Las promesas están para cumplirlas (al menos, algunas…;-) Como el Torna a Surriento de Corelli que prometí a Victoria subir a portada.

Pero, hete aquí, que  Victoria no nos deja que vaya en aquel post donde tantas veces tornamos a Surriento, y tantas cosas aprendimos.  No: “Franco Corelli tiene que estar solo!”.

Está bien. Lo prometido es deuda.

Franco Corelli: Torna a Surriento, canción napolitana de Ernesto y Giambattista De Curtis.

12 Marzo, a las 5:24

Victoria Kraus:
“Qué gran artista! Ahí va su Torna a Surriento!… después podemos seguir con Io te vurria vasa y O Marinariello!”.

(Gracias, Victoria)

Sugerencia del día: napolitanas interpretadas po Corelli. De Corelli sólo, solito y solo;-) Gracias mil.

Allegro con brio

Se recupera a buen ritmo y evita someterse a más tratamientos
“Todo se descubrió muy a tiempo gracias al dolor que sufría en el abdomen. Le damos gracias a Dios porque se pudo operar rápidamente, se extrajo el pólipo completamente y ahora no va a ser necesario que mi padre se someta a ningún tratamiento médico adicional”, explicó hoy a Efe el hijo del artista, Álvaro Domingo”.

No es cierto, precisa su hijo, que  haya participado en la dirección de los ensayos del Met, como aseguró Carreras: “Mi padre simplemente ha acudido al Met a escuchar los ensayos del Hamlet, que dirige Louis Langrée en Nueva York, como un mero espectador”.

Plácido se recupera ‘como un guerrero’, asegura Carreras
“Le he llamado y me han dicho en su casa que estaba en el teatro dirigiendo un ensayo. Esto significa que Plácido sigue siendo el guerrero que ha sido siempre”.

9 de marzo

50 años sobre los escenarios (30/08/09)

Plácido Domingo obligado a cancelar sus actuaciones en Berlín
“Su sustituto en Berlín será el barítono polaco Andrzéj Dobber, según decidió el director musical, el argentino-israelí Daniel Barenboim.

Los médicos del director general de la ópera de Los Angeles y de la Washington National Opera, que fue dado de alta el domingo, aseguraron que la operación laparoscópica (intervención no invasiva), fue un éxito y el cantante se recuperará totalmente pero recomendaron una baja de al menos seis semanas”.

8 de marzo

“La ‘cirugía preventiva’ a la que debía ser sometido el tenor español Plácido Domingo ha resultado ser un pólipo maligno de colon, según ha confirmado la propia representante del artista, de 69 años de edad. Aparentemente, la operación ha sido un éxito y ahora el tenor deberá guardar reposo durante las próximas seis semanas. (…)

“El artista se encuentra en su casa desde el domingo después de que la operación resultara un éxito; se espera que se recupere completamente de la cirugía. Los médicos le han ordenado que permanezca en reposo durante las próximas seis semanas, aunque, matiza, su regreso podría retrasarse un poco más.

La fecha exacta de retorno dependerá de lo rápido que recupere sus fuerzas, señala la nota de prensa en su página web, aunque también afirma que su primera actuación será en la obra Simon Boccanegra en La Scala de Milán el próximo 16 de abril.

Pese al período de descanso recomendado, Plácido Domingo continuará ejerciendo sus responsabilidades como director general de la Ópera Nacional de Washington y Los Angeles”.

09/03/10

12 de marzo

El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler llega al Teatro Real

“El elenco lo completarán Pavol Breslik y José Luís Sola (Silvio), Ainhoa Garmedia (Britomarte, genio y ninfa), Marisa Martins (Clizia, genio y ninfa), Jossie Pérez (Cloe, genio y ninfa) y Simón Orfila (Doristo)“.

Carta al director General del Teatro Real

“Quiero ser directo, SOLICITO como profesional de las artes escénicas, SOLICITO desde mi compañía teatral, SOLICITO desde mi empresa ALKIMIA 130 S.COOP. :

La DISPONIBILIDAD PARA ADQUIRIR material escénico que desborda los almacenes del Teatro Real, poder acceder al material y por medio de aportación, ayuda, coproducción o convenio específico, REUTILIZAR – RECICLAR – MAXIMIZAR escenografía, vestuario…etc.

Soy consciente que la propiedad de ese material es pública y pertenece a Patrimonio, por ello, para que en situaciones artísticas-económicas como las de ahora y para que en el futuro no se QUEME, no se TIRE, no se TRITURE patrimonio nacional y podamos ser más inteligentes y creamos entre tod@s, le hago esta solicitud.

Alex Rodríguez Ramírez

Carreras no grabará rancheras

“No, Plácido lo hace mucho mejor que yo. Yo no creo tener el talento… para una canción quizá sí, una situación especial, pero grabar todo un disco de ranchera yo sinceramente no creo que sea el cantante ideal, y me gustaría porque me encanta”.

[Houari Aldana: Bella Nice, che d'amore, Bellini. Al piano, Edelmiro Arnaltes]

Entrevista al tenor cubano Houari Aldana

—Houari Aldana, nombre de batalla. Pero ¿qué nombre es ése?
—Es un nombre argelino, concretamente el de Bumedian. Nací cuando el presidente de Argelia visitaba Cuba y era allí más popular que una estrella del rock. El fervor revolucionario del momento me unió para siempre a un nombre que es un problema, porque son raros los documentos de mi vida que no tuve que repetir dos y más veces por errores denominativos.

—¿Le hace falta una oportunidad como la que acaba de tener Jorge de León en el Real de Madrid, que sustituyó con éxito a Marcelo Álvarez en Andrea Chenier?
—Eso sería estupendo. Estoy en condiciones de cantar de ahora para después un Tamino, un Edgardo, un Nemorino, un Alfredo Germont, un Tonio… y me haría feliz, aunque es un rol muy breve, el tenor italiano de El caballero de la rosa de Strauss, que figura en las temporadas próximas del Real y de Amigos Canarios de la Ópera.

—¿Le asusta enfrentarse a Wagner en el concierto de mañana, junto a dos expertos internacionales como son los conferenciantes Werner y Metina Radach?
—Si me asustase no cantaría. Está bien que te preocupes, y hasta un puntito de nerviosismo, pero con miedo no saldría a escena.

El Festival Musitemático homenajea “de corazón” a Alfredo Kraus

«El tenor leonés Ignacio Encinas y la soprano rusa Maya Dashuk, acompañados al piano por Giulio Zappa, recordarán hoy a Alfredo Kraus en una gala lírica con la que el Festival Musitemático de La Orotava homenajeará al gran tenor canario fallecido en 1999. El concierto tendrá lugar, a partir de las 21:30 horas, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, escenario donde Kraus actuó hace ahora veinte años. (…)

El homenaje comenzará con la proyección de un documental elaborado a partir de imágenes inéditas de Alfredo Kraus. “En el vídeo se muestra a un Kraus desconocido, de apenas 30 años edad, interpretando cuatro de sus piezas más representativas, entre las que destacan una de Rigoletto y otra de La hija del regimiento».

11 de marzo

Fernando Álvarez: “Kraus es sinónimo de perfección vocal en todo el mundo”

“No conozco con detalle todo lo sucedido en Madrid —reconoce—, pero sí puedo decir que Marcelo [Álvarez] venía de cantar la misma obra en el teatro de La Bastilla en París, bajo la dirección de Daniel Oren y en la misma producción de Giancarlo del Monaco, cosechando ovaciones diarias. Sí sé lo que ocurrió el día que (Marcelo) decidió abandonar tras los dos primeros actos.

Esa noche, los cantantes llevaban incorporados micrófonos porque la ópera se emitía en directo por la radio. En el Real, la cabina de sonido se encuentra en la sala, muy cerca del paraíso, donde se habían dispuesto unos bafles; de modo que cuando los intérpretes cantaban, sonaba su voz y simultáneamente el eco procedente de la altura; como consecuencia, el público rompió a protestar al creer que el sonido estaba siendo amplificado”.

10 de marzo

Carlos Álvarez: “No voy a cantar Simon Boccanegra en el Teatro Real”

“No, no lo voy a hacer. Y soy consciente de que al coliseo se le va a plantear un problema grave, pero ya lo saben. Tenía que haber cantado muchos simones antes que el de Madrid y los he ido cancelando uno a uno. Primero cayó el de Viena, después el de Oviedo, y tampoco cantaré el de La Scala, que llegará en abril. ¿Por qué cantar, entonces, éste? Me parecía una falta de cortesía el haber dicho no en otros teatros y subir a escena en Madrid. Puede ser una decisión que se entienda o no, pero es la mía”.

[Machaidze: Je veux vivre, Romeo y Julieta, Gounod]

Entrevista a Nino Machaidze

—Anoche cantó por primera vez en el Liceu.
—Mi único sentimiento es de felicidad por debutar en uno de los teatros más bellos y con más tradición operística del mundo y que tiene una excelente acústica.

—Y además lo hizo con Marie de La fille du régiment, un personaje clave en su carrera.
—Así es. Con él me presenté en la Scala hace tres años. Me trae muy buenos recuerdos y además es un papel que me permite mostrar mi faceta de cantante y actriz. Es una obra cómica, pero muy lírica y muy completa. ¡Y además es una de las pocas óperas con final feliz!

—Su carrera va por el bel canto.
—Es un repertorio que se adapta a mi vocalidad. Tengo tiempo para plantearme otros retos. Ahora mismo lo alterno con el francés, como es el caso de Romeo y Julieta de Gounod, ópera con la que debutaré en el Covent Garden de Londres, y hasta he cantado Rigoletto de Verdi, con el que actuaré por primera vez en el Met de Nueva York.

—A su edad, ¿no le han advertido que puede quemarse tan acelerada?
—No, lo importante es la calidad de lo que cantas y no la cantidad. Yo estaré siempre atenta a la evolución de mi voz antes de intentar otro tipo de registro. Mientras, cumplo a rajatabla con mis descansos, sigo estudiando una hora al día e intento mantenerme en forma con la gimnasia.

–Ha cantado con Villazón, Flórez y Bros. ¿Qué ha aprendido de ellos?
—¡Solo cosas buenas! Una ópera no son solo dos notas altas, sino tres horas de música y es muy importante que haya feeling con los colegas, es un trabajo conjunto. Con estos grandes artistas sientes que lo que tú das te lo devuelven con creces.

4 de marzo

[Warren: Son Pereda, son ricco d'onore, Acto II, La forza del destino, Verdi. 1958]

En memoria de Leonard Warren, que un día como hoy, 4 de marzo, fallecía súbitamente en escena mientras interpretaba esa ópera innombrable para los cantantes, y cantaba este aria, en el Met, junto a Tebaldi, Tucker y Baccaloni. Hoy se cumplen 50 años.

No olviden el Eri tu que nos recomendaba Mefisto.

(Gracias, Yemapel)

Manuel García revive en el Maestranza con una ópera

“El tenor Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832) fue un músico formidable. Fue cantante, compositor, actor, empresario y profesor. Su enérgica personalidad tenía la fuerza de un imán. Entre las obras que creó hay tonadillas, canciones y alrededor de 40 óperas y operetas. El legado de Manuel García pervivió tras su muerte. María Malibrán y Pauline Viardot, sus hijas, añadieron nuevos capítulos a la leyenda forjada por el compositor sevillano. (…)

El estreno de L’isola disabitata supone una buena oportunidad para los cantantes, que comienzan su carrera. “Somos personas jóvenes que tenemos muchas ganas”, afirmó la soprano Marifé Nogales, que encarna a Silvia. El resto del elenco lo componen la mezzosoprano Carmen Romeu (Costanza); el tenor Jesús Álvarez (Gernando), y el barítono César San Martín (Enrico)”.

Sagi: “Deberíamos creer más en la música española y venderla mejor”

“Me he encontrado en algún teatro extranjero a españoles que criticaban la música de Manuel Falla por ser, en su opinión, demasiado folklórica, cuando en realidad es una música muy valorada fuera de España. Parece que como es música española, no es suficientemente buena”.

“La zarzuela, un género que interesa tanto fuera de España como la zarzuela era denostado aquí, tal vez por la utilización que hizo de ella la dictadura, pero se da la circunstancia de que a la vez recibimos con los brazos abiertos a las operetas vienesas y francesas, mucho más lejanas de nuestra cultura”. “Es una pena que no hayamos sabido defender mejor lo nuestro”.

3 de marzo

La directora coreana Eun Sun Kim, un ‘oído absoluto’, debuta en Madrid

«Tras sus estudios en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Stuttgart, en mayo de 2008 ganó el II Concurso Internacional Jesús López Cobos para jóvenes directores de ópera del Real, premiado con 12.000 euros y un contrato por dos temporadas como asistente de dirección.

“Mi trabajo —detalla— consiste en hacer los ensayos de escena con los cantantes y estar cada día de función en el teatro por si el director de esa ópera se pusiera enfermo o tuviera algún problema”, algo que, dice riéndose, “lamentablemente no ha pasado nunca” aunque siempre esté “deseándolo”.

Eun Sun Kim dice que el trabajo de director “es muy esforzado, requiere mucha energía y buena forma física, porque no paras de moverte” aunque ella utiliza mucho los ojos y el gesto para “conseguir química” con los músicos.

Será con ellos, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, con quienes debute como directora principal en el Auditorio, en el Ciclo de Conciertos de la Comunidad de Madrid, con un programa en el que además de la ‘obligada’ ‘Gerok’, de Isabel Urrutia, estarán la ‘Suite del teniente kijé’, de Sergei Prokofiev, y la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky».

[Jesús López Cobos y Eun Sun Kim, maestro y alumna, desvelan cómo prepararon El holandés errante]

Plácido Domingo. La noticia es que no se sabe nada sobre la intervención quirúrgica anunciada para finales de la semana pasada, o incluso antes, según otros medios. Ninguna novedad tampoco,  en su página web.

2 de marzo

[Tebaldi: L'altra notte in fondo al mare, Mefistófeles, Boito. 1956]

Un castello per la Regina

“El castillo de Torrechiara, en el norte de Italia, dañado por el terremoto de 2008, fue restaurado y en sus 19 salas expone permanentemente trajes de escena y de gala, sombreros, fotos, baúles de viaje —el más grande de los cuales necesitó que se ampliara la puerta del camarote de la cantante en la nave “Giulio Cesare” que la llevaba a Buenos Aires— y joyas”.

Villazón debutará como director

“El tenor mexicano Rolando Villazón, que debe regresar a los escenarios el 22 de marzo en Viena, debutará como director de escena en una nueva producción de Werther de Massenet, que será el plato fuerte de la próxima temporada (2010-2011) de la Opera de Lyon“.

Entrevista a Daniela Dessì:

—Y la terrible princesa Turandot, ¿piensa interpretarla en un futuro?
—Me gustaría afrontarla en un próximo futuro. Es obvio que se trata de un personaje muy distinto de Liù y que identifico con la frase de los tres ministros Ping, Pang y Pong en su largo coloquio al comienzo del Acto II: ‘Turandot non esiste, non esiste che il niente’ (’Turandot no existe, no existe, no es nadie’). En efecto, creo que Turandot es la mitificación del amor por parte de Calaf. Un personaje creado desde su propia fantasía en contraposición con Liù, quien representa (…) el amor puro y real, mientras Turandot es el imaginario exasperado y enfatizado en la mente de Calaf”.

[Foto: Gio]

Nicolás:

“… no teníamos los servicios básicos, ni luz, no había tv cable, teléfono ni banda ancha…. estábamos aislados de todo, ayer recién vi las primeras imágenes del desastre, solo me informaba por radio. El terremoto fue de 8.5 acá en Santiago, 8.8 en Concepción…. no pasé mucho susto porque ya he vivido muchos temblores fuertes y varios terremotos, pero la cosa fue muy seria, la mitad casi del país tuvo daños y casi la misma cantidad está en el suelo. Hay poblados sepultados y otros tantos destruidos, en mi canal hay una canción que se llama Valdivia 1960, en ella hay imágenes del terremoto de ese año…. lo que sucedió ahora fue similar, ese terremoto fue de 9.5 y es el desatre más grande de la humanidad en la época moderna. Acá el daño es impresionante, no te lo puedes imaginar, el espectáculo es dantesco”.

Juan:

“Hemos estado literalmente aislados del mundo: sin luz, ni comunicaciones (teléfono, internet, cable, celulares). La luz llegó el sábado por la noche y ayer, tarde, volvimos a tener teléfono y cable. Para poder comprar pan hemos hecho colas (filas) de más de una hora. En muchas bencineras, la psicosis general ha hecho agotar los estanques de gasolina y petróleo”.

1 Marzo 2010 a las 1:18

Pablo:

“Desde lo más profundo de mi alma, les puedo decir que es muy grato volver a tener conexión de internet para relajarme con estos temas, después de vivir el terremoto de Santiago de Chile. Espero que VictoriaKraus este bien también”.

♣ ♣ ♣

No he podido conectarme en todo el fin de semana (regresé de viaje hace unos minutos), pero durante todo el fin de semana me he acordado de Nicolás, Victoria, Pablo, Christian, Juan, Sir Francis, Claudio, María Elisa, Jorge, Giovanni, Alejandro, Ximena… Seguro que me dejo nombres: son muchos los amigos chilenos que visitan esta página. Espero que todos se encuentren bien. Mucha fuerza y mucho ánimo en estos momentos tan difíciles. Un fuerte abrazo,

Gio

Como mucho me temo que no voy a saber estar sin contarles qué pasa por el mundo, me adelanto (como el almendro;-) Lo confieso: no me deja el genio;-)

Ya eché sin contemplaciones a todos los dragones goearinos que con premeditación y alevosía se nos habían colado en casa (dejo los enlaces: qué remedio, pero más de uno iré eliminando poco a poco). Si se me ha escapado alguno, por favor, den un silbidito;-)

♣ ♣ ♣

27 de febrero

[Jorge de León: Un dì’all azzurro spazio. Teatro Real, 21 de febrero de 2010]

26 de febrero

«El “gran Marcelo Álvarez”, rememora de León, ya había cantado “sublimemente” toda la primera parte de la obra, la del rol romántico, y en la segunda todo mutaba a un personaje heroico, pero aún así, dice, “el resultado fue muy satisfactorio”.

Ahora le espera la función del domingo 28, porque el tenor argentino ha decidido abandonar el Real y no cantar tampoco en esa representación, algo para lo que él se encuentra “preparado e ilusionado”».

Jorge de León: “Soy un bebé al lado de las grandes voces, tengo mucho que aprender”

—Algunos le comparan con el gran Corelli, ¡qué responsabilidad!
—La verdad que sí. La voz de Corelli es una voz muy expuesta, llama mucho la atención. Yo creo que hay carencia de tenores de gran envergadura. Tengo una pequeña oportunidad, no a ese nivel. Todavía soy un bebé al lado de las grandes voces, me queda mucho por aprender, trabajar y estudiar. Es un halago, pero soy consciente [de] quien soy.

—De usted se ha dicho que le falta refinamiento, modales y academia y que lo suple con volumen y musculatura vocal, ¿qué diría a los críticos?
—Creo que estoy preparado, no hay más que ver la reacción del público, pero evidentemente para tener una carrera consolidada hay que trabajar.

La espantá
“Hubo anoche algarabía en el Teatro Real a cuenta de la espantada de Marcelo Álvarez. El tenor argentino se marchó en plan Lasparri mediado el espectáculo. Por lo visto no quería que la radio emitiera la función. Ni parecía en condiciones de afrontar el último acto.

El desplante podría haber indignado al público, pero los tifosi madrileños reaccionaron con una ovación al conocerse que el sustituto se llamaba Jorge de León”.

Problemas de sonido y retirada de Marcelo Álvarez en el Teatro Real

«La noche comenzó como cualquier otra, hasta que, 15 minutos después de levantarse el telón, empezaron a escucharse algunos abucheos y protestas que procedían de los pisos superiores. Parte del público acusaba a los intérpretes, en ese momento en escena, de cantar con amplificación.

Mientras tanto, en el patio de butacas y sobre el escenario, nadie entendía el porqué de esas increpaciones. Fiorenza Cedolins, en el papel de Maddalena de Coigny, intentó mantener el tipo y continuó cantando pero la subida del tono de las quejas lo hizo imposible, y el director musical, Víctor Pablo Pérez, decidió parar la representación, que ayer, precisamente, estaba siendo retransmitida en directo por Radio Clásica. Cedolins intentó calmar al público y le pidió permiso para proseguir, mientras el maestro, desde el foso, se negaba a continuar.

Ante esta disyuntiva, y tras varios minutos, cayó el telón. Fue entonces cuando el director artístico del Real, Antonio Moral, salió para explicar que existía un problema de sonido que estaban intentando solucionar. A continuación la función comenzó desde el principio (…).

Tras el primer descanso, prosiguió la función con normalidad (aunque se suspendió la retransmisión por radio, por si algún problema con ésta hubiera causado el incidente), solo empañada por abucheos aislados. Después del segundo descanso, Moral tuvo que volver a salir para anunciar la retirada del protagonista Marcelo Álvarez. “Está indispuesto y, tras las circunstancias, y al no encontrarse al 100%, prefiere no continuar”, indicó. El argentino fue sustituido por el tenor canario Jorge de León, que como hace una semana, volvió a triunfar, llevándose las ovaciones».

25 de febrero

Ariel Ramírez: en su memoria

Cecilia Bartoli, ‘La Gioiosa‘
“El arte sobrevivirá. La gente sigue yendo a la ópera, y siguen amándola. El arte te permite soñar, entrar en este mundo mágico. Somos seres humanos, necesitamos vivir de las emociones, y gracias a los grandes artistas del pasado seguimos viviendo de las emociones”.

De policía a tenor
“El público de Madrid es igualmente especialista en demoler cantantes que en apadrinarlos. Fueron corridos a gorrazos del Real José Cura y Giusseppe Sabatini. Se prefería a Aquiles Machado (¿?) como ahora se exalta a De León para cuestionar a Marcelo”.

24 de febrero

Plácido Domingo, al quirófano
“El tenor va a ser operado en las próximas horas en un hospital de Nueva York”.

Plácido Domingo espera ‘tranquilo’ a ser operado en Nueva York
«Álvaro Domingo aseguró que esas molestias suponen “un pequeño tropiezo y nada más” y que, tras la operación, el tenor, de 69 años, podrá regresar al trabajo “tras una semana de descanso“».

Nuestro amigo Werther se estrena en la radio. Como no, hablando de Kraus. ¡Felicidades! Felicidades también a nuestro amigo Tomás, Tomás Ataz,  a quien también podemos escuchar:

Especial Alfredo Kraus

23 de febrero

Plácido Domingo estará seis semanas sin subir a los escenarios debido a operación

«La preocupación de que tenga que aplazar sus compromisos durante largo tiempo fueron zanjadas por su mánager en un email: “No se va a enfrentar a una operación de cerebro y tal como conozco a Plácido, trabajará de camino al quirófano y también cuando salga de allí”».

[Jorge de León: Costa, la de Levante... Al ver en la inmensa llanura del mar..., Marina, Arrieta]

El tinerfeño que asombró en el Real
“Imagínate, fue todo una barbaridad, tremendo. Yo estaba de cover con una función prevista para este domingo y, de repente, Marcelo empieza a calentar y ven que no puede y me dicen que tengo que salir”.

“Pasé de los vaqueros a la peluca en un segundo”

—¿Era consciente de que sustituía a uno de los grandes?
—Sólo pensé en salvar la función y no en si daba la talla. Te confieso que da pavor debutar en un escenario como el Teatro Real.

—Sin embargo, lo suyo fue un éxito, con aplausos tras cada aria.
—El ambiente se podía haber crispado, pero no fue así. Palpé una mezcla de esperanza y confianza en mí por parte del público, que me aceptó. No me lo podía creer.

(Gracias, Yemapel)

Marcelo Álvarez: “Mientras Mortier esté en el Teatro Real yo no canto”

—¿Qué siente cuando sale al escenario?
—Terror. Quien diga que no tiene miedo, miente.

Plácido Domingo no podrá cantar ‘Tamerlano’ en Londres por problemas de salud
“Después de la operación habrá un diagnóstico más fiable acerca de la fecha de regreso de Domingo a su calendario de actividades. Se espera que eso se produzca en unas seis semanas“.

En exclusiva para todos ustedes, semblanza sobre Kathryn Grayson del investigador de ópera Juan Dzazópulos Elgueta. Actualidad y amistad obligan… Gracias, Juan:-)

“El miércoles 17 de febrero de 2010, a los 88 años de edad, falleció en su hogar de Los Ángeles (U.S.A) y por causas naturales, la soprano estadounidense Kathryn Grayson. Había nacido el 9 de febrero de 1922, en Winston-Salem, North Carolina, y su nombre verdadero era Zelma Kathryn Elisabeth Hedrick, hija de Charles y Lillian Hedrick.

Debido al trabajo de su padre (constructor) su familia se trasladó a St. Louis, y allí comenzó Kathryn sus estudios de canto. Se cuenta que a los once años de edad ya cantaba Lucia di Lammermoor. La familia se trasladó posteriormente a Hollywood, donde Kathryn Grayson iniciaría su carrera musical, en el cine.

Si bien su carrera no fue la de una ‘cantante de ópera’ en el estricto sentido de las palabras, su voz de soprano coloratura, con un rango de cuatro octavas, su buen gusto, su natural encanto y figura y su gran amor por el género lírico la hicieron incluir en todas sus actuaciones fílmicas arias y canciones propias de ese género musical.

Debutó en 1941 en una película sin mayor éxito, ‘Andy Hardy’s Private Secretary’ (’La secretaria privada de Andy Hardy’),  junto a Mickey Rooney. En 1942 filmó la opereta de Harry Tierney, ‘Rio Rita’;  y en 1943, ya contratada por la MGM, se presentó ‘Thousands Cheer’ (’El desfile de las estrellas’,  junto a Judy Garland, Mickey Rooney y Gene Kelly.

Participó en ‘Anchors Aweigh’ (1945-’Leven anclas’, con Frank Sinatra y Gene Kelly). En 1946 apareció junto al gran tenor danés Lauritz Melchior en ‘Two Sisters from Boston’ (’El ruiseñor mentiroso’). Luego actuó en ‘Till the Clouds Roll By’ (1946, ‘Cuando pasan las nubes’), una especie de biografía del compositor Jerome Kern, principalmente notable por los cantantes que en ella aparecían: Frank Sinatra, Judy Garland, Dinah Shore, Lena Horne, entre otros.

[Kathryn Grayson: Où va la jeune hindoue, air des clochettes (bell song, aria de las campanillas), del Acto I, Escena V, de Lakmé, Delibes. 1947]

Una curiosa y simpática actuación fue en ‘It happened in Brooklyn’ (1947, con Frank Sinatra y Peter Lawford). Ahí tuvo la ocasión de cantar ‘la canción de las campanas’ de Lakmé y el dúo ‘Là ci darem la mano’ de Don Giovanni,  nada menos que con el barítono… Frank Sinatra.

Filmó su cuarta película con Frank Sinatra en 1948, ‘The Kissing Bandit’ (’Me besó un bandido’), en la que cantó ‘Love is where you find it’. También actuó en esa película un joven Ricardo Montalbán. Realizó dos películas junto al tenor Mario Lanza: ‘That Midnight Kiss’ (1949, en español conocida como ‘La huella de un beso’) y ‘The Toast of New Orleans‘ (1950, ‘En las redes del amor’).

Siguió como pareja musical del barítono Howard Keel en ‘Show Boat’ (1951, ‘Magnolia’), ‘Lovely to look at‘ (1952, un musical de Jereme Kern conocido como ‘Roberta’ y que incluyó la hermosa canción ‘Smoke gets in your eyes’ (’Hay humo en tus ojos’) y ‘Kiss me Kate’ (1953, con música de Cole Porter, inspirada en ‘La fierecilla domada’ de Shakespeare).

Una de sus mejores interpretaciones fue en el film ‘So this is love’ (1953, ‘Cumbres doradas’),  en el que personificó a la célebre soprano Grace Moore. También en 1953 filmó la opereta The Desert Song (La canción del desierto, célebre opereta de Sigmund Romberg) con el barítono Gordon MacRae.

Su última película fue The Vagabond King (1956, El rey vagabundo, opereta de Rudolf  Friml),  película en la que debutó el tenor maltés Oreste Kirkopp, al que se pretendió (sin éxito alguno) implantar en Hollywood como un ‘nuevo Mario Lanza’.

En 1960 cantó en varias representaciones operísticas: Madama Butterfly, La bohème y La traviata, y también tuvo un rol en la opereta Orfeo en los Infiernos de Offenbach, en su versión en inglés.

Participó en algunas presentaciones de conocidas operetas como The Merry Widow (La viuda alegre, de Franz Lehar), Rosalinda (El Murciélago, de Johann Strauss, Jr.) y Naughty Marietta (La pícara Marietta, de Victor Herbert).

Con Howard Keel se presentó en Las Vegas en el musical ‘Man of La Mancha’, con música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion. En 1962 reemplazó a Julie Andrews en el musical ‘Camelot’, obra de Frederic Loewe y Alan Jay Lerner, realizando una extensa gira por los Estados Unidos.

Hasta la década de los ochenta continuó presentándose en la televisión estadounidense, incluso en papeles dramáticos en los que no cantaba.Con su muerte desaparece una de las últimas exponentes del ‘cine musical’ que tantas alegrías, ilusiones y sueños nos proporcionó en nuestra ya lejana juventud”.

enero 2006- febrero 2010

Iba en serio. Creo que necesito unas vacaciones. Empiezan ya mismo. No les digo hasta cuándo, porque realmente no lo sé. ¿Cuando por estos lares regrese la primavera? Bien pudiera ser. Pero no prometo nada.

Bueno, no nos pongamos trágicos…;-) Estaré pendiente de todo cuanto pase en este blog (si es que pasa…), como siempre.

Gracias mil por estar ahí. Besos para todos. Nos vemos,

Gio

P.D.: ¿Hoy no es San Valentín?;-)

1

2

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4

Tebaldi y Bergonzi: dúo de Cio-Cio-San y Pinkerton del Primer Acto de Madama Butterfly, Puccini.

(Gracias mil, Nicolás:-)

La siguiente audición es sugerencia de José Carmelo (gracias mil:-)

Fernando de Lucia (1860-1925): Fenesta ca lucive e mo’non luci…, canción napolitana de autor anónimo o atribuida a Vincenzo Bellini.

Salvo lunalunae, aún no dijeron nada sobre la de Bechi…  ¿Será porque es tan triste?

Sobre la historia de este amor imposible, pueden bucear en este enlace.  Los de lágrimilla fácil, mejor abstenerse;-)

Añadimos Marechiare, para contrarrestar.  Y una crónica de prensa rescatada del fondo del mar en la que se habla sobre Fernando De Lucia:

13 de enero de 1892, Teatro Real de Madrid, segundo aniversario del fallecimiento de Gayarre, inauguración de la colocación de un busto del tenor roncalés  en el foyer del coliseo madrileño,  obra de Benlliure.

La escultura puede verse actualmente en el Museo del Teatro, en Almagro, Ciudad Real.  Muy cerca del corazón de Anselmi.

El busto de Gayarre

“El año pasado solemnizamos en el Teatro Real el primer aniversario de la muerte de Gayarre. Se cantó la Misa de Réquiem de Verdi, hubo procesión de Comisiones, hubo coronas, la orquesta tocó el Sp’rto gentil, y aunque la concurrencia no fuese todo lo numerosa que era de desear (la función se verificó fuera de abono), quedó, según parece, suficientemente honrada la memoria del gran tenor. Este año no ha habido nada el 2 de Enero, pero anoche hemos celebrado dignamente la colocación del busto de Gayarre en el foyer del regio coliseo.

Ahora hemos hecho las cosas con menos boato. Nada de función extraordinaria, nada de procesiones, nada de coronas al son de la romanza de Donizetti. Una modesta función de abono, histoire de atraer concurrencia al tercer turno, que es el más flojo de los tres, y de llevar, por ende, unas cuantas pesetas a la contaduría.

La empresa ha contribuido a dar variedad al espectáculo con un centón compuesto del segundo acto de Los Puritanos, el cuarto de La Africana y el primero de La Favorita.

Con lo cual el busto ha quedado inaugurado, el público ha pasado la velada discretamente, ha habido una buena entrada y la empresa vería seguramente con gusto que el año próximo celebrásemos el primer aniversario de la colocación del busto de Gayarre con una revisión, que dice Bofill, y me permito también decir yo, de la función de anoche.

Quien quizás se opondría a esa revisión o reaudición serla el distinguido tenor señor De Marchi, que, al hacer el sacrificio de cantar el acto cuarto de La Africana, fue el único artista que dio su verdadero carácter a la función, obligándonos a no separar nuestro recuerdo de Julián Gayarre. Hay que señalar la abnegación del señor De Marchi, y aplaudirla como merece.

Cuanto al señor De Lucia, con decir que fue muy aplaudido en la romanza del acto primero do La Favorita y que el dúo obtuvo los honores de la repetición, comprenderá el lector el triunfo que obtuvo el reputado artista y lo orgulloso que puede estar de tan halagüeño resultado.

El éxito de De Lucía permite parodiar aquellos conocidos versos:

Derramemos una lágrima
a la memoria de aquél
que fue nuestro amigo,
y luego nos iremos a comer.

De la manera siguiente:

Derramemos una lágrima
por el colosal artista
y después aplaudiremos
a Fernando De Lucia.

Éxitos como el de anoche deben envanecer al señor De Lucia, a quien mando mi cordial enhorabuena.

La sinfonía de Cleopatra, admirablemente ejecutada por la orquesta y dirigida por el ilustre autor de esa obra tan popular en España, obtuvo el éxito de siempre y fue repetida.

La señorita Pacini arrancó en el acto de Los Puritanos aplausos entusiastas; la señora Tetrazzini detalló, como gran artista que es, el dúo de La Africana; la señora Pasqua compartió con De Lucia la ovación del dúo de La Favorita, y los señores Tabuyo, Uetam y Cotogni prestaron el concurso de sus talentos al mejor resultado de la función”.

“Irina Konstantinovna Arkhipova nació el 2 de enero de 1925 en Moscú y fue durante muchos años uno de los pilares del Teatro Bolshói.

Además de cantar en los países de Europa Oriental, lo hizo en La Scala de Milán y Teatro San Carlo de Nápoles, Covent Garden de Londres;  en San Francisco y en Montreal y otras ciudades de los Estados Unidos. Cantó también en Francia.

Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1974, como Azucena en un Trovatore que incluía a Elinor Ross, Flaviano Labò y Matteo Manuguerra. Regresó en 1975 para cantar el rol de Marina en Boris Godunov junto a Evgueny Nesterenko y Vladimir Piatkov.

[Arkhipova: Stride la wampa, Théâtre Antique d’Orange, 1972]

Su voz y figura pueden ser apreciados en DVD, Boris Godunov con Nesterenko y Atlantov; Trovatore (de Orange) con la Caballé y Spiess, y, en la antológica Carmen del Teatro Bolshoi de Moscú, con Mario Del Monaco y Pavel Lisitsian, de junio de 1959.

Será sepultada en el cementerio de las celebridades de Moscú, Novodévich, donde también reposa el gran Chaliapin”.

Descanse en paz.

El texto es de Juan (gracias mil:-)