuesto a La Fura, abucheada por un sector del público con la misma o mayor intensidad que era aclamada por otro”.

¿A qué ha venido Mortier?

“Lo primero que le llamó la atención de Madrid fue que su teatro de ópera diera la espalda a la ciudad. Por eso Gérard Mortier (Gante, 1943) le ha cogido gusto al metro, que cada mañana le deja, a eso de las nueve, en plena Plaza de Isabel II, en las antípodas de un Palacio Real cuyas vistas parecen evocar el absolutismo lírico que lleva tres décadas aboliendo”.

“Ya no es la imagen del subversivo Thomas Bernhard la que preside la solemnidad de su nuevo despacho, sino la reproducción de un grabado de Goya. ‘El sueño de la razón provoca monstruos’, se lee al pie. ¿Significa que Mortier ya no es el mismo, que ha perdido fuelle en los avatares de París y viene a Madrid para entregarse a los pecados de una vejez rossiniana? ¿O acaso el enfant terrible aguarda su momento en estado de latencia?

El miércoles lo sabremos. A las doce de la mañana hará oficial la programación de la temporada 2010-2011 y adelantará también las claves de su proyecto para los cinco años que, desde el próximo mes de septiembre, lo atan contractualmente a Madrid. Entre el miedo y la fruición, entre la suspicacia y la entrega desmedida, entre la excelencia y el provincianismo se mueven los melómanos y aficionados madrileños. No saben a qué atenerse. No está claro, dicen, quién es Mortier. Ni a qué ha venido”.

Puccini, palmas por sevillanas

Enigma no resuelto de Turandot

“Maria Guleghina volvía al Maestranza con uno de los últimos personajes incorporados a su repertorio. No me pareció que estuviese en su mejor momento. (…) Armiliato esperó al segundo acto para encontrase en plena forma. A pesar de lo heterodoxo de su técnica, sobre todo en ese giro a base de portamentos, su fraseo es siempre apasionado, con un bello metal en el registro superior, rutilante y encendido, como lo demostró en el exultante Nessun dorma. Un poco como él, a la antigua, canta también Dessì, puro sentimiento en el fraseo, voz que seduce por su forma de proyectarse, aunque los filati de Signore, ascolta sonaron con claras dificultades”.

18 de marzo

La Ópera de Praga se rinde ante David Lomelí

“Cuando uno sale del teatro y uno termina involuntariamente hablando de uno mismo para mí es lo más importante y espectacular que puede pasar, que la gente salga hablando de ella misma y cambie. Si la gente habla de lo bien o lo mal que canta el agudo, no sé, si hablan de la performance, creo que fue un fracaso. Si la gente realmente siente, se ríe, emociona, entonces estamos al otro lado del río. Y para mí esa es mi misión y por eso tengo los maestros que tengo y tengo el manager que tengo, porque son gente que creen en esa visión igual”.

El Metropolitan Opera House se rinde ante la magia de Netrebko

“Un agudo de Anna Netrebko en vivo vale por mil géiseres tibios, una lluvia de flores de jacaranda, el misterio que devela un amanecer. Transcurre el minuto 21 del total de 181 que dura la representación y en cuanto hace su aparición en escena la Netrebko todo cambia: es efectivamente una aparición, blanca y tibia”.

17 de marzo

El Teatro Colón se reabrirá en mayo

«Mientras se inaugura la sala de ensayo del Teatro Colón, el jefe de Gobierno, Mauricio Macri, comunicó vía Twitter que se adelantará la reapertura del edificio para el 24 de mayo, cuando estaba prevista para el 25.

“Queremos evitar cualquier problema o conflicto con los festejos que se van a estar realizando el mismo día en la avenida 9 de julio”, explicó el jefe de Gobierno en la red social.

En estos momentos se está realizando el acto de inauguración de la sala de ensayo, como una forma de mostrar que las obras están avanzando. “Tecnología y acústico de avanzada. Le dan un flexibilidad al teatro muy necesaria. Ahora no se necesita usar el escenario”, comentó Macri en Twitter, en un mensaje transmitido desde la ceremonia.

No obstante, hace unos días la oposición se quejó porque asegura que el teatro no estará en plenas condiciones el día de la reapertura».

Mehta regresa a La Scala de la mano de La Fura

“En realidad lo que trato de mostrar es a Tannhäuser como un personaje universal, quiero hacer a través de él un homenaje a todos los grandes creadores que por diferentes motivos han vivido trágicamente entre el Venusberg y el Wartburg, entre la pasión y la razón espiritual. Es el caso de Marilyn Monroe, de Giordano Bruno, de Pasolini, de Schubert, de Janis Joplin, de Mozart, de John Lennon, de Dalí, de Modigliani y hasta del propio Wagner. La lista es interminable”.

16 de marzo

Exposición sobre Maria Callas, en Los Ángeles

“Más de 50 años después del debut de Maria Callas en Los Ángeles, el espíritu de ‘La Divina’ regresó anoche a esa ciudad gracias a una exhibición ‘de valor extraordinario’ con vestidos y joyas de sus actuaciones y con algunas de sus pertenencias más preciadas”.

“La muestra, que reúne también fotografías, documentos inéditos, libros y cartas, llega a Los Ángeles tras haber recorrido desde 1993 ciudades como Nueva York, Atenas, Roma, Tokio o México”.

Carmen, en la tierra de don José. 19 y 21 de marzo, en el Baluarte

“La Carmen de Merimée (la novela) contiene más referencias a Navarra; la Carmen de Bizet (la ópera) muestra, por su parte, un diálogo entre el soldado José Lizarrabengoa y la gitana andaluza que debe apresar, ya que ha herido a otra cigarrera como ella en la Fábrica de Tabacos de Sevilla”.

—Deber ir a la prisión. Palabra de navarro, ordena don José.

—¿Eres de Navarra? Yo también lo soy, responde ella.

—¿De Navarra, tú?

15 de marzo

Inva Mula: “Trato de medir mis actuaciones pero a todos nos ha tentado la vorágine del trabajo”

—Su debut en Valladolid lo hará con su tarjeta de presentación, el bel canto (Puccini, Rossini, Bellini…). ¿Eligió usted este repertorio o fue su tesitura de voz la que determinó esta dedicación?

—Es el repertorio que estoy cantando en la actualidad. La mayor parte de estas arias las he incluido en el disco de arias editado por Virgin Classics ‘Il bel sogno’ que ha salido a la venta hace poco y es muy representativo de mi repertorio actual un aria belcantista, Puccini (las dos arias de un personaje que adoro Mimì, Pagliacci que he cantado en Orange y cantaré en el Liceu en la próxima temporada) en la primera parte y repertorio francés en la segunda: la temporada pasada he cantado Micaela (Carmen) en Florencia dirigida por Zubin Metha, Faust en Toulouse y en Orange, con Roberto Alagna, Manon en Viena y Thais en Las Palmas en el 2008… todos personajes que amo. (…)

—Suele cantar en el Teatro Real de Madrid. ¿Qué le parece el público operístico español?

—Adoro el público español y me siento muy cómoda en España, creo que tengo muy buena comunicación con el público, pero no sólo canto en el Teatro Real, he cantado en el Liceu de Barcelona, Bilbao, Las Palmas y he realizado conciertos en La Maestranza de Sevilla, Vigo, Valencia, Málaga. (…)

—Ha sido compañera de Rolando Villazón en el escenario, que ha tenido que retirarse unos meses. Como parte de la elite de solistas de ópera, ¿se siente presionada para cantar más de lo conveniente?

—Siento gran afecto por Rolando, hemos comenzado juntos y es un gran ser humano además de gran artista. Creo que canta con una inmensa generosidad y esta carrera exige mucho, tanto a nivel vocal como emocional. Muchas veces surgen problemas y hay que superar momentos difíciles, yo espero que muy pronto él pueda continuar la carrera con el mismo éxito.

Personalmente trato de medir mis actuaciones y de elegir los personajes y las producciones que me interesan, pero todos nos hemos sentido tentados en caer en una vorágine de trabajo, sobre todo porque las agendas se planean con mucha anticipación y es complicado pensar que en el 2012 o 2013 se cantarán personajes que quizá cuando llega el momento, ya no están tan cómodos dentro de nuestra vocalidad…

14 de marzo

María Bayo: “Me gusta evitar los caminos trillados; este trabajo es un constante desafío, una carrera de fondo”

—Ha cantado los roles principales de óperas como Los pescadores de perlas, Las bodas de Fígaro o Los cuentos de Hoffmann. ¿Qué le queda por hacer?

—Muchos roles. Tengo en catálogo mas de 50 roles de ópera y zarzuela, pero tengo mucho todavía por descubrir. En mente tengo algún Verdi muy lírico como Simon Boccanegra, y varios roles de Handel como Alcina y Rodelinda. Llevo más o menos debutando dos roles por año desde que he comenzado.

Jorge de León: “No hay vallas ni puertas para mí; intento abrirlas con esfuerzo”

—¿Qué espera de los dos montajes en el Palau de les Arts? ¿Consolidar su nuevo estatus?

—Sí. Mi objetivo es consolidar la carrera sin afán de descubrir nada, sino de hacer las cosas bien, mantenerme y no defraudar la expectación que se ha creado en torno a mí.

—Cuente cómo fue lo del Real desde dentro.

—No lo viví como algo extraordinario. Surgió una indisposición del compañero, el gran Marcelo [Álvarez], y mi objetivo como cover era salvar el espectáculo. Había un patio de butacas lleno y había que ofrecerles lo que querían. Salí a eso. Todo lo demás vino añadido. Cuando terminó la función me di cuenta de que había pasado algo. No tenía pavor de enfrentarme al público del Real, sino de que la función debía continuar.

—¿No ha generado competencia con Marcelo Álvarez?

—En absoluto. No he tenido oportunidad de hablar con él, pero me ha enviado mensajes de apoyo y admiración. Hemos trabajado muy bien, lo admiro y es una referencia.

Noche memorable: José Carreras en Monterrey (México) El Real traslada El árbol de Diana del barroco al manga japonés“En el reparto, Lyubon Petrova y Ekaterina Lekhina se alternarán en el papel de Diana; mientras que Marina Comparato, que cantará lesionada, y Ketevan Kemoklidze, lo harán en el de Amore. Por suparte, Simon Orfila asumirá todas las funciones de Doristo, al haber cancelado Marco Vinco”.

13 de marzo

12 de marzo

El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler llega al Teatro Real

“El elenco lo completarán Pavol Breslik y José Luís Sola (Silvio), Ainhoa Garmedia (Britomarte, genio y ninfa), Marisa Martins (Clizia, genio y ninfa), Jossie Pérez (Cloe, genio y ninfa) y Simón Orfila (Doristo)“.

Carta al director General del Teatro Real

“Quiero ser directo, SOLICITO como profesional de las artes escénicas, SOLICITO desde mi compañía teatral, SOLICITO desde mi empresa ALKIMIA 130 S.COOP. :

La DISPONIBILIDAD PARA ADQUIRIR material escénico que desborda los almacenes del Teatro Real, poder acceder al material y por medio de aportación, ayuda, coproducción o convenio específico, REUTILIZAR – RECICLAR – MAXIMIZAR escenografía, vestuario…etc.

Soy consciente que la propiedad de ese material es pública y pertenece a Patrimonio, por ello, para que en situaciones artísticas-económicas como las de ahora y para que en el futuro no se QUEME, no se TIRE, no se TRITURE patrimonio nacional y podamos ser más inteligentes y creamos entre tod@s, le hago esta solicitud.

Alex Rodríguez Ramírez

Carreras no grabará rancheras

“No, Plácido lo hace mucho mejor que yo. Yo no creo tener el talento… para una canción quizá sí, una situación especial, pero grabar todo un disco de ranchera yo sinceramente no creo que sea el cantante ideal, y me gustaría porque me encanta”.

[Houari Aldana: Bella Nice, che d'amore, Bellini. Al piano, Edelmiro Arnaltes]

Entrevista al tenor cubano Houari Aldana

—Houari Aldana, nombre de batalla. Pero ¿qué nombre es ése?

—Es un nombre argelino, concretamente el de Bumedian. Nací cuando el presidente de Argelia visitaba Cuba y era allí más popular que una estrella del rock. El fervor revolucionario del momento me unió para siempre a un nombre que es un problema, porque son raros los documentos de mi vida que no tuve que repetir dos y más veces por errores denominativos.

—¿Le hace falta una oportunidad como la que acaba de tener Jorge de León en el Real de Madrid, que sustituyó con éxito a Marcelo Álvarez en Andrea Chenier?

—Eso sería estupendo. Estoy en condiciones de cantar de ahora para después un Tamino, un Edgardo, un Nemorino, un Alfredo Germont, un Tonio… y me haría feliz, aunque es un rol muy breve, el tenor italiano de El caballero de la rosa de Strauss, que figura en las temporadas próximas del Real y de Amigos Canarios de la Ópera.

—¿Le asusta enfrentarse a Wagner en el concierto de mañana, junto a dos expertos internacionales como son los conferenciantes Werner y Metina Radach?

—Si me asustase no cantaría. Está bien que te preocupes, y hasta un puntito de nerviosismo, pero con miedo no saldría a escena.

El Festival Musitemático homenajea “de corazón” a Alfredo Kraus

«El tenor leonés Ignacio Encinas y la soprano rusa Maya Dashuk, acompañados al piano por Giulio Zappa, recordarán hoy a Alfredo Kraus en una gala lírica con la que el Festival Musitemático de La Orotava homenajeará al gran tenor canario fallecido en 1999. El concierto tendrá lugar, a partir de las 21:30 horas, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, escenario donde Kraus actuó hace ahora veinte años. (…)

El homenaje comenzará con la proyección de un documental elaborado a partir de imágenes inéditas de Alfredo Kraus. “En el vídeo se muestra a un Kraus desconocido, de apenas 30 años edad, interpretando cuatro de sus piezas más representativas, entre las que destacan una de Rigoletto y otra de La hija del regimiento».

11 de marzo

Fernando Álvarez: “Kraus es sinónimo de perfección vocal en todo el mundo”

“No conozco con detalle todo lo sucedido en Madrid —reconoce—, pero sí puedo decir que Marcelo [Álvarez] venía de cantar la misma obra en el teatro de La Bastilla en París, bajo la dirección de Daniel Oren y en la misma producción de Giancarlo del Monaco, cosechando ovaciones diarias. Sí sé lo que ocurrió el día que (Marcelo) decidió abandonar tras los dos primeros actos.

Esa noche, los cantantes llevaban incorporados micrófonos porque la ópera se emitía en directo por la radio. En el Real, la cabina de sonido se encuentra en la sala, muy cerca del paraíso, donde se habían dispuesto unos bafles; de modo que cuando los intérpretes cantaban, sonaba su voz y simultáneamente el eco procedente de la altura; como consecuencia, el público rompió a protestar al creer que el sonido estaba siendo amplificado”.

10 de marzo

Carlos Álvarez: “No voy a cantar Simon Boccanegra en el Teatro Real”

“No, no lo voy a hacer. Y soy consciente de que al coliseo se le va a plantear un problema grave, pero ya lo saben. Tenía que haber cantado muchos simones antes que el de Madrid y los he ido cancelando uno a uno. Primero cayó el de Viena, después el de Oviedo, y tampoco cantaré el de La Scala, que llegará en abril. ¿Por qué cantar, entonces, éste? Me parecía una falta de cortesía el haber dicho no en otros teatros y subir a escena en Madrid. Puede ser una decisión que se entienda o no, pero es la mía”.

[Machaidze: Je veux vivre, Romeo y Julieta, Gounod]

Entrevista a Nino Machaidze

—Anoche cantó por primera vez en el Liceu.

—Mi único sentimiento es de felicidad por debutar en uno de los teatros más bellos y con más tradición operística del mundo y que tiene una excelente acústica.

—Y además lo hizo con Marie de La fille du régiment, un personaje clave en su carrera.

—Así es. Con él me presenté en la Scala hace tres años. Me trae muy buenos recuerdos y además es un papel que me permite mostrar mi faceta de cantante y actriz. Es una obra cómica, pero muy lírica y muy completa. ¡Y además es una de las pocas óperas con final feliz!

—Su carrera va por el bel canto.

—Es un repertorio que se adapta a mi vocalidad. Tengo tiempo para plantearme otros retos. Ahora mismo lo alterno con el francés, como es el caso de Romeo y Julieta de Gounod, ópera con la que debutaré en el Covent Garden de Londres, y hasta he cantado Rigoletto de Verdi, con el que actuaré por primera vez en el Met de Nueva York.

—A su edad, ¿no le han advertido que puede quemarse tan acelerada?

—No, lo importante es la calidad de lo que cantas y no la cantidad. Yo estaré siempre atenta a la evolución de mi voz antes de intentar otro tipo de registro. Mientras, cumplo a rajatabla con mis descansos, sigo estudiando una hora al día e intento mantenerme en forma con la gimnasia.

–Ha cantado con Villazón, Flórez y Bros. ¿Qué ha aprendido de ellos?

—¡Solo cosas buenas! Una ópera no son solo dos notas altas, sino tres horas de música y es muy importante que haya feeling con los colegas, es un trabajo conjunto. Con estos grandes artistas sientes que lo que tú das te lo devuelven con creces.

7 de marzo

Marcelo Álvarez: “No me propongo hacer olvidar a Del Monaco”

—Usted comenzó centrado en el repertorio del belcanto, luego hizo papeles mas ‘de fuerza’ como Trovatore, y ahora este verista Chénier. ¿Cómo se producen los cambios? ¿Cambian las condiciones vocales o cambia su propia visión de cómo encarar un papel?

—Un poco de todo. Yo me pregunto ¿quién puede decir si se canta Andrea Chénier como lo hacían Del Monaco o Corelli? ¿Quién sabe cómo era la voz de Gigli, más grande o más chica que la mía? Aquellas orquestas eran más chicas. El verismo de principios del novecientos era muy distinto al que hoy se oye. Muchas veces eran orquestas de aficionados. Los instrumentos tenían otros resonadores; las cuerdas, los vientos, todo era diferente.

Desde que empecé con el belcanto, diez años como tenor lírico ligero, fui seguido por tres profesionales. Al ver mi evolución, comprobaron que mis cuerdas no eran de tenor ligero. Lo que pasa es que yo empecé a estudiar tarde, a los 30, y mis cuerdas eran chicas. No me propongo hacer olvidar a Del Monaco. Lo que puedo ofrecer son colores diferentes. No quiero decir que lo mío es único, sino que un mismo rol tiene muchas alternativas. Y que, más allá de los detractores, uno tiene que abrir el corazón y cantar de otra manera.

8 de marzo

Celso Albelo: “Cantar el rol que hizo Kraus en La Sonámbula es una prueba de fuego”

—La crítica le suele comparar con Alfredo Kraus. ¿Se siente usted influido por la figura y la técnica del tenor grancanario?

—Desde luego. Soy un tenor lírico ligero y abordo el mismo repertorio. Pero una cosa es que sea un referente y otra que caigamos en la imitación.

—¿Cuáles considera que son los pasajes más delicados?

—Cada vez que abro la boca es delicado. Empiezo con un recitativo con el que enseguida paso a la parte de la boda, donde comienzo a cantar, y luego comienzo con el dúo con ella. Desde la primera hasta la última nota hay que estar concentrado.

4 de marzo

[Warren: Son Pereda, son ricco d'onore, Acto II, La forza del destino, Verdi. 1958]

En memoria de Leonard Warren, que un día como hoy, 4 de marzo, fallecía súbitamente en escena mientras interpretaba esa ópera innombrable para los cantantes, y cantaba este aria, en el Met, junto a Tebaldi, Tucker y Baccaloni. Hoy se cumplen 50 años.

No olviden el Eri tu que nos recomendaba Mefisto.

(Gracias, Yemapel)

Manuel García revive en el Maestranza con una ópera

“El tenor Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832) fue un músico formidable. Fue cantante, compositor, actor, empresario y profesor. Su enérgica personalidad tenía la fuerza de un imán. Entre las obras que creó hay tonadillas, canciones y alrededor de 40 óperas y operetas. El legado de Manuel García pervivió tras su muerte. María Malibrán y Pauline Viardot, sus hijas, añadieron nuevos capítulos a la leyenda forjada por el compositor sevillano. (…)

El estreno de L’isola disabitata supone una buena oportunidad para los cantantes, que comienzan su carrera. “Somos personas jóvenes que tenemos muchas ganas”, afirmó la soprano Marifé Nogales, que encarna a Silvia. El resto del elenco lo componen la mezzosoprano Carmen Romeu (Costanza); el tenor Jesús Álvarez (Gernando), y el barítono César San Martín (Enrico)”.

Sagi: “Deberíamos creer más en la música española y venderla mejor”

“Me he encontrado en algún teatro extranjero a españoles que criticaban la música de Manuel Falla por ser, en su opinión, demasiado folklórica, cuando en realidad es una música muy valorada fuera de España. Parece que como es música española, no es suficientemente buena”.

“La zarzuela, un género que interesa tanto fuera de España como la zarzuela era denostado aquí, tal vez por la utilización que hizo de ella la dictadura, pero se da la circunstancia de que a la vez recibimos con los brazos abiertos a las operetas vienesas y francesas, mucho más lejanas de nuestra cultura”. “Es una pena que no hayamos sabido defender mejor lo nuestro”.

3 de marzo

La directora coreana Eun Sun Kim, un ‘oído absoluto’, debuta en Madrid

«Tras sus estudios en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Stuttgart, en mayo de 2008 ganó el II Concurso Internacional Jesús López Cobos para jóvenes directores de ópera del Real, premiado con 12.000 euros y un contrato por dos temporadas como asistente de dirección.

“Mi trabajo —detalla— consiste en hacer los ensayos de escena con los cantantes y estar cada día de función en el teatro por si el director de esa ópera se pusiera enfermo o tuviera algún problema”, algo que, dice riéndose, “lamentablemente no ha pasado nunca” aunque siempre esté “deseándolo”.

Eun Sun Kim dice que el trabajo de director “es muy esforzado, requiere mucha energía y buena forma física, porque no paras de moverte” aunque ella utiliza mucho los ojos y el gesto para “conseguir química” con los músicos.

Será con ellos, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, con quienes debute como directora principal en el Auditorio, en el Ciclo de Conciertos de la Comunidad de Madrid, con un programa en el que además de la ‘obligada’ ‘Gerok’, de Isabel Urrutia, estarán la ‘Suite del teniente kijé’, de Sergei Prokofiev, y la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky».

[Jesús López Cobos y Eun Sun Kim, maestro y alumna, desvelan cómo prepararon El holandés errante]

Plácido Domingo. La noticia es que no se sabe nada sobre la intervención quirúrgica anunciada para finales de la semana pasada, o incluso antes, según otros medios. Ninguna novedad tampoco,  en su página web.

2 de marzo

[Tebaldi: L'altra notte in fondo al mare, Mefistófeles, Boito. 1956]

Un castello per la Regina

“El castillo de Torrechiara, en el norte de Italia, dañado por el terremoto de 2008, fue restaurado y en sus 19 salas expone permanentemente trajes de escena y de gala, sombreros, fotos, baúles de viaje —el más grande de los cuales necesitó que se ampliara la puerta del camarote de la cantante en la nave “Giulio Cesare” que la llevaba a Buenos Aires— y joyas”.

Villazón debutará como director

“El tenor mexicano Rolando Villazón, que debe regresar a los escenarios el 22 de marzo en Viena, debutará como director de escena en una nueva producción de Werther de Massenet, que será el plato fuerte de la próxima temporada (2010-2011) de la Opera de Lyon“.

Entrevista a Daniela Dessì:

—Y la terrible princesa Turandot, ¿piensa interpretarla en un futuro?

—Me gustaría afrontarla en un próximo futuro. Es obvio que se trata de un personaje muy distinto de Liù y que identifico con la frase de los tres ministros Ping, Pang y Pong en su largo coloquio al comienzo del Acto II: ‘Turandot non esiste, non esiste che il niente’ (’Turandot no existe, no existe, no es nadie’).

En efecto, creo que Turandot es la mitificación del amor por parte de Calaf. Un personaje creado desde su propia fantasía en contraposición con Liù, quien representa (…) el amor puro y real, mientras Turandot es el imaginario exasperado y enfatizado en la mente de Calaf”.

[Foto: Gio]

“El nieto del compositor Richard Wagner y durante casi 60 años director del festival de música de Bayreuth, Wolfgang Wagner, falleció ayer a los 90 años, de causas naturales, en la localidad bávara, según ha anunciado hoy un portavoz del certamen y la web del festival.

Wagner destacó por su ‘habilidad diplomática y su tolerancia artística’ en la gestión del mayor festival wagneriano del mundo, según señala el rotativo alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung”.

“Helga Schmidt debe a sus padres el amor por la música y a Herbert von Karajan una de las principales peculiaridades de su carácter, el perfeccionismo. Hija de profesores de orquesta —y esposa de un cantante de ópera ya retirado, Vladimiro Ganzarolli—, la intendente vienesa comenzó a interiorizar la música en el Festival de Salzburgo, cuando tenía seis años.

Como era demasiado pequeña para asistir a las funciones, Schmidt recuerda colarse en los ensayos matinales de Furtwängler. Desde el año 2000 dirige con mano firme el Palau de les Arts Reina Sofía, teatro que se ha beneficiado de su experiencia acumulada en el pasado como directora artística la Royal Opera House y del Covent Garden de Londres.

Así pues, una vez el teatro de ópera valenciano y su orquesta se ha situado por méritos propios a la altura de sus homólogos en el resto del mundo, los objetivos de la intendente se dirigen ahora hacia nuevos menesteres. Su principal fijación es contravenir la imagen de elitismo que proyecta, a su pesar, el Palau de les Arts. Ella misma explica a ABC por qué”.

—¿Está dejando la crisis muchos asientos vacíos en Les Arts?
—No hemos sufrido una caída en la venta de abonos, que se sigue agotando enseguida, como en la primera temporada. Lo que sufre es la venta libre. Este año he aumentado un porcentaje mínimo los abonos porque tengo quejas de mucha gente que se quedaba sin ellos. El resto de entradas las dejo para venta individual, pero sin embargo ésta sólo funciona bien con las óperas conocidas.

El público quiere ver Parsifal más que Luisa Miller, a pesar de ser Verdi; prefieren venir a Sigfried que a La Corte del faraón, que precisamente la había puesto para el público valenciano. Me gustaría que también viniesen a ver El rey que rabió, con el que celebramos el centenario de Chapí, o Faust, que es una ópera fantástica, popularísima en otros países del mundo, y aquí no se conoce.

Entiendo que esta ciudad tiene una tradición de la ópera más popular, pero quiero que también conozcan una Luisa Miller que no es Aida o Traviata, menos presente pero preciosísima musicalmente —además de la preferida de Maazel—. Quiero que el público se arriesgue y venga a ver óperas menos conocidas, confiando en que aquí siempre va a encontrar alta calidad. Pienso que es interesante que la gente amplíe su horizonte cultural. Yo no voy a imponer aquí tragedias rusas pesadas como El príncipe Igor, quiero que el público se acostumbre lentamente a las óperas que no han tenido la posibilidad de ver.

—Reconoce que el Palau de les Arts debe mejorar su comunicación con los ciudadanos ¿Qué echa en falta?
—Que venga más gente del extranjero, sobre todo para el Festival del Mediterráneo, pero al mismo tiempo me encantaría que creciese el público valenciano, desde los niños hasta la tercera edad. Tenemos que hacer entender que éste no es un teatro de la elite, sino de todo el mundo. Vamos a poner en marcha paquetes turísticos con autobuses desde otros puntos de la Comunidad, y me gustaría ver aquí más niños, no sólo para que mejore su cultura, sino también para que edificios como éste tengan un público el día de la mañana. No sólo es un objetivo cultural, es un objetivo político.

—Entiendo entonces que la situación de crisis no es todavía preocupante.
—No, hemos agotado la última función de Parsifal. De Luisa Miller no, pero aun así estamos vendiendo el 85 o 90% del aforo, y de Iphigénie en Tauride, para la que contamos con Plácido Domingo, está casi todo vendido.

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Waltraud Meier (Kundry) y Christopher Ventris (Parsifal): dúo del Segundo Acto de Parsifal, Wagner.
Orquesta Alemana Sinfónica de Berlín. Dirige:Kent Nagano.

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—¿Han perdido patrocinadores?
—No. Desgraciadamente empezamos demasiado tarde con este tema, pero aun así tenemos patrocinadores preciosísimos. La sociedad Patronini (con la que el Palau de les Arts ha externalizado la búsqueda de patrocinios nuevos) está funcionando bien, y aunque la crisis lo haga mucho más difícil, confío en que cumplirán con los objetivos que les hemos marcado, porque lo necesito. Contamos con una suma muy importante de la Generalitat, gracias al apoyo de su presidente y del conseller de Economía, pero no es suficiente, sobre todo por los costes de mantenimiento del edificio, que son elevadísimos. Pero es un símbolo y estoy contenta de que Calatrava sea profeta en su tierra.

—Una de las líneas de promoción exterior del Palau de les Arts son las grabaciones en DVD ¿Qué han sacado al mercado?
—He firmado un acuerdo con Unitel, que es la discográfica que publica más producciones de ópera en High Definition. La conozco desde que trabajaba con Karajan. Cuesta probablemente más dinero así, pero la alta calidad es importantísima. Fidelio y Cyrano de Bergerac están ya en el mercado y queremos publicar entre julio y agosto la tetralogía de El Anillo del Nibelungo para presentarla en el Festival de Bayreuth. Será un DVD excepcional.

—Llama la atención que siendo usted austríaca todavía no hayamos escuchado nada de Richard Strauss. También se echa de menos a Rossini.
—Esto se debe a que Maazel y Mehta tienen casi todo el repertorio menos Rossini, pero vamos a verlo. El 17 de abril Ricardo Chailly ofrecerá un concierto sinfónico de Rossini. También tenemos un acuerdo para El barbero de Sevilla. Maazel y Mehta son especialistas en Strauss, pero como nos hemos concentrado en la Tetralogía por un lado y Parsifal por el otro, me parecía excesivo hacer al mismo tiempo Strauss. Mehta dirigirá Salomé en 2010 con Negrín como director de escena, y le he pedido que cada año haya un Strauss en el Festival del Mediterráneo. Por el momento Salomé, El caballero de la Rosa y una producción estupenda de Electra del Teatro Mariinsky que intercambiaremos por nuestro El árbol de Diana de Martín y Soler.

—Pasa el tiempo y la cuestión de la sustitución de Lorin Maazel genera cada vez más expectativas.
—Maazel termina su contrato en abril pero ha dicho que quiere volver a hacer El Murciélago y otro Strauss en diciembre de 2009. Ha decidido irse para dedicar su tiempo a su propio festival en un pequeño pueblo de Virginia. Desde julio 2008 hasta ahora he tenido infinitas conversaciones con varios directores de orquesta a los que les encantaría venir, pero tienen la agenda bastante llena porque trabajan a tres o cuatro años vista. ¡Me hablan de 2014!

—¿Qué perfil debe cumplir el futuro director titular de la Orquesta?
—Tiene que ser un maestro de alto nivel que hable el mismo idioma musical que esta orquesta, que es brillante y rápida, con músicos que afortunadamente no son rutinarios sino todo lo contrario. Necesito encontrar una persona que continúe en la misma línea. Además debe tener un cierto nombre, pero sólo lo anunciaré cuando tenga una firma. Por lo que pueda pasar.

—¿Se ha reducido el círculo a una sola persona?
—Es un círculo muy reducido.

—¿Una joven promesa o una batuta consagrada?
—La vía del medio (ríe). Pero pienso que es importante que tenga experiencia. En su momento, hace cuatro años, hablé con Dudamel, al que considero un talento extraordinario y al que conozco desde que dirigió una de sus primeras óperas en Caracas. Pensé que podría ser la persona adecuada, porque tiene la música en la sangre y tenía ya bastante experiencia con su Joven Orquesta. Pero los jóvenes directores tienen un problema, que es la falta de repertorio. Por eso prefiero invitar a los jóvenes para un proyecto, pero para director musical prefiero a alguien con más experiencia operística.

—¿Cuál va a ser la vinculación de Maazel con el Palau después?
—Tenemos que reunirnos para verlo. Él quiere hacer operetas cosas alegres y no pesadas.

—¿Ha tenido algo que ver el dinero en su despedida?
—Es bien conocido que Maazel es de los que más dinero piden, pero pienso que sencillamente ha llegado a una decisión vital a sus 78 años.

—¿Cuál es la mayor enseñanza que adquirió de sus años con Karajan?
—Karajan fue un perfeccionista, un músico fantástico que tenía una visión muy futurista de la puesta en escena. Fue de los primeros que empezó a trabajar con iluminación y pocos decorados. Esta forma de escenografía etérea, que luego he pedido a La Fura dels Baus o a Werner, empecé a amarla trabajando con él. También me decía siempre que cuando me cancelara un cantante, tenía que sustituirlo por otro mejor.

—¿Cree que si viviese querría venir a dirigir al Palau de les Arts?
—Cuando trabajaba en el Convent Garden vinieron todos los directores que quise —Abbado, Mehta, Maazel, Mutti, Karl Böhm— excepto él y Bernstein, aun siendo grandes amigos míos. Karajan no quería dirigir otra orquesta que no fuese la Filarmónica Berlín, y Bernstein porque alguien le había hecho algo en el pasado y prometió que nunca volvería allí.

—Precisamente se ha sugerido que Mutti, Abbado y Harding podrían venir a Les Arts.
—Abbado es muy selectivo en lo que hace y sólo trabaja con sus orquestas. Mi deber no es invitar a orquestas extranjeras, esto es algo que ha hecho muy bien durante años el Palau de la Música, y yo me distancio. Quizás si el dinero me lo permite, invitaré a una orquesta alguna vez durante el Festival del Mediterráneo, porque hacer toda Tetralogía y El Ocaso de los Dioses es demasiado para la nuestra. Si no lo he hecho hasta ahora es sólo por motivos presupuestarios. Tengo que ser muy prudente gestionando el dinero público, y es muy difícil, pero nunca he puesto un teatro en números rojos y no voy a hacerlo ahora.

ABC