Luis Sagi-Vela falleció en Madrid en la madrugada del pasado 17 de febrero, tras casi un siglo de vida, a los 99 años. Ese mismo día los cumplía.

Hasta siempre, don Luis. Nuestra admiración le acompaña. Buen viaje.

Atendemos las peticiones. Disculpas mil por el retraso.

Para empezar, el creador del personaje de Otello, Francesco Tamagno, que lo cantó por primera vez en La Scala, el 5 de febrero de 1887. Hace 126 años, ni más ni menos. Aunque ya teníamos su ‘Esultate!’ de 1903 en casa. En aquel primer Otello, Desdémona fue Romilda Pantaleoni. Yago, Victor Maurel.

Estoy de acuerdo con Antonio Lagatta y Juan Dzazópulos en que los Otellos de Mario del Monaco y Ramón Vinay son de referencia. De la misma opinión es Óscar Valdivieso, con respecto a Del Monaco. Incluimos también a Melchior, que recomienda Paco Roa. ¡Gracias!

De Renato Zanelli, contamos con alguna grabación de Otello en el blog. También de Ramón Vinay. De las grabaciones de los otros tenores mencionados en este hilo, realizaremos una selección en otra entrada, por no alargarnos demasiado.

Ahí vamos:

Esultate! L’orgoglio musulmano
sepolto è in mar;
nostra e del ciel è gloria!
Dopo l’armi
lo vinse l’uragano.

Por los tenores:

Ante la duda sobre el año, incluimos también esta versión:

(Gracias, Antonio Lagatta, Paco Roa, Óscar Valdivieso, Juan Dzazópulos)

(Actualización: 28/01/2013)

(Gracias, Antonio Lagatta)

19/01/2013

Samuel Ramey. La Scala, 1992. Dirige: Riccardo Muti.

(Gracias, Paco Roa; gracias, Antonio)

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Entrevista a Mariella Devia en La Vanguardia.
Los días 4 y 7 de enero, Devia actuará  en el Gran Teatro del Liceo en una versión concierto de Il pirata.

—¿Es fatigoso interpretar siempre a mujeres en historias dominadas por personajes masculinos que exhiben su virilidad…
—… luchando por una mujer, ja, ja. Pero esta es una historia que precisamente sucedía en aquella época: en la lucha por el poder de un feudo, una ciudad o un país, la mujer era moneda de cambio.

—¿Cuesta introducirse en un personaje tan ajeno a usted?
—La música ayuda. Lo es todo.

—Todas las heroínas están enamoradas…
—Ay, sí. Y la violencia del pirata, según él, es debida al amor que siente por Imogene. Y ella al final, como tanto el marido como el exnovio mueren, no enloquece pero sí entra en una gran desesperación.

—¿Cómo se come eso en el siglo XXI?
—Bueno, hoy hay maridos que matan a sus mujeres e hijos. Y ese fenómeno que ya se daba en la época belcantista hacía que los autores se hicieran preguntas sobre la psique. Bellini escribió también La sonámbula, un fenómeno de la psique. Exploraban.

—Y se aplicaba el atenuante de pasional a ese tipo de crímenes.
—Había el delito de honor que por suerte ya no existe en Europa. Pero era una manera de tratar de entender la pasión y la locura. El romanticismo del bel canto puede ser hoy muy actual.

—¿Cómo es su relación con Bellini como persona?
—Digamos que somos parientes, ja, ja. Adoro este canto, me divierte. Siempre he hecho Rossini, Donizetti, Bellini, Mozart… y también el Verdi que puedo cantar.

—¿Le divierte porque le resulta fácil técnicamente?
—Porque técnicamente es difícil: es la satisfacción de la dificultad.

—Está usted en forma. ¿Es porque no se prodiga mucho?
—Tengo 64 años, no quiero hacer demasiados conciertos. Y no salgo mucho de Italia. Vengo al Liceu porque se trata de Il pirata y porque es un periodo breve.

—¿Cómo le han influido las voces que rescataron el bel canto del olvido: Callas, Caballé…?
—La Caballé cantaba Il pirata de una manera hermosísima. Siempre es interesante escuchar, pero una está obligada a encontrar su propia forma de abordar la partitura. Yo siempre busco eso y nunca me planteo agradar al público. Lo hago así porque lo siento así. No se trata de hacer virtuosismo, hay que darle un sentido.

—¿Qué le gusta de la Callas?
—Era magnífica y hay que agradecerle que redescubriera las óperas que ya nadie interpretaba al irrumpir el verismo. Maria Stuarda, por ejemplo, fue rescatada por la Gencer tras años en la sombra. La Callas, la Caballé, la Sills..

—Hábleme de las diferencias.
—Cada una tenía su característica. La de la Caballé era una voz de gran belleza; la Gencer era más verista; la Sills era magnífica en la agilidad… todas lo eran. La Caballé dijo una vez una cosa magnífica: que la señora Gencer había descubierto este repertorio, la señora Sills lo había grabado y ella lo había cantado. Qué maravilla.

—¿Y qué la tiene a usted concentrada en el bel canto?
—Un artista ha de reconocer adónde le lleva su voz, dónde puede dar lo mejor de sí. Cuando yo cantaba Lucia no imaginaba que algún día haría Il pirata. O Norma.

—Entonces, ¿ha hecho la carrera que ha querido?
—No se trata tanto de construir una carrera. Hay que tener en cuenta al público, yo nunca he sido capaz de hacer fuegos de artificio. Si hago algo, ha de ser verdadero. Y por eso no he querido afrontar óperas que sabía que no podía exprimir al máximo.

No sé si ustedes vieron por televisión el Concierto de Año Nuevo. Yo me lo perdí. Iba a decir precisamente eso, que buen año para todos, que se cumplan sus más anhelados deseos para este 2013 recién estrenado… Pero no, voy a ser más precisa.

Ahora, sí: ¡FELIZ 2013!

…………………..

Por cierto, a los que residen en Madrid y aún no han encargado los regalos de Reyes (como una servidora), les recomiendo una tienda de Comercio Justo: Lowani. Calle del Barco, 29, 28004 Madrid. Por allí encontrarán a Antonio. Sí, el nuestro;-)

Y para que no nos olvidemos de los que menos tienen. En estos días y siempre.

¡Feliz noche y feliz Navidad!
Un abrazo grande para todos,

Gio

Cecilia Bartoli volvió a La Scala el pasado 3 de diciembre, tras 19 años de ausencia. En el concierto, ya saben, hubo tanto aplausos como abucheos.

Arias de Händel y Mozart, en la primera parte. Un gran aplauso. En la segunda, tras el intervalo de descanso, arias de Otello y de La Cenerentola, de Rossini. Con el rondó final de esta última ópera, ‘Non più mesta’, el público se desató, la abucheó y la acusó de cantar en falsete.

Intervino Barenboim y recordó a los presentes que estaban en un concierto, y que “tutti zitti!”. Se hizo el silencio, y Bartoli volvió a cantar el final del rondó. ¡De falsete, nada!, indicaba la mezzosoprano señalándose la garganta con la mano mientras cantaba. Recibió una gran ovación, aunque los abucheos no cesaron. “E di nuovo sono buu e applausi”, según el Corriere della Sera.

La grabación siguiente corresponde a ese día. La calidad no es muy allá, aviso.

Son varias las entrevistas en las que Cecilia Bartoli habla sobre el desafortunado incidente de La Scala. Lo que deja muy claro es que se lo ha tomado con gran sentido del humor.

“La voz es el instrumento que está más cerca del alma. Esto, claro, provoca una emoción increíble, pero también es muy frágil, y esto también es emoción, la fragilidad”.

—Según la prensa italiana fue un pequeño grupo organizado el que provocó el alboroto. Parece que en la Scala todavía hay un público que espera ver salir al escenario a las leyendas del pasado, como Maria Callas.
–Parte de la gente de ese grupo, que claramente no estuvo durante el concierto, seguro que tiene la edad de Maria Callas (bromea). Pero esto es algo que le pasó antes a Montserrat Caballé, a Carlos Kleiber, ¡uno de los mejores directores de orquesta del mundo!; Riccardo Muti, Claudio Abbado, Luciano Pavarotti…

—¿Qué se siente o cómo se reacciona en una situación como esa?
—Al final, me pareció divertido porque era todo muy absurdo. Esas son cosas que pasan en el fútbol pero pensaba que no en la Scala, aunque, según dicen, es habitual. Ha sido como un bautismo para mí, pues ahora formo parte de esa lista de grandes artistas a los que les ha sucedido lo mismo. ¡Perfecto! Incluso  a Verdi le abuchearon en la Scala. ¡A Verdi!

—¿Le había sucedido antes algo parecido?
—Tan divertido, no… (risas). Una vez en la Ópera de París le sucedió al director de orquesta, pero porque había una huelga. De todas maneras creo que en la Scala ya había algo de tensión antes de que yo llegara, porque iba a inaugurar la temporada con Lohengrin de Wagner y no con Verdi.

—¿Qué cantantes españoles le gustan a Cecilia Bartoli?
—Conchita Supervía, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Alfredo Krauss, Josep Carreras y Plácido Domingo.

Duda existencial;-) ¿Los citaría en orden de preferencia?…