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“Desde el rey al último espectador del paraíso, todos aplaudían y gritaban: ¡bis, bravo!”

Miércoles, Noviembre 17th, 2010
Mattia Battistini

"El cantante barítono MATÍAS BATTISTINI, que actualmente canta con éxito extraordinario en el Gran Teatro del Liceo" ('Ilustración artística', Barcelona, 3 de diciembre de 1906).

  • Battistini: O Lisbona, alfin ti miro, aria de Camoëns, Don Sebastián, Rey de Portugal, Donizetti. 1906 (AQUÍ)
  • notaBattistini: O del mio dolce ardor, Paris y Elena, Gluck. 1924

    Encontré, no por casualidad, una crítica de prensa sobre una actuación del  gran barítono italiano Mattia Battistini, considerado en su época paradigma del bel canto. Cantaba Battistini en el Teatro Real de Madrid, el 2 de enero de 1919, una ópera de Donizetti por aquellos años ya prácticamente olvidada: Maria di Rohan. Ópera de exigente ejecución para los cantantes —a decir del cronista—, que precisamente “por eso la han retirado de la circulación”.

    Dirigió la representación el maestro Julio Falconi. Junto a Battistini (Conde de Chevreuse), la soprano gallega [nace en Santiago de Compostela, La Coruña] Ofelia Nieto (María de Roan), la mezzosoprano italiana Maria Capuana (Armando de Gondì) y el tenor alicantino Antonio Cortis (Conde de Chalais), que en 1919 aún utilizaba su verdadero apellido, ‘Corts’ [ Antonio Montón Corts], y a quien vaticinan, muy certeramente, “un porvenir seguro en el arte”.

    En otra crónica de prensa de la misma representación (El Día, Madrid, 3 de enero de 1919), consignan sobre Cortis:

    “Antonio Corts, el modesto tenor que cantó el conde de Chalais, tiene una voz caliente, varonil y bellísima, igual en todos los registros, joven y pastosa. ¿Por qué no estudia este muchacho, verdadero brillante sin pulir? Es seguro que su voz excepcional, una vez disciplinada, haría de Antonio Corts, un divo, que se disputaría el favor de la Empresa”.

    Concluye su reseña Felipe Fano, crítico musical del desaparecido diario madrileño El Globo, con un me dijo_ yo le dije… muy castizo (leísmo, incluido), que no vamos a desvelar antes de tiempo.

    Maria_di_Rohan_Premiere_-_Final_Scene

    Escena final de la premiere de 'Maria di Rohan', de Donizetti, estrenada en en Viena, el 5 de junio del 1843.

    Battistini tenía en aquellos momentos, 2 de enero de 1919, 61 años. Apenas le faltaban dos meses para cumplir los 62.

    Y la crónica, textualmente, dice así:

  • Maria di Rohan
  • Caricatura de María Llácer y Mattia Battistini, 'Heraldo de Madrid', 18 de marzo de 1916.

    Caricatura de María Llácer y Mattia Battistini, 'Heraldo de Madrid', 18 de marzo de 1916.

    “Se esperaba con gran interés la presentación del barítono Mattia Battistini. Los antiguos abonados cantaban a coro sus triunfos como representante de la escuela del ‘bello canto’; para otros el deseo era también muy justificado, porque quería juzgar por sí mismo si era verdad tanta belleza, como cantaban los amigos del barítono.

    El teatro se llenó por completo.

    Se puso en escena Maria di Rohan, del maestro Donizetti, ópera ya retirada de la circulación, no por falta de belleza, que la tiene mucha, sí por falta de cantante, pues ópera de este género necesitan extensas voces, cuadratura perfecta, segura entonación, pues la orquestación limita su cometido a acompañar a los cantantes; no hay manera de cubrirse con la orquesta, ni callarse cuando la frase ‘le va mal’ o ‘pella, en el pase’. No hay más remedio que cantar y cantar bien a toda voz.

    Por eso la han retirado de la circulación.

    Mattia Battistini, el barítono español por su enlace matrimonial, español por estar en España fincado y español por su amor a esta patria, alcanzó anoche el triunfo mayor de la temporada, pues se le aplaudió en la romanza del acto primero, se le ovacionó en el segundo y en el acto tercero en la famosa aria, cuyo andante, cantado con una maestría sin igual, tuvo que repetir; siguió el aria y después la cabaletta, que acabó por enloquecer al público, que desde el rey al último espectador del paraíso, todos aplaudían y gritaban: ¡’bis’, bravo! y otras exclamaciones.

    El triunfo, la glorificación de Battistini fue completa e indiscutible.

    cari

    Ofelia Nieto, caricatura de Fresno ('ABC', 2 de abril de de 1924).

    Ofelia Nieto / Mírate en el espejo (1914)

    Ofelia Nieto lució su hermosa voz [¿y?] sus potentes agudos.

    María Capuana, un lindo paje, tan hermosa de voz como de figura, cantó muy bien su canción del primer acto haciéndose aplaudir por todos, y haciéndose notar por su desenvoltura en la escena.

    nnnnnnnn

    'Ondas', Madrid, 27 de diciembre de 1930.

    Antonio Cortis /Apri la tua finestra (1929)

    Antonio Corts, excelente tenor, que ayer conquistó el tercer entorchado, tiene un porvenir seguro en el arte, y paseará triunfante la bandera de España por todo el mundo.

    Becucci, con su hermosa voz y su arte escénico, completó el conjunto.

    Erauzkin, Ferrer y [¿Fururia?] fueron buenos chicos.

    El maestro Falconi guió la orquesta con su pericia acostumbrada.

    Al terminar la ópera, me decía una antigua abonada, cuya butaca estaba vecina de la mía.

    —¿Pero este Battistini hasta cuándo va a cantar?

    —Señora, la respondí, para que Battistini no cante, será preciso matarle”.

  • Felipe S. Fano
  • Globo, El (Madrid. 1875)

  • El Globo, Madrid, 3 de enero de 1919
  • Ana María Olaria, Dolores Pérez, Alfredo Kraus y Santiago Ramalle, en ‘Doña Francisquita’

    Viernes, Octubre 16th, 2009

    Ana María Olaria Alfredo Kraus


    Fandango

  • Empezamos por el Fandango, que aunque está casi al final de la obra, bien merece que por una vez sea el primero.
  • Seguimos con la Canción del ruiseñor:


    Olaria y Kraus

  • Ana María Olaria (Doña Francisquita) y  Alfredo Kraus (Fernando Soler): Era una rosa que en un jardín… Y después,  y después qué pasó…, del Primer Acto de Doña Francisquita, Amadeo Vives.
    Carmona: Santiago Ramalle.
  • “Ana María Olaria poseía una voz clara, alta de posición y casi siempre brillante. Un instrumento de ligera —que pronto apuntó también posibilidades de lírico-ligera— de agradable timbre, y no exento, además, de los más dulces repliegues.
    Contaba con dicción franca y fluidez notable, con estilo ágil y cortés. Era capaz de emitir también agudos cristalinos, aunque, espisódicamente, algún sonido en este sector sonara algo clareado o bien acusara una leve tensión”. [Sagarmínaga]

    Y finalizamos con el Bolero del marabú, o Canción del marabú, que se las trae;-)


    Pérez

  • Dolores Pérez (Aurora ‘La Beltrana’) y Santiago Ramalle (Cardona): A un jilguero esperaba mi jaula de oro… Esa jaula no sabe lo que la espera… (Tercer Acto).
  • Grabaciones de 1960. Coro de Radio Nacional de España. Orquesta de Cámara de Madrid. Dirige: Daniel Montoro.

    Dolores Pérez“Dolores Pérez [Llily  Berchman, en sus inicios] tuvo un estilo de canto propio, que en justicia puede calificarse de intransferible. Se apoyaba su arte en unas sobresalientes dotes de actriz, y en una voz retumbante y poderosa de soprano, con la que alternó —no sin peligro— papeles de lírica y de spinto, recalcando mucho la dicción y exhibiendo un fuerte temperamento que hacía muy llamativas sus interpretaciones”. [Sagarmínaga]

    Canción del marabú: Emma Penella, con la voz de Lily Berchman (Dolores Pérez).
    La película, Doña Francisquita, es de 1952, así que la versión que se escucha, de Dolores Pérez, ha de ser anterior a la de 1960.

    ‘Doña Francisquita’: María Bayo y Alfredo Kraus (1993)

    Martes, Diciembre 2nd, 2008


    ak

    notaDoña Francisquita (Amadeo Vives). Con María Bayo (Doña Francisquita), Alfredo Kraus (Fernando Soler), Raquel Pierotti (Aurora ‘La Beltrana’), Rosa María Ysas (Doña Francisca), Santiago Sánchez Jericó (Cardona), Alfonso Echeverría (Don Matías).

    Orquesta Sinfónica de Tenerife. Coral Universitaria de La Laguna.

    Dirige: Antoni Ros Marbá. 1993.

    Primera parte:

    Y segunda:

    Jaume Aragall: “Después de 46 años mi voz es joven, brillante y no ha perdido timbre”

    Domingo, Marzo 4th, 2007

    Entrevista en La Vanguardia con Jaume Aragall.

  • Por Sílvia Colomé
  • Jaume Aragall vuelve esta noche (02/03/07) al Palau de la Música Catalana con un repertorio agradable, en el que imperan dulces canciones italianas y composiciones de músicos catalanes como Toldrà, Mompou y Morera. El recital, que se enmarca dentro del VII Festival del Mil·lenni, permitirá escuchar un Aragall maduro con un programa muy adecuado a su calidad vocal, que mima en extremo.

    —¿Es verdad que los días previos a una actuación suele no hablar?
    —Siempre que tengo que cantar intento hablar lo mínimo los días previos y no salir mucho de casa. Hablar cansa la voz y hablar por teléfono me produce afonías. Preparo mis actuaciones con disciplina y estudio.

    —Con el repertorio de esta noche, le resultará difícil desprenderse de la fama de tener la voz más bonita de la ópera actual. ¿Le molesta esta etiqueta?
    —Soy consciente de la calidad de mi voz y me siento feliz de tener esta etiqueta. Pero la voz no lo es todo, ya que debe ir acompañada de la técnica, de la musicalidad y del gusto por interpretar las diferentes partituras. La voz sola no puede ir a ningún sitio.


    Por el humo se sabe dónde está el fuego

    O figli… Ah, la paterna mano, Macbeth, Verdi. 1986.

    (Gracias, amigo)

    ♣ ♣ ♣
    (más…)

    Victoria de los Ángeles, bordando ‘El retrato de Isabela’, 1957

    Jueves, Julio 27th, 2006

    Victoria (la más grande): El retrato de Isabela, canción de Amadeo Vives. Al piano, Gerald Moore. Londres, 1957.

    Actualización (18/05/07):

    De los Ángeles

    Versión de 1949