“¡No iba a estar nervioso, con lo que había que torear!”, bromea José Bros cuando recuerda cómo estaba un año atrás en el concierto con el que abrió el ciclo Grandes Voces del Teatro Real. La cita era importante pues “celebraba los diez años de mi debut en él”.

De aquel día no quedan tan sólo recuerdos pues se ha traducido en un disco, Giuramento (Decca), que sale a la venta mañana. Una grabación de la que Bros se muestra muy satisfecho, “porque no eran obras fáciles”. Il juramento, de Mercadante; I puritani e Il pirata, de Bellini; Roberto Devereux y Il duca d´Alba, de Donizetti, son algunas de las partituras sobre las que el tenor vertió su “ilusión de dar a conocer obras poco frecuentes, que no se interpretan habitualmente”.

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Bros (Tonio): Ah, mes amis, Pour mon âme, del Primer Acto de La fille du régiment, Donizetti.

Por el humo se sabe dónde está el fuego

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En él también se incluye las dos propinas que el público casi le tuvo que rogar. Un público, el de Madrid, que le demuestra su cariño cada vez que torea en cualquiera de sus dos plazas: el Teatro de la Zarzuela y el Real. “Quizá es porque percibe mi evolución y un trabajo honesto”, se justifica.

A esta última volverá a final de esta temporada para interpretar el papel del Duque de Mantua en el Rigoletto del que Juan Diego Flórez se ha apeado al no sentirse cómodo vocalmente. Bros aplaude el gesto de su colega: “Me parece una decisión muy inteligente. Es mejor volver atrás que perderse en el camino”, asegura.

Esto le convierte en cabeza de cartel de la ópera verdiana, pero él prefiere no hablar de primero o segundo reparto. “Cada uno tiene su lugar y es el que nos hemos labrado día a día”.

La entrevista con Bros coincide con otra cancelación, la del barítono Carlos Álvarez, que definitivamente no participará mañana en el ciclo de Conciertos Líricos del Teatro de la Zarzuela, y que se suma a las de Luisa Miller, en el Palau de les Arts de Valencia, y Un ballo in maschera, en el Real.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar y, “tan sólo una vez”, ha tenido que decir que no a un papel. “Fue a Zubin Mehta cuando me propuso cantar Traviata en 1998 en Munich”. Y apunta que rehusó “porque no estaba metido psicológicamente en el papel. Cuando elijo un personaje miro más allá, tengo que tenerlo dentro de mí”. El papel de Alfredo no llegaría hasta 2003, en el Real.

Ahora asegura que atraviesa un momento estupendo: “La mejor etapa de un tenor es entre los 40 y 50 años, y yo tengo 43″, confiesa. Su madurez no es sólo vocal “sino también es personal, algo que influye mucho en la interpretación”. Y tiene la fortuna de que su pasión “es mi forma de vida”, y que ésta se sustenta sobre un instrumento, la voz, que ha aprendido a cuidar.

Lo ha hecho a través de la elección de un repertorio, “de tenor lírico, sin ir más allá, no pienso en ser un spinto”, y de saber compaginar una agenda en la que procura distribuir el tiempo entre “lo profesional, el estudio y el descanso”. Y subraya que es fundamental “despejar la mente más que la voz”. En cuanto a la presión del mercado y los compromisos, es firme: “El calendario lo elige cada cantante, nadie más”.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar. Con el suyo comprometido hasta el año 2014, Bros divide su vida y su voz, con el mismo entusiasmo, entre la zarzuela y la ópera. “El buen cantante lo es tanto en ópera como en zarzuela y en el lied”. Hoy viaja a Londres para grabar Parisina, de Donizetti; y después, el 8 de diciembre, estrena en Berlín Lucia de Lammermoor.

Entre sus proyectos, además de varias grabaciones, menciona un Werther en el Real, la próxima temporada, y una zarzuela, Doña Francisquita, en el Liceo, lo que supone el regreso de este género a dicho teatro después de casi 25 años de ausencia. Seguirá sumando personajes a su repertorio, que cuenta ya medio centenar, pero no por alcanzar un ránking, sino porque los retos “te permiten tener la voz más fresca”.

ABC

Artículo en en El País (01/04/07) sobre Juan Diego Flórez, quien ofrece hoy un recital en el Palau de les Arts de Valencia.

Juan Diego Flórez (Lima, 1973) tiene un amigo filósofo que se ha arreglado la vida para trabajar sólo por las mañanas y dedicar las tardes a la lectura. “La verdad es que envidio a esa gente”, comenta el que ostenta el título oficioso del mejor tenor belcantista de la actualidad. Cuando se repara en esta condición, parece incomodarse un tanto y matiza sus palabras:
“La expresión lo es todo. Sería muy aburrido si todo fueran fuegos de artificio, virtuosismo, sin expresión”.

Tan bien canta este tenor peruano de 34 años que rompió la prohibición antidivos impuesta por el mítico Toscanini en 1933. Ofreció en febrero un bis en la Scala de Milán mientras representaba La fille du régiment, de Donizetti, ante los emocionados aplausos del público. Ayer, con su hablar pausado, quitó importancia al suceso en el Palau de les Arts de Valencia, donde ofrecerá un recital lírico mañana (2 de mayo). Cosas de la prensa. “No creo que fuera un hito”, dice. Recuerda otras veces, otros bises en Viena, Londres, Bolonia, Japón…

El famoso bis (con declaraciones del tenor).

[Bis en el Carlo Felice de Génova. Octubre 2006]

Él nació en el seno de una familia de tradición musical, pero ajena a la ópera. Su padre cantaba y tocaba la guitarra acompañando a la célebre cantante criolla Chabuca Granda. El propio Flórez empezó entonando rancheras, baladas, temas de The Beatles, Led Zeppelin. Llegó a tener una banda de rock. “Crecer con toda esa música me ha ido enriqueciendo y todo sirve en la ópera. Me aficioné a la ópera ya en el conservatorio. A veces, en la ópera, aunque la técnica es fundamental, nos olvidamos de la expresión y para lograrla puede ser bueno pensar, por ejemplo, en cómo se canta un bolero”.

Flórez, a los 16 años (Festival de la Canción por la Paz. Lima, 1989).

Expresión es el término recurrente en el discurso del tenor. “Como me he especializado en el bel canto, he aprendido un poco cómo tengo que cantar y qué se necesita, aunque nunca se acaba de dominar el estilo. Estás desnudo. Tú y tu voz, porque no hay orquestación que te vista, que te ayude. Se nota todo. Si desafinas, si un agudo no es brillante… En el bel canto es muy importante la limpieza y tener mucha técnica, pero la expresión lo es todo. Sería muy aburrido si todo fueran fuegos de artificio, todo virtuosismo, sin expresión”.

Flórez ha hecho del estilo promovido por su admirado Rossini, donde la orquestación es mero acompañante de la voz, su tarjeta de visita. Con el inquieto compositor italiano comparte también otra gran afición: la gastronomía. Además de un magnífico músico, el bon vivant de Rossini fue un excelente cocinero que ha pasado también a la posteridad por prestar su nombre a populares platos como el turnedó o los canelones Rossini. El tenor peruano no aspira a tanto, reconoce con media sonrisa. “Además, he dejado de cocinar. Ahora es mi mujer la que lo hace. Me gusta mucho, pero no tengo apenas tiempo”, apostilla. Sí que encontraría un hueco en su muy apretada agenda para volver en cualquier momento al restaurante El Bulli, de su chef preferido, Ferran Adrià. “¡Ojalá!”, exclama por encima del murmullo, con el habla como si se estuviese aclarando la voz continuamente.

El tenor ha decidido cantar en el futuro más obras de Mozart. “Será como un elixir para la voz, después de cantar vocalidades tan extremas”, apunta. Su debut como profesional se produjo en el Festival Rossini de Pesaro en 1996. Fue la sensación del certamen. Aprovechó la indisposición del tenor Bruce Ford para mostrar su don natural tamizado por sus estudios en Filadelfia y California. Y muy pronto se abrió paso en los más prestigiosos escenarios del mundo hasta alcanzar el estrellato en la escena internacional del belcantismo. Su especialidad son Rossini, Bellini y Donizetti, los compositores que mejor se adaptan a su voz.

En el Palau de les Arts, con Vicenzo Scala al piano, cantará obras de los tres, fragmentos de ópera de Mozart y de algunas zarzuelas, como Doña Francisquita, de Amadeo Vives. Ofrecerá “una primicia”, un avance de su próximo disco, dedicado al tenor Giovanni Battista Rubini, All’udir del padre Afflitto, de Bianca e Fernando, de Donizetti.

Flórez está diversificando su repertorio. Cantará por primera vez Rigoletto, de Verdi. Será el abril del próximo año, en su ciudad natal, Lima, y después viajará con la ópera a Europa. También pretende investigar más en el repertorio belcantista con el ánimo de descubrir partituras ocultas y relanzar obras apenas conocidas. Además, quiere implicarse en proyectos sociales desde su condición de cantante. En junio, participará en Lima en un concierto cuya recaudación se destinará a los niños.

Uno de sus principales referentes es Alfredo Kraus. “Por su elegancia en el canto, por su filosofía, por ser consecuente con sus ideas y su repertorio, por su trabajo con la técnica, por su manera de sentir. Pude hablar con él por teléfono y supe por otros que me apreciaba como cantante, lo que satisface especialmente”. También destaca el “fraseo, la sensibilidad“, la forma de cantar “sensual, llena de sensualidad y de sentimiento” de Montserrat Caballé. Y cita también a Plácido Domingo, entre otros.

Con 34 años, tiene muchas cosas por delante, pero prefiere tomárselo con tranquilidad. Ahora, por fin, va a tener más vacaciones para hacer más cosas que cantar. Las planificó “hace tres o cuatro años”, como el resto de sus actividades. Lleva un ritmo frenético. Le compensa, pero quiere frenar un poco. “Por ejemplo, nunca puedo estar en casa. Mi mujer me tiene que enviar por e-mail el piso que tenemos que elegir para nuestra casa que estamos montando en Pesaro”, se lamenta. Aprovecha las horas muertas de los viajes en avión para leer. Ahora está inmerso en El pez en el agua, de su compatriota Mario Vargas Llosa, con el que tiene previsto un programa para Canal +, y acaba de leer Viaje al fin de la noche, de Céline.
Lleva 10 años de carrera y le quedan “muchas cosas que hacer“.

Flórez: Fina estampa, canción de Chabuca Granda.

El non possumus de Arturo Toscanini rigió de forma indiscutida hasta que el peruano Juan Diego Flórez, con la arrogancia que le permitían su juventud, 34 años recién cumplidos, y sus apabullantes dotes naturales, anunció que aspiraba al bis en el estreno scalífero de La fille du régiment, de Gaetano Donizetti. Fue todo un desafío al público y, sobre todo, a Stephan Lissner, el superintendente del teatro. Flórez ya había obtenido en Londres un gran triunfo con La fille du régiment. ¿Iba a rendirse Milán ante él?

La respuesta llegó el martes, noche de estreno, con el aria Ah, mes amis.

• Enric González
El País

Scala, il bis di Flórez rompe un tabù

Flórez (Tonio): Ah, mes amis, Pour mon âme, del Primer Acto de La fille du régiment, Donizetti.

París, 2004.

Pour mon âme. Las Palmas de Gran Canaria, 2001.

El gran Kraus: Ah, mes amis, quel jour de fête… Le camarade est amoureux… Pour mon âme, quel destin, aria y cabaletta del Primer Acto (Tonio, con Cabo y coro) de La hija del regimiento, Donizetti. París, 1986.