Archive for the ‘Tosca’ Category

‘La fleur que tu m’avais jetée’, ‘E lucevan le stelle’, por Jonas Kaufmann

Friday, February 11th, 2011

  • Kaufmann: aria de la flor, Carmen, Bizet. 2011.
  • Kaufmann: escena II del último acto (E lucevan le stelle) de Tosca, Puccini.
  • Richard Bernstein (Carcelero). Munich Opera Festival, 2010.
  • nota
    Sobre la actuación de Kaufmann en Werther, el  28 de enero de 2011, en la Ópera Estatatal de Viena

    Ópera, ópera, ópera (mayo 2010): De Niese, Jaroussky, Cencic, Bayo, Flórez, Machaidze, Villazón, Netrebko, Te Kanawa…

    Friday, May 28th, 2010

    .-.

    [Roberto Murolo: Era de maggio]

    arcoiris 31 de mayo

  • Danielle de Niese: “Mi peor pesadilla fue salir a cantar un aria que no era”
  • Una buena voz en un espectáculo sin gracia
  • arcoiris 29 de mayo

  • María Bayo ofrece una/un Thèrese/Tirésias de gran calibre
  • “Con una voz cada vez más lírica y con un buen centro se mostró brillante y manejó bien las endiabladas agilidades”
  • arcoiris 28 de mayo

    [My lips’ fiery kiss; atención al 3:47;-)]

    Anna Netrebko: “Cuanto canto un aria, soy más cantante, pero cuando tengo a mi lado a un compañero atractivo, actúo como mujer. La ópera es un arte sensual, y siempre trato de dotar a mis heroínas de un espíritu erótico-amoroso”.

    “¿Cuánto tiempo puede cantarse Don Juan? Estaría bien ir haciendo otra cosa ya. Siempre le empujo [se refiere a su pareja, el barítono uruguayo Erwin Schrott] a que haga algo nuevo, pero, lamentablemente, es un poco vago”.

  • Erwin Schrott publicará con su nueva discográfica un disco de tangos
  • Concierto de Jaume Aragall en el Liceo, el domingo 30
  • arcoiris 27 de mayo

    [Presentación de la obra por el director artístico, Emilio Sagi]

  • Les mamelles de Tirésias, en el Liceu
    “La historia de Teresa, que cambia de sexo para obtener el poder entre los hombres”. Del 27 al 29 de mayo, con María Bayo en el rol protagonista.
  • “La soprano da vida a Thérèse, “una mujer harta de la cocina que decide que quiere ser abogado, soldado, político, dedicarse a lo que se dedican los hombres. Su decisión pasa de su cerebro a su cuerpo y sus pechos vuelan. Pasa de ser Thérèse a ser Tirésias.

    Y su marido (Gabriel Bermúdez), que personifica los valores más extremos de la masculinidad, se convierte en una señora de la cual se enamora un gendarme y que tendrá, porque alguien tiene que hacerlo, hijos. Nada menos que 40.049”.

  • María Bayo: “Aunque dure solo una hora es muy densa y por sus endiabladas tesituras vocales requiere un enorme esfuerzo”
  • Cuando la ópera se vuelve surrealista
  • arcoiris 26 de mayo

  • Concierto benéfico, Teatro Monumental de Madrid, 13 de junio
    Con Ara Malikian, Aquiles Machado y Pilar Jurado. “El importe íntegro de la recaudación irá destinado a costear las necesidades del hospital pediátrico que Anidan y la Fundación Pablo Hortsmann gestionan en Lamu, un archipiélago situado en Kenia”.
  • [Salvador Dalí: Madman or Genius?]

    Jo, Dalí, la ópera compuesta por Xavier Benguerel (Barcelona, 1931) por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar en 2004 el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, se estrenará finalmente en junio de 2011 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y abrirá en septiembre de ese mismo año la temporada lírica 2011-2012 del Liceo de Barcelona”.

  • Recital de tangos de José Manuel Zapata en el Palau de les Arts el 30 de mayo
  • arcoiris 25 de mayo

  • Gerard Mortier reclama mayor movilidad artística en Europa
  • Renée Fleming se vuelve popera
  • Fleming: “Todavía no me he acercado al heavy metal”
  • Anna Penalba: “Cantar con Plácido fue un placer”
  • Ópera en el ambulatorio
  • arcoiris 19 de mayo

  • Gerard Mortier: “No soy un provocador: la transgresión no es lo mío”.
  • Oiga, que esto es España. ¿Ya capta la idiosincrasia local?
    —Me parece más amable Madrid que París. Esto no es el Festival de Salzburgo: estuve trece años allí, y hubo que discutir mucho con la vieja guardia de la ópera y sus privilegios. Después pasé a dirigir la Ópera Nacional de París, y fue muy difícil relacionarme con la crítica y con algunos sectores del público [La Vanguardia].

    [Flórez y Machaidze: Vieni fra queste braccia. Comunale di Bologna, 2009]

  • Juan Diego Flórez prepara su debut en Los pescadores de perlas, de Bizet, que se estrenará en Las Palmas de Gran Canaria antes de viajar a la capital española, a la que seguirá Linda de Chamounix, de Donizetti, en Barcelona.
  • arcoiris 18 de mayo

    “Cuando comienza la ópera, Nerón y Popea se aman en la noche. Cuando la ópera acaba, se aman en presencia de Roma y del mundo”. Así resume Jean Starobinski la última ópera de Monteverdi. “¿Es Popea antes que nada una enamorada o una ambiciosa?”.

  • “La Universidad de Murcia retransmitirá mañana en directo, desde el Liceo de Barcelona, la obra de Richard Strauss El caballero de la rosa“.
  • arcoiris 17 de mayo

  • Danielle de Niese y Philippe Jaroussky, en L’Incoronazione di Poppea. Teatro Real.
  • De Niese y Jaroussky convierten a los “malos” Nerón y Poppea en magníficos
  • Ovación unánime en el estreno de L’incoronazione di Poppea
  • arcoiris 16 de mayo

  • Entrevista a Philippe Jaroussky y Max Emanuel Cencic, que interpretan los personajes de Nerone y Ottone, respectivamente, en La coronación de Popea. Teatro Real, del 16 al 28 de mayo de 2010.
  • Una ópera libertina notaDanielle de Niese y Philippe Jaroussky, en una escena de la L’Incoronazione di Poppea
  • Beatriz Díaz debuta con éxito en el Comunale de Bolonia
  • Íride Martínez cantará en la Royal Opera House de Londres
  • arcoiris 15 de mayo

  • Kiri Te Kanawa: “Hoy se prefiere que los cantantes sean desechables”
  • ¿Por qué las actuales figuras de la ópera no alcanzan el nivel de reconocimiento que tuvo su generación? ¿Les falta calidad?

    —Me temo que hoy se prefiere que los cantantes sean desechables, que al cabo de cinco años las figuras que llegaron a la cima con tanto trabajo, con tanto esfuerzo, resulten obsoletas. No se les cuida, se prefiere introducir continuamente novedades y vender lo nuevo. Es la forma en que funciona la sociedad: como ocurre con los teléfonos móviles, nada dura.

    arcoiris 13 de mayo

  • Angela Gheorghiu, Classical BRIT a mejor artista
  • [Ensayo general, 12 de mayo de 2010]

  • Estreno de Carmen Replay
  • “Del 13 al 15 de mayo en la Universidad Carlos III de Madrid dentro del proyecto pedagógico del Teatro Real. Es una propuesta que revisita el mito de Carmen con coreografía de Tony Fabre y bailarines de la CND2″.

  • Entrevista con el director de la CND2, Tony Fabre
  • Una Carmen pasional, grafitera y off limits
  • arcoiris 12 de mayo

    nota Especial Alfredo Kraus III (en la casa de Werther): no se lo pierdan

  • “La ópera es un arte arcaico y económicamente absurdo”
  • Plácido Domingo abre un nuevo restarurante (¿otro?)
  • arcoiris 10 de mayo

  • El caballero de la rosa regresa hoy al Liceu
  • Con Martina Serafin (la Mariscala), Sophie Koch (Octavian), Peter Rose (Barón Ochs)  y Ofèlia Sala (Sophie).

    arcoiris 9 de mayo

    [Villazón: Ombra mai fu, Dopo notte, atra e funesta (fragmentos), Händel. Salle Pleyel, 6 de mayo de 2010]

  • La crítica británica comenta la pérdida de calidad de la voz de Villazón
  • «Hugh Canning, crítico del Sunday Times, habla de un “penoso retorno” a los escenarios en referencia a su actuación esta semana en el Festival Hall londinense. […]

    El crítico señala que la operación a que se sometió el tenor para que le extirparan un nódulo en las cuerdas vocales no ha eliminado los problemas que ya tenía, como es su pequeño registro, y se pregunta si, a menos que reeduque su voz, podrá enfrentarse el próximo año en la Royal Opera House londinense a un rol tan exigente como es Werther, de Massenet.

    […] Aunque los críticos tienen su parte de culpa —todos saludamos a una nueva estrella tras escucharle en aquel glorioso Hoffmann (en su debut londinense en 2004)—, está claro que Villazón ha estado mal aconsejado sobre su repertorio”».

    [Historia del Teatro Real]

  • Madrid canta con el Real
  • [Sobre el Gran Teatro del Liceu]

  • 5.000 personas visitan el Teatro del Liceo en jornada puertas abiertas
  • O más de 10.000…
  • 6 de mayo. Concierto de la Orquesta y el Coro Estable del Teatro Colón, previo a la reapertura oficial
  • arcoiris 8 de mayo

  • Festejos por la reapertura del Colón
  • 40 aniversario del debut de Domingo en la Ópera de Nueva York
  • [Dame Te Kanawa: Tarakihi, canción maorí]

    E, pakia kia rite
    E, ko te rite kia rite

    E, takahia kia ngawari

    E, torona kei waho
    Hoki mai
    .

  • Kiri Te Kanawa, en el Miguel Delibes de Valladolid
  • [Stefania Bonfadelli: Spargi d’amaro pianto. 2003]

  • La sonnambula, protagonizada por Stefania Bonfadelli, el próximo fin de semana en Bilbao
  • Mañana domingo 9 de mayo, “el metro de Barcelona se convertirá en un escenario para la ópera, y el Gran Teatro del Liceo organizará una jornada de puertas abiertas durante todo el día, con motivo de la celebración del Día Europeo de la Ópera”.

    arcoiris 7 de mayo

    Plaza de Oriente

  • Día Internacional de la Ópera en el Real
  • Mañana, sábado 8 de mayo, “en la Plaza de Oriente a las 12 y a las 21 h., jóvenes promesas de la lírica interpretarán conocidos fragmentos de óperas de tema español con una participación ‘especial’ del público”.

    “Al hilo de un divertido guión, en el que la presencia y la participación del público será fundamental, se escucharán arias de las óperas Carmen, de Bizet; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, de Mozart; La favorita y La hija del regimiento, de Donizetti; y Don César de Bazán, de Massenet”.

    [Angelica Kirchschlager: Voi che sapete. 2005]

    Kirchschlager: “La voz es el instrumento más fascinante, porque sale del cuerpo. La voz humana es como la voz de Dios. Los grandes compositores quisieron que en su gran obra —Beethoven y su ‘Novena’ o Mahler y su ‘Décima’— hubiera voces”.

    “Cuando dices ‘cantante’ la gente piensa en la voz y la garganta, pero para cantar utilizas todo el tronco. De los 250 músculos que tenemos, usamos 200 para cantar”.

    Aida

  • Proyección de Aida (Dessí, Armilato, Fiorillo, Pons…) en el Baluarte de Pamplona: 3 euros
  • “En esta producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona [2003] se recuperan los siete conjuntos escenográficos que el artista Josep Mestres Cabanes realizó en el año 1945 para esta gran ópera del compositor italiano”.

    arcoiris 6 de mayo

    [Jordi: Mexico. Télé France 2, 2008]

  • Ismael Jordi: “Los sesenta años suele ser una buena edad [para jubilarse]. Hay casos excepcionales como Kraus, que llegó hasta los 70 pero para ello debes cuidarte muchísimo”.
  • Verónica Villarroel vuelve al Municipal de Chile con Cavalleria rusticana
  • Presentación del libro 100 Óperas de Sevilla, de Andrés Moreno Mengíbar
  • —¿Por qué Sevilla, en un extremo subdesarrollado de la Europa del XIX, se convierte en centro de tantas óperas?

    —Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX Sevilla poseía ya una imagen internacional acuñada durante el Siglo de Oro. El hecho de convertirse durante dos siglos en el puerto único de navegación con la América española atrajo a la ciudad a una importante colonia extranjera y creó en Europa una imagen de ciudad cosmopolita, de legendarias riquezas y donde todo era posible. La literatura romántica no hace sino darle forma artística a ese imaginario sevillano.

    —¿Qué personajes sevillanos han dado lugar a más óperas?

    —Sin lugar a dudas Don Juan Tenorio, sobre quien hemos contabilizado 49 óperas diferentes. Es curioso, porque la primera ópera sevillana (1671) trata sobre Don Juan y se llama El impío castigado y la última de todas se estrenó en Lisboa en 2006 y se titula El disoluto absuelto. Se da la circunstancia de que esta última ópera se basa en un libreto de José Saramago. Después del Tenorio el personaje sevillano más veces llevado a la ópera es Fígaro, con 38 composiciones.

  • La soprano búlgara Sonya Yoncheva, de 28 años, y el tenor rumano Stefan Pop, de 23, vencedores de los primeros premios de la 18 edición de Operalia
  • Una huelga amenaza la actuación de Plácido Domingo en La Scala
  • La ópera italiana va a la huelga
  • Mortier quiere hacer del Teatro Real centro musical de Europa
  • Abucheos para el director artístico en la nueva producción de ‘Tosca’ en el Met

    Wednesday, September 23rd, 2009

    Marcelo Álvarez

    ¿Empieza a reaccionar el público ante la tiranía de algunos directores artísticos y directores de escena? ¿Algo está cambiando o es sólo que no se esperaba una puesta en escena tan alejada de la famosa producción de Zeffirelli?

  • Mike Silverman
  • “La furia de la mayoría de los 3.800 aficionados en la gala del lunes por la noche no fue contra los cantantes ni el director, sino contra el regista suizo Lic Bondy y su equipo. Su aparición en el escenario al final transformó una ovación para los cantantes en una ruidosa protesta, y de inmediato cayó el telón.

    Bondy, en su debut en el Met, tenía la tarea poco envidiable de reemplazar la suntuosa producción de Franco Zeffirelli, un plato fuerte de la casa desde 1985. En su búsqueda desesperada de la originalidad, le volvió la espalda a la tradición en todos los aspectos, empezando por la escenografía de Richard Peduzzi.

    La iglesia del primer acto parece más una prisión que un templo.

    El apartamento de Scarpia es una salita con una mesa, sillas y un par de sofás tapizados de rojo chillón.

    El tercer acto es el más realista, una terraza donde los soldados ensayan el fusilamiento mientras Cavaradossi duerme en un camastro.

    Peor aún es el manejo de la acción en las escenas cruciales. Se supone que después de apuñalar a Scarpia, Tosca coloca velas a cada lado de su cuerpo y un crucifijo sobre su pecho, y luego sale corriendo, horrorizada por haber matado a un hombre.

    Karitta Mattila

    Bondy prescinde de todo eso, lo cual no estaría mal si lo reemplazara por algo nuevo, original para acompañar la música. En cambio, Tosca se asoma por la ventana como si pensara en suicidarse, luego se tambalea hacia un sofá y se deja caer mientras baja el telón.

    Poco drama, menos verosimilitud. Ahí se escucharon los primeros abucheos.

    En la escena de la muerte de Tosca –quien debe arrojarse desde el muro del castillo– Bondy hace que Mattila suba unas escaleras. Después de una demora demasiado larga, un doble vestido como Mattila sale volando y queda suspendido en el aire mientras baja el telón. La intención era dar un golpe teatral, pero en lugar de suspiros provoca risitas.

    Entre tanto pecado del regista, casi se pierde el canto, que es excelente. Álvarez obtuvo la mayor ovación de la noche por E lucevan le stelle, tan conmovedor en los potentes agudos como en los pasajes suaves.

    Gagnidze fue un Scarpia amenazante, con la mirada y los gestos de un gangster.

    Mattila, una de las sopranos más destacadas del Met en la última década, cantó con fuerza y pasión. Sólo sonó un poco forzada en un par de notas altas, sobre todo al final de Vissi d’arte”.

  • El Nuevo Herald
  • Más, en The New York Times, Los Angeles Times, The Washington Post

    Daniela Dessí: “Lo bello de la ópera es vivir mil personalidades”/ Fabio Armiliato: “Los conciertos son más difíciles. Pero son estimulantes y creativos”

    Sunday, August 23rd, 2009

    Daniela Dessí, Fabio Armiliato

    “Los dos son genoveses, cantantes de ópera y, además, pareja. Daniela Dessì y Fabio Armiliato, una de las parejas artísticas más consolidadas, llegan hoy al Victoria Eugenia con el repertorio con el que han recorrido todos los teatros del mundo. Arias y dúos de Puccini o Verdi, entre otros, sonarán con el acompañamiento del pianista Damiano Carissoni”.

  • María José Cano
  • ¿Qué le llevó a ser cantante?
    Daniela: Fue cuando tenía 11 años. Era figurante en las termas de Caracalla y la primera ópera que escuché y vi fue Aida, de la que me enamoré inmediatamente. Empecé a imitar a los cantantes y decidí estudiar canto.
    Fabio: Crecí en una familia que amaba la ópera, pero siempre supe que de mayor iba a ser cantante de ópera o mejor… ¡tenor!

    Se han centrado de forma muy especial en la ópera. ¿Por qué?
    D.: La ópera es una forma teatral muy completa. Une el canto a la música y el teatro al drama.
    F.: Porque es un género fuera del tiempo, aunque si se ejecutan obras maestras del pasado, los intérpretes actuales dan un valor diferente a la ejecución: ésta es la magia del melodrama. Se encarnan sentimientos y valores universales y de esta manera siempre son actuales.

    ¿Qué le pide a un rol para sentirse cómodo?
    D.: Estar profundamente definido en lo musical y en lo teatral.
    F.: Que esté perfectamente ajustado a mis características vocales.

    Se dice que la ópera vive un buen momento, pero se habla de cierta tiranía de los directores de escena. ¿Qué opinan de esto?
    D.: Creo que la tiranía de algunos directores de escena está terminando y se va restituyendo al cantante en su rol.
    F.: Opino que ha llegado el momento de la máxima colaboración entre los artistas intérpretes, directores de orquesta y escena. Sólo así se podrán crear los presupuestos necesarios para un completo renacimiento del melodrama.

    ♣ ♣ ♣

  • Dessí (Norma) y Armiliato (Pollione): In mia man alfin tu sei, dúo del Segundo Acto de Norma, Bellini. Dirige: Evelino Pidó, Teatro Comunale di Bologna. Abril 2008.
  • ♣ ♣ ♣

    ¿Y de las óperas que se hacen en versión concierto, sin escena?
    D.: Prefiero la forma escénica de la ópera, porque une el teatro a la música.
    F.: Pienso que algunas óperas son adecuadas incluso para una versión en concierto, pero no todas.

    Hoy interpretan una selección de varias arias de ópera. ¿Por qué las de Otello, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur?
    D.: Porque son las óperas que me representan en el mundo, las que he cantado con gran éxito.
    F.: Son las óperas más representativas que canto con cierta continuidad en todos los teatros del mundo.

    ¿No resulta difícil cambiar de uno a otro rol en un único concierto?
    D.: Siempre es difícil, pero lo bello de la ópera es también poder entrar en personajes diversos y vivir mil personalidades.
    F.: Es cierto que los conciertos son más difíciles, porque hay que buscar la atmósfera del aria que se va a ejecutar en pocos segundos. Pero precisamente por esto, son estimulantes y creativos.

    ¿Piensa que el público agradece estos recitales construidos con páginas famosas de ópera?
    D.: Sí. El público está contento de escuchar tanta música diferente extraída de tantas obras maestras.
    F.: La historia dice que el público ama muchísimo los conciertos y los recitales de arias de ópera.

    El concierto está compartido con su pareja ¿Le gusta trabajar con su marido/esposa?
    D.: Canto con Fabio desde hace muchos años, incluso antes de ser pareja. Es una persona maravillosa y un gran artista.
    F.: La felicidad de poder compartir el escenario con la persona que amas es verdaderamente impagable y Daniela es una artista inmensa y una persona maravillosa y sensible.

    ¿Hay algún rol u obra que le gustaría interpretar?
    D.: Sí; hay algunas óperas que todavía no he cantado, pero que tengo intención de interpretar: Lady Macbeth, Turandot o Carmen.
    F.: Una sobre todo: Otello, que debutaré en dos años en Liegi. Me encantaría también debutar Hoffman,Werther y Lohengrin.

    La voz evoluciona con los años. ¿Qué tipo de repertorio se ve haciendo en un futuro?
    D.: Creo que mi repertorio ya está en un punto de llegada de evolución vocal, pero no rechazo hacer un repertorio más dramático.
    F.: Siempre he tenido gran cuidado con la elección de mi repertorio y ahora, con la madurez de 25 años de carrera, puedo dedicarme principalmente al repertorio más dramático, pero sin perder de vista la emisión vocal educada y disciplinada que creo que es absolutamente indispensable en el repertorio verista más extremo.

    diariovasco.com

  • Entrevista a Armiliato del 11 de julio de 2009, en vísperas de su  actuación en Caracalla, 16 de julio, como Cavaradossi en Tosca.
  • Armiliato: E lucevan le stelle. Terme di Caracalla, 2009.