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‘Fenesta ca lucive’, ‘Marechiare’, por Fernando de Lucia

Domingo, Febrero 14th, 2010

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La siguiente audición es sugerencia de José Carmelo (gracias mil:-)

Fernando de Lucia (1860-1925): Fenesta ca lucive e mo’non luci, canción napolitana de autor anónimo o atribuida a Vincenzo Bellini.

Salvo lunalunae, aún no dijeron nada sobre la de Bechi…  ¿Será porque es tan triste?

Sobre la historia de este amor imposible, pueden bucear en este enlace.  Los de lágrimilla fácil, mejor abstenerse;-)

Añadimos Marechiare, para contrarrestar.  Y una crónica de prensa rescatada del fondo del mar en la que se habla sobre Fernando De Lucia:

13 de enero de 1892, Teatro Real de Madrid, segundo aniversario del fallecimiento de Gayarre, inauguración de la colocación de un busto del tenor roncalés  en el foyer del coliseo madrileño,  obra de Benlliure.

La escultura puede verse actualmente en el Museo del Teatro, en Almagro, Ciudad Real.  Muy cerca del corazón de Anselmi.

El busto de Gayarre

“El año pasado solemnizamos en el Teatro Real el primer aniversario de la muerte de Gayarre. Se cantó la Misa de Réquiem de Verdi, hubo procesión de Comisiones, hubo coronas, la orquesta tocó el Sp’rto gentil, y aunque la concurrencia no fuese todo lo numerosa que era de desear (la función se verificó fuera de abono), quedó, según parece, suficientemente honrada la memoria del gran tenor. Este año no ha habido nada el 2 de Enero, pero anoche hemos celebrado dignamente la colocación del busto de Gayarre en el foyer del regio coliseo.

Ahora hemos hecho las cosas con menos boato. Nada de función extraordinaria, nada de procesiones, nada de coronas al son de la romanza de Donizetti. Una modesta función de abono, histoire de atraer concurrencia al tercer turno, que es el más flojo de los tres, y de llevar, por ende, unas cuantas pesetas a la contaduría.

La empresa ha contribuido a dar variedad al espectáculo con un centón compuesto del segundo acto de Los Puritanos, el cuarto de La Africana y el primero de La Favorita.

Con lo cual el busto ha quedado inaugurado, el público ha pasado la velada discretamente, ha habido una buena entrada y la empresa vería seguramente con gusto que el año próximo celebrásemos el primer aniversario de la colocación del busto de Gayarre con una revisión, que dice Bofill, y me permito también decir yo, de la función de anoche.

Quien quizás se opondría a esa revisión o reaudición serla el distinguido tenor señor De Marchi, que, al hacer el sacrificio de cantar el acto cuarto de La Africana, fue el único artista que dio su verdadero carácter a la función, obligándonos a no separar nuestro recuerdo de Julián Gayarre. Hay que señalar la abnegación del señor De Marchi, y aplaudirla como merece.

Fernando de Lucia

Cuanto al señor De Lucia, con decir que fue muy aplaudido en la romanza del acto primero do La Favorita y que el dúo obtuvo los honores de la repetición, comprenderá el lector el triunfo que obtuvo el reputado artista y lo orgulloso que puede estar de tan halagüeño resultado.

El éxito de De Lucía permite parodiar aquellos conocidos versos:

Derramemos una lágrima
a la memoria de aquél
que fue nuestro amigo,
y luego nos iremos a comer.

De la manera siguiente:

Derramemos una lágrima
por el colosal artista
y después aplaudiremos
a Fernando De Lucia.

Éxitos como el de anoche deben envanecer al señor De Lucia, a quien mando mi cordial enhorabuena.

La sinfonía de Cleopatra, admirablemente ejecutada por la orquesta y dirigida por el ilustre autor de esa obra tan popular en España, obtuvo el éxito de siempre y fue repetida.

La señorita Pacini arrancó en el acto de Los Puritanos aplausos entusiastas; la señora Tetrazzini detalló, como gran artista que es, el dúo de La Africana; la señora Pasqua compartió con De Lucia la ovación del dúo de La Favorita, y los señores Tabuyo, Uetam y Cotogni prestaron el concurso de sus talentos al mejor resultado de la función”.

  • La Época, jueves 14 de enero de 1892
  • “Soy Nino Machaidze, no la nueva Anna Netrebko, no la nueva nadie”

    Lunes, Febrero 8th, 2010

    [Machaidzearia de Elvira del Primer Acto, Escena VIII, de Los puritanos, Bellini. Con Juan Diego Flórez (Arturo), Ildebrando D'Arcangelo (Giorgio). Bologna, 2009]

    «Nino Machaidze (Tblisi, Georgia, 1983) ha irrumpido con fuerza en el circuito de la ópera. Su voz y su imagen alguien la llamó la ‘Angelina Jolie de la ópera’ han atraído la atención. En Valencia interpreta uno de los papeles más exigentes, con algunas de las notas más agudas del belcanto. Uno sólo advierte cierto reproche si se le insinúa si es la ‘nueva Anna Netrebko’».

  • Alfons García
  • Nino Machaidze. Palau de les Arts. Valencia, 2010

    ¿En qué piensa cuando tras representar la locura de Lucia, el público irrumpe en aplausos durante unos minutos?
    Soy sólo muy feliz, porque lo que hacemos es para el público y los aplausos demuestran que les ha gustado. Si puedo emocionar es que he conseguido mi objetivo.

    ¿Es felicidad también por superar el reto del momento técnicamente más complicado?
    No, porque la ópera es un continuo, no hay un punto que tengas que hacer mejor, es de la primera a la última nota.

    [Machaidze: Spargi d’amaro pianto. La Monnaie, 2009]

    ¿Qué representa el personaje de Lucia para una soprano?
    Es un papel muy importante, muy difícil de cantar e interpretar, como todos los personajes que enloquecen. Creo que es de los más difíciles del belcanto y de toda la historia de la ópera.
    (más…)

    ‘Fenesta che lucive’, por Gino Bechi

    Miércoles, Enero 27th, 2010

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  • Bechi: Fenesta che lucive e mo’non luci…, canción napolitana atribuida a Vincenzo Bellini.
  • Montserrat Caballé vuelve “a casa por Navidad”

    Martes, Diciembre 29th, 2009

    Baskov, Caballé, Mahera. Liceo, 2009.

    Anoche,  28 de diciembre, Montserrat Caballé ofreció un recital en el Liceo, junto al tenor ruso Nikolai Baskov, el bajo ucranio Serghiy Mahera y el pianista argentino Manuel Burgueras.  En el diario El País Agustí Fancelli titula su reseña: “A casa por Navidad”.

    ¿A casa? Obviamente, al Liceo de Barcelona, donde Caballé debutó en 1962: el  próximo 7 de enero hará 48 años.

    Ya ha manifestado la soprano en más de una ocasión que tiene cuerda para rato. Hace nada, este mismo mes de diciembre, volvió a dejar bien claro, con el gran sentido del humor que le caracteriza, que no figura en su agenda despedirse de los escenarios: “Cantaré hasta el último momento. Sólo dejaré de hacerlo cuando se me lleven con los pies por delante. No me veo sentada en el salón de casa haciendo punto de cruz”.

    No le falta razón, con lo aburrido y de los nervios que debe de ser la crucetilla. Tampoco es eso…

    Montserrat Caballé, genio y figura hasta la sepultura. Pero ¿de verdad necesita demostrarlo hasta ese aciago día del que esperamos y deseamos de corazón que aún falten muchos años?

    La crítica del concierto que les anunciaba:

  • Agustí Fancelli
  • “Como los turrones de la canción, Montserrat Caballé volvió anoche a casa. Su casa no es otra que el Liceo de Barcelona, el teatro que ella colocó en el mapamundi lírico. Ahora, cuando la soprano se halla al final de su carrera, es justo que el teatro le devuelva el afecto y la consideración que se merece.

    El problema, en este tipo de situaciones, es el tipo de espectáculo que se escoge. Es obvio que las condiciones vocales de Montserrat Caballé no son hoy las que en su día maravillaron al planeta. Los años pasan también para las estrellas y recurrir al show, un punto autoirónico, es un buen recurso. El formato fue el de Montserrat Caballé and her friends. Los amigos eran el tenor ruso Nikolai Baskov —quien antes de dedicarse a la lírica transitó por la música pop—, el bajo ucranio Serghiy Mahera y el fiel pianista argentino Manuel Burgueras. Estaba previsto que actuara también su hija, Montserrat Martí, pero al final causó baja por problemas de salud. (…)

    Derrochó picardía y vis cómica la soprano con ‘¡Ay, malhaya!’, de La boda de Luis Alonso, a lo que replicó el tenor con una vistosa interpretación de ‘No puede ser’, de La tabernera del puerto. A Blaskov el dominio del pop le vino como anillo al dedo para meterse al público en el bolsillo. Como mandan las reglas del show, la apoteosis llegó con los bises: ‘La Tarántula’, el célebre vals de Léhar —bailado graciosamente por tenor y soprano— y ‘Ojos negros’, en versión trío. No tardarán estas versiones en asomarse al YouTube.

    Para entonces, el público, que llenó el aforo, palmeaba y reía todas las gracias de los artistas. Acabó puesto en pie, ovacionando a Montserrat Caballé. Finalmente, era de lo que se trataba”.

  • elpais.es
  • ¿Y qué dicen sobre el recital en La Vanguardia de Barcelona? El titular es muy elogioso: “Montserrat Caballé regresa a su casa con otra lección de canto”. Y lo que sigue: “Un recital de Montserrat Caballé en el Liceu es siempre algo fascinante por su capacidad indudable de ganarse al público, sea cual sea el programa, las piezas y su modo de cantarlas”. ¿Y lo que sigue a lo que sigue? Pues también.

    [Entrevista a Caballé en su 40 aniversario en el Liceo.
    Gran Teatro del Liceo de Barcelona, 2002]

    —Yo creo que también hay una creación cuando alguien es un artista, ¿no?

    —Bueno, tú vives esa creación. Y a veces lo que tienes que procurar es no traicionar la creación misma. No siempre te puede salir bien. Porque los espíritus son distintos, como las yemas de las digitales nuestras. Entonces, yo creo que eso también influye. Pero, por poco que te guste la música, si escuchas, te llega; te llega el mensaje del creador. Y entonces…, no digo que sea fácil, pero te envuelve: es el gran abrazo de la música que te envuelve y te penetra.

    Yo siempre he dicho que es como una droga que corre por las venas; por los ríos de sangre de nuestras venas. ¡Y es cierto!, porque en escenas de locura, en escenas de muerte, en escenas de amor; de repente, cuando baja el telón, dices ‘ostras, qué he hecho…’ (risas). Pero sucede.

    notaCasta diva

    [“Bellini quería una voz de ángel. Y tú la tienes. Cántale tu Norma”.
    Callas dixit in illo tempore a Caballé]

    Isabel Rey: “El tenor es el rey porque su agudo activa las endorfinas”

    Martes, Octubre 6th, 2009

    Isabel Rey

    “La soprano valenciana Isabel Rey abrió ayer en Vigo con un recital lírico el ciclo de actividades de Amigos de la Ópera. La cantante prefirió el e-mail como medio de comunicación para no dañar su voz”.

  • B. R. Sotelino
  • ¿Es su costumbre tratar de hablar lo menos posible cuando tiene concierto o solo cuando tiene alguna molestia?
    La preparación de un concierto o función de ópera es un trabajo arduo en el que exigimos mucho a la voz. Es un entrenamiento, como el de un deportista. Hay ocasiones en las que es conveniente dejar descansar la voz para que este ‘fresca’ en la actuación, el momento de la verdad. Todos los que utilizan la voz para su trabajo saben de la necesidad de darle un respiro. En general intento hablar lo menos posible el día del concierto.

    ¿Cuál es su ópera favorita para cantar y cuál para que se la canten?
    Mi favorita es siempre la que esté interpretando en ese momento. Todas tienen algo que me hace amarlas profundamente. La que más me gusta escuchar? depende de quien la cante, pero en general, La bohème o Madame Butterfly.

    ¿Cómo es un día ‘normal’ en su vida? ¿Cuántas horas dedica a los ensayos?
    Si estoy en período de ensayos me levanto temprano y paso de 6 a 7 horas en el teatro cantando y, dependiendo de la producción, corriendo de un lado a otro (como en Las bodas de Figaro). En estos períodos es muy difícil encontrar la energía para encerrarte con el piano y trabajar la voz, el trabajo de escena es incompatible muchas veces con la disciplina diaria necesaria. Si estoy haciendo funciones procuro levantarme tarde porque tengo que estar a pleno rendimiento a partir de las 7 de la tarde. Intento hacer lo menos posible. Cuando llego al teatro muevo un poco la voz y repaso las frases difíciles. Al volver a casa repaso la película de lo sucedido y tomo nota mentalmente de lo que hay que revisar.

    ♣ ♣ ♣

    Isabel Rey Ah!, non credea mirarti, aria de Amina del final del Segundo Acto de La Sonnambula, Bellini. 1988.

    “No sé quién pueda ser tu profesora, pero entre ella y tú (…) habéis hecho algo muy, muy hermoso, que nos ha emocionado a todos. Y… todo el mundo canta bien, esta noche están cantando tantos bien… Pero los que cantamos más o menos bien, nos rendimos ante lo magnífico, y tú eres magnífica”.

    Magister dixit.

    En la misma aria. ¿Año?

    (más…)

    Ana María Marcó y Hugo Sorrenti, maestros de canto (II)

    Viernes, Septiembre 18th, 2009
    Ana María Marcò y Hugo Sorrenti.

    Ana María Marcó y Hugo Sorrenti.

    Continuamos con las grabaciones que nos envió Mefisto de la soprano Ana María Marcó y del tenor Hugo Sorrenti, aquella  historia de amor.

    (Gracias, Mefisto:-)

    Marcó y Sorrenti /Già nella notte densa I

    Marcó y Sorrenti /Già nella notte densa II

    Hugo Sorrenti y Ana María Marcó: Già nella notte densa (primera y segunda parte), dúo de amor de Otello y Desdémona, Primer Acto, Escena III, Otello, Verdi.

    Ojo al dato. Nos especifica Mefisto que en esta grabación, Sorrenti tiene 66 años y Marcó 60.

    Ana María Marcò, en 'el Murciélago'.

    Ana María Marcó, en 'el Murciélago'.

    Marcó / Casta diva

    Ana María Marcó: Casta diva, aria de Norma, Primer Acto, Escena I, Norma, Bellini.

    Hugo Sorrenti, Ana María Marcó


  • Ana María Marcó y Hugo Sorrenti, maestros de canto (I)
  • ‘A te, o cara’, por Celso Albelo

    Lunes, Septiembre 7th, 2009

    Nos decía Julián:

    “No perdería de vista a Celso Albelo, quien ha demostrado su buen hacer en una línea más que brillante por su cálida voz, su musicalidad, su fraseo impecable y sus valientes y limpios agudos. ¡Bravo!”.

    (Gracias, Julián)

    notaA te, o cara

    Celso Albelo A te, o cara, amor talora, cavatina de Arturo del Primer Acto, Escena V, de Los puritanos, Bellini.

    notaCredeasi, misera

    Tercer Acto, Escena III. Elvira: Yolanda Auyanet.

    (Nota bene: la grabación es la misma, pero creo que en audi se escucha algo mejor)

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    Actualización (09/07/09/20:00)

    notaSon già lontani

    Tercer Acto, Escena I

    notaVieni fra queste braccia

    Tercer Acto, Escena III

    Teatro Comunale di Bologna, enero 2009.

    (Gracias, Zerlina)

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    13/09/09

  • Celso Albelo: “Alfredo Kraus es un referente para mí”
  • Daniela Dessí: “Lo bello de la ópera es vivir mil personalidades”/ Fabio Armiliato: “Los conciertos son más difíciles. Pero son estimulantes y creativos”

    Domingo, Agosto 23rd, 2009

    Daniela Dessí, Fabio Armiliato

    “Los dos son genoveses, cantantes de ópera y, además, pareja. Daniela Dessì y Fabio Armiliato, una de las parejas artísticas más consolidadas, llegan hoy al Victoria Eugenia con el repertorio con el que han recorrido todos los teatros del mundo. Arias y dúos de Puccini o Verdi, entre otros, sonarán con el acompañamiento del pianista Damiano Carissoni”.

  • María José Cano
  • ¿Qué le llevó a ser cantante?
    Daniela: Fue cuando tenía 11 años. Era figurante en las termas de Caracalla y la primera ópera que escuché y vi fue Aida, de la que me enamoré inmediatamente. Empecé a imitar a los cantantes y decidí estudiar canto.
    Fabio: Crecí en una familia que amaba la ópera, pero siempre supe que de mayor iba a ser cantante de ópera o mejor… ¡tenor!

    Se han centrado de forma muy especial en la ópera. ¿Por qué?
    D.: La ópera es una forma teatral muy completa. Une el canto a la música y el teatro al drama.
    F.: Porque es un género fuera del tiempo, aunque si se ejecutan obras maestras del pasado, los intérpretes actuales dan un valor diferente a la ejecución: ésta es la magia del melodrama. Se encarnan sentimientos y valores universales y de esta manera siempre son actuales.

    ¿Qué le pide a un rol para sentirse cómodo?
    D.: Estar profundamente definido en lo musical y en lo teatral.
    F.: Que esté perfectamente ajustado a mis características vocales.

    Se dice que la ópera vive un buen momento, pero se habla de cierta tiranía de los directores de escena. ¿Qué opinan de esto?
    D.: Creo que la tiranía de algunos directores de escena está terminando y se va restituyendo al cantante en su rol.
    F.: Opino que ha llegado el momento de la máxima colaboración entre los artistas intérpretes, directores de orquesta y escena. Sólo así se podrán crear los presupuestos necesarios para un completo renacimiento del melodrama.

    ♣ ♣ ♣

    Dessí (Norma) y Armiliato (Pollione): arias del Primer Acto de Norma, Bellini. Coro: Norma vieni… Dirige: Evelino Pidó, Teatro Comunale di Bologna. Abril 2008.

    ♣ ♣ ♣

    ¿Y de las óperas que se hacen en versión concierto, sin escena?
    D.: Prefiero la forma escénica de la ópera, porque une el teatro a la música.
    F.: Pienso que algunas óperas son adecuadas incluso para una versión en concierto, pero no todas.

    Hoy interpretan una selección de varias arias de ópera. ¿Por qué las de Otello, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur?
    D.: Porque son las óperas que me representan en el mundo, las que he cantado con gran éxito.
    F.: Son las óperas más representativas que canto con cierta continuidad en todos los teatros del mundo.

    ¿No resulta difícil cambiar de uno a otro rol en un único concierto?
    D.: Siempre es difícil, pero lo bello de la ópera es también poder entrar en personajes diversos y vivir mil personalidades.
    F.: Es cierto que los conciertos son más difíciles, porque hay que buscar la atmósfera del aria que se va a ejecutar en pocos segundos. Pero precisamente por esto, son estimulantes y creativos.

    ¿Piensa que el público agradece estos recitales construidos con páginas famosas de ópera?
    D.: Sí. El público está contento de escuchar tanta música diferente extraída de tantas obras maestras.
    F.: La historia dice que el público ama muchísimo los conciertos y los recitales de arias de ópera.

    El concierto está compartido con su pareja ¿Le gusta trabajar con su marido/esposa?
    D.: Canto con Fabio desde hace muchos años, incluso antes de ser pareja. Es una persona maravillosa y un gran artista.
    F.: La felicidad de poder compartir el escenario con la persona que amas es verdaderamente impagable y Daniela es una artista inmensa y una persona maravillosa y sensible.

    ¿Hay algún rol u obra que le gustaría interpretar?
    D.: Sí; hay algunas óperas que todavía no he cantado, pero que tengo intención de interpretar: Lady Macbeth, Turandot o Carmen.
    F.: Una sobre todo: Otello, que debutaré en dos años en Liegi. Me encantaría también debutar Hoffman,Werther y Lohengrin.

    La voz evoluciona con los años. ¿Qué tipo de repertorio se ve haciendo en un futuro?
    D.: Creo que mi repertorio ya está en un punto de llegada de evolución vocal, pero no rechazo hacer un repertorio más dramático.
    F.: Siempre he tenido gran cuidado con la elección de mi repertorio y ahora, con la madurez de 25 años de carrera, puedo dedicarme principalmente al repertorio más dramático, pero sin perder de vista la emisión vocal educada y disciplinada que creo que es absolutamente indispensable en el repertorio verista más extremo.

    diariovasco.com

    Entrevista a Armiliato del 11 de julio de 2009, en vísperas de su  actuación en Caracalla, 16 de julio, como Cavaradossi en Tosca.

    Armiliato: E lucevan le stelle. Terme di Caracalla, 2009.


    ‘Ah!, non credea mirarti…’, por Netrebko, Callas, Tetrazzini, De Hidalgo, Bartoli

    Martes, Abril 28th, 2009

    .-.

    Ah!, non credea mirarti.
    Sì presto estinto, o fiore;
    Passasti al par d’amore,
    Che un giorno sol durò.
    Che un giorno sol, ah sol durò.

    ¡Ah! No creí que tan pronto
    secas os vería, oh flores:
    os marchitasteis como el amor,
    que un solo día duró.
    que un solo día, ¡ah! Uno solo duró.

    Aria de Amina del final del Segundo Acto de La Sonnambula, Bellini.

    Por las sopranos:

    notaAnna Netrebko

    notaMaria Callas

    notaLuisa Tetrazzini

    notaElvira de Hidalgo

    ♣ ♣ ♣

    notaY aunque no entre en juego, y por poner una mezzo, también por Cecilia Bartoli

    Contamos  ya con la versión de Anna Moffo y la de Lina Pagliughi. No sé ustedes, pero yo sigo quedándome con Pagliughi.

    ‘Casta diva’, por Cecilia Bartoli

    Lunes, Octubre 13th, 2008

    Cecilia Bartoli: Casta diva, che inargenti…, aria de Norma, Primer Acto, Escena I, Norma, Bellini.

  • Cecilia Bartoli, Medalla de las Artes
  • (15/10/08):

  • Está previsto que Cecilia Bartoli recoja hoy en el Teatro Colón de A Coruña su Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
  • Bartoli no acudió