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Luis Sagi-Vela: “Se siente un 60, 70 por ciento; lo demás es técnica”

Thursday, October 18th, 2012

Luis Sagi- VelaLuis-Sagi-Vela

El pasado 13 de febrero, Martín Llade entrevistaba al gran barítono Luis Sagi-Vela en el programa La zarzuela de Radio Clásica, cuatro días antes de su 98 cumpleaños. Sabio, ingenioso, con una memoria prodigiosa, con sentido del humor…  Por Sagi-Vela no parecen pasar los años.

Luis Sagi-Vela, 98 años, madrileño, hijo del barítono catalán Emilio Sagi-Barba y de la soprano valenciana Luisa Vela, nace el 17 de febrero de 1914, doce días después del estreno en Madrid—Teatro Price— de  Las golondrinas, del donostiarra José María Usandizaga.

Reproducimos textualmente algunas de las respuestas de Sagi-Vela:

Las golondrinas se estrenan en Madrid el día 5 de febrero de 1914. La estrenan mi madre y mi padre. Mi madre la canta durante cuatro días, y yo nazco el 17 de febrero de 1914. Así es que yo estuve en el estreno.

Emilio Sagi- BarbaLuisa Vela

Usandizaga, desde luego, es el gran compositor. El número uno, el number one, que se dice ahora, de la lírica española. Las golondrinas es su obra maestra, no cabe duda. Y  la estrenaron mis padres, con gran éxito. Y yo la canté después, cuando mi padre me dio permiso para hacerlo. O sea, que tenía que estar maduro ya para interpretar el famoso ‘Se reía’, que lo tengo grabado ahí también.

—Hay una obra que se llama Por una mujer, del maestro catalán Lambert, que precisamente fue luego mi profesor de armonía. Ese hombre escribe una obra que se llama Por una mujer, y hay dos papeles estelares, por llamarlos de alguna forma: un barítono, que es el padre; y un tenor, que es el hijo. Entonces, hay una grabación, que vamos a escuchar, que tengo yo, que no se hizo comercial; fue una prueba que se hizo en EMI para ver si servía mi voz para grabar. Tenía yo 18 años cuando se graba ese disco. Mi padre interpreta al padre de la obra, y yo el hijo. O sea, que es un caso único, creo, en la historia de la música.

Se trata del ‘Dúo de los consejos’ de la zarzuela en dos actos ‘Por una mujer’, texto de Antonio Paso y Ricardo G. del Toro; música de Juan Bautista Lambert. Un documento excepcional que pueden escuchar en la entrevista.

“Son unos consejos un poco raros…, que yo no he usado en la vida…”, precisa con sentido del humor Sagi-Vela. Así comienza el dúo:

Cobarde no debe ser
quien se proponga conquistar a una mujer.
Qué grande es el amor: ¡la audacia es de rigor!

El abuelo paterno de Sagi-Vela era jefe de estación; su abuelo materno, médico. Se planteó estudiar medicina, pero la sala de disección lo echó para atrás. “Nos acostumbramos todos…”, le advirtió el doctor Tejada, tío suyo.  “Yo no; no pasé por eso, y me dediqué a la ingeniería y después al canto”.

Iba para ingeniero (aprobó el primer curso) pero, definitivamente, el canto le robó el corazón.

Con estas palabras lo cuenta don Luis Sagi-Vela:

Luis Sagi-Vela

—Yo estaba estudiando inglés por mi cuenta y me gustaba mucho la música americana…; me compraba discos de Paul Robeson, que era un bajo. Yo  le imitaba cantando en casa, porque me gustaba lo que cantaba este hombre. Un día  me oyó mi padre cantar y me dijo: “Oye, ¿sabes que tienes voz?”.

—Entonces aquello se quedó calando dentro de mí. Y un día le pregunté: “Oye, papá, si yo estudio, ¿puedo cantar como tú en el teatro? Dice: “Hombre, tenía que probarte la voz, y si…”. Me probó la voz y dice: “Si tú estudias y trabajas, sí puedes cantar. [… ] Pero no: mejor que sigas tu carrera de ingeniero…”. Yo era un empollón entonces, ¿no? Lo que se ha demostrado luego con tantas obras que me sé de memoria, que es inconcebible que pueda recordar mucho de ellas, ¿no?

—Entonces, les dije: “Bueno, pues dejo la carrera y me dedico a cantar”. Entonces, grave disgusto entre mi padre y mi madre. “No, el teatro es muy amargo, es muy esclavo, y tal. Piénsalo: te damos tres meses de las vacaciones”. A los veinte días, dije: “No, lo he pensado: dejo todo y me dedico a cantar”. Y empezó él a darme las clases, y de ahí en adelante…

[Paul Robeson: ‘Summertime’]

Luis Sagi-Vela debuta en Madrid, Teatro Ideal, el 24 de noviembre de 1932, en La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero. Su padre dirigió la orquesta.

—Canté mucho repertorio. Casi todas las obras famosas las he cantado a lo largo de mi carrera.

Fue el empresario más joven por entonces de una compañía lírica. Actúa en Argentina, Uruguay, Perú, Bolivia, Colombia, Paraguay, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, los Estados Unidos…

—Bueno, generalmente en casi todos esos países no he cantado yo zarzuela, eran conciertos donde  la mayor parte de la música que cantaba era zarzuela, pero también muchas otras obras que no eran de zarzuela. Pero la zarzuela, como tal zarzuela, ha sido Buenos Aires, Montevideo y La Habana, como base.

[‘Junto al puente de la peña’, La canción del olvido, Serrano]

Estrenó un total de 25 obras. Entre ellas, El ama, de Jacinto Guerrero,  el 24 de marzo de 1933 en el Teatro Ideal de Madrid  (“le dimos más de 400 representaciones entre Madrid y Barcelona”); Me llaman la presumida, de Francisco Alonso, el 4 de diciembre de 1935, en el Teatro Ideal de Madrid (“unas 80 representaciones”); La del manojo de rosas, de Pablo Sorozábal, el 17 de noviembre de 1934, en el Teatro Fuencarral de Madrid (“100 representaciones”):

Luis Sagi-Vela y María Vallojera en 'La del manojo de rosas', de Sorozábal.

1934. Luis Sagi-Vela y María Vallojera en el estreno de 'La del manojo de rosas', de Sorozábal.

—Yo tenía cierta prevención para estrenar un sainete, porque es un sainete moderno, ¿no? [La del manojo de rosas]. Mi padre leyó la partitura y dijo: “No,  no, es una obra que puede ser muy buena”. Fui a casa del maestro Sorozábal, me la mostró, la comentamos; y de ahí, nada, me ensayó él  y fue un estreno clamoroso; de un éxito fantástico, que sigue todavía viva, y seguirá viva, como una de las obras maestras.

—Bueno, la voz de entonces [de sus tiempos] era del barítono lírico, como era Marcos Redondo, como era mi padre,  y como era yo mismo. Es un barítono lírico de una gran extensión del diapasón, hasta el LA bemol y el LA natural que tenía yo. No sé, salía así. Y ahora, por ejemplo, voces de bajo, muy pocas; no se encuentran voces de bajo en todo el mundo. Me refiero incluso a la ópera. Esas son épocas, épocas. Y la época ahora es de sequía.

Luis Sagi-Vela

—[… ] cuando uno canta o uno actúa en el teatro, dice “¡Hay que ver, cómo siente esa obra!…”.  Bueno, es que eso es falso. Se siente un 60, 70 por ciento; lo demás es técnica. Porque usted si está con una emoción grande, no puede hablar en su vida ordinaria, que decía Benavente… De ahí que hay que dominarse y darle la emoción precisa, fingida, aparte de sentir una parte verdadera. Pero no se puede entregar uno a la expresión exacta de lo que está cantando o está hablando; no se puede hablar llorando, usted mismo…, si empezamos a llorar,  ¿no?, no podríamos hablar.

En 1949 canta Lucia di Lammermoor (en el rol de Edgardo) y La traviata (como Alfredo) en el Colón de Buenos Aires:

—Hice dos y dos. Además, con una tragedia de fondo tremenda, porque el día antes de cantar Traviata recibí la noticia de que mi padre había muerto en España. Y tuve que cantar. Eso no es un acto heróico por mi parte; eso sucede muchas veces entre los artistas de todo género: cantantes, pianistas y tal, que tienen que afrontar un compromiso con una pena particular; porque una cosa es el hombre particular y otra el artista, aunque se mezclan y es una misma cosa.

Emilio Sagi-Barba falleció en su finca de Polop de la Marina (Alicante), el domingo 7 de agosto de 1949.

Cuenta más cosas don Luis Sagi-Vela en su entrevista. Pero infinitamente mejor que lo escuchen de su propia voz. No desvelamos la sorpresa tan emotiva con que pone punto y final. Mejor dicho, punto y seguido, porque esperamos escucharle en otra ocasión.

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Me llaman la presumida (cartel).

Grabaciones de Sagi-Vela que pueden escuchar en la entrevista

  • ‘Dúo de los consejos’ de El ama (Jacinto Guerrero), junto a su padre, Emilio Sagi-Barba.
  • ‘No sé lo que me sujeta… Madriñela, graciosa’, romanza de Paco de Me llaman la presumida (Francisco Alonso).
  • No sé lo que me sujeta,
    que quiero marcharme lejos,
    y no me separo apenas
    de lo que quiero olvidar.

  • ‘Granada mía’, romanza de Manrique de Monte Carmelo (Moreno Torroba).
  • ‘Se reía’, romanza de Puck, Las golondrinas (Usandizaga).
  • ‘Canto a la espada‘, romanza de Juan Luis, de  El huésped del sevillano (Jacinto Guerrero).
  • ‘Sasibil, mi caserío’, romanza de Santi (zortzico), de El caserío (Guridi). Su última grabación.
  • nota

  • Enlace directo a la entrevista
  • Luis Sagi-Vela en su casa de Madrid. 18 de abril de 2012. Foto: José Luis Nocito.

    Luis Sagi-Vela, el 18 de abril de 2012, en su casa de Madrid.

    —No hay nada más lamentable que un cantante que estira su carrera y termina haciendo el ridículo.

    Una entrevisa más de don Luis Sagi-Vela, en vídeo, a la que pertenece la anterior declaración.  Es breve —o no es mucho lo que se deja ver—  y fue publicada en El Correo.com el 29 de abril de 2012. Pasen y vean.

    Bogdan Paprocki (1919-2010)

    Monday, September 20th, 2010

    Bogdan Paprocki

    Septiembre 2010

  • Por Juan Dzazópulos Elgueta
  • El tenor polaco Bogdan Paprocki nació en Torun (Polonia) el 23 de septiembre de 1919. Estudió en el Conservatorio de Lublin (1943-1944) y en Varsovia con otro legendario tenor polaco del pasado, Ignazy Dygas (1881-1947).

    Debutó en la Ópera Silesiana de Bytom en noviembre de 1946 como Alfredo en La traviata, junto a la soprano, también polaca, Barbara Kostrzewska como Violetta.

    En 1957 fue contratado como miembro estable del Gran Teatro de la Ópera Nacional de Varsovia. Su carrera se extendió por treinta años, cantando más de 2500 funciones tanto en ópera como en conciertos.

    Fue un notable intérprete de las óperas del compositor polaco Stanislaw Moniuszko (1819-1872), llegando a cantar 250 veces el rol de Stephen en Straszny Dwór (La casa encantada); y 248,  el papel de Jontek en Halka. Su repertorio abarcó, por cierto, casi todo el repertorio tradicional italiano, francés y ruso.

  • Paprocki: ‘Rachel, quand du Seigneur…’, La juive, Halévy.
  • Realizó extensas giras que lo llevaron a diversas ciudades de Rusia (Unión Soviética en aquellos años), Kiev, Leningrado, Tiflis y, por supuesto, en el Teatro Bolshoi en Moscú. En Alemania se presentó en Berlín, Frankfurt, Dresden, Leipzig, Essen y el Festival de Wiesbaden. En Europa Oriental cantó prácticamente en todas las grandes capitales: Praga, Budapest, Belgrado, Sofía, Belgrado y Zagreb.

    Aunque desconocido en el Occidente, cantó en Londres, Chicago y Ciudad de México. También lo hizo en Canadá e Israel, y en Corea y China. Mientras realizaba una gira en los Estados Unidos, en 1959, se le ofreció un contrato para debutar en la New York City Center Opera, contrato que rechazó, pues no quería dejar su amada Polonia.

    En 1984, junto al ensemble de la Ópera de Varsovia, participó en una gira por diversas ciudades de Alemania occidental, cantando entre otros roles el de Shuisky en Boris Godunov.

    El 23 de septiembre de 2009 con motivo de cumplir 90 años de edad, se le rindió un homenaje en el mismo escenario donde había debutado en 1946, en la ciudad de Bytom. Sorprendió por el magnífico estado vocal en que se encontraba, no obstante su avanzada edad.

    Grabó numerosos discos (LP) para el sello polaco Muza, lamentablemente de escasa circulación en el mundo occidental.

    Bogdan Paprocki falleció en Varsovia, el 3 de septiembre de 2010, tres semanas antes de cumplir los 91 años.

    Franco Tagliavini (1934-2010)

    Monday, September 20th, 2010

    Franco Tagliavini

    [Fotos: cortesía de Charles Mintzer y Ópera Nostalgia]

  • Juan Dzazópulos Elgueta
  • Agosto 2010

    El pasado 15 de agosto de 2010 falleció en su ciudad natal, Novellara, el tenor italiano Franco Tagliavini (no confundir con el mucho más famoso Ferruccio Tagliavini).

    Franco había nacido en Novellara (Reggio Emilia) el 29 de octubre de 1934. Realizó sus estudios de canto en el Liceo Musicale de Vercelli, con la otrora distinguida soprano Zita Fumagalli-Riva (1893-1994). En 1961 fue uno de los ganadores del Concurso de Canto “Aslico” (Associazione Lirica e Concertista Italiana). Este concurso le permitió debutar en 1962 en el Teatro Nuovo de Milán, como Canio en Pagliacci; y luego en el Teatro Bellini de Catania, como Cavaradossi en Tosca.

    Cantó en todos los teatros importantes dentro y fuera de Italia. En La Scala de Milán debutó el 10 de abril de 1965 como Amenofi en Mosè, de Rossini. Cantó allí en varias temporadas, hasta diciembre de 1975, en el rol de Macduff en Macbeth. En el Metropolitan Opera de Nueva York debutó el 27 de marzo de 1970 como Pollione en Norma, con Joan Sutherland y Marilyn Horne.

    En este teatro cantó durante seis temporadas, un total de 38 presentaciones. Además de la citada Norma, Cavalleria rusticana, Un ballo in maschera, Macbeth, Rosenkavalier, Tosca, Vespri Siciliani y Aida (solamente el tercer acto, en una función de gala, con Leontyne Price). Su última presentación allí fue en 1974.

  • Franco Tagliavini: Dal più remoto esilio, I due Foscari (Acto I), Verdi.
  • En los Estados Unidos cantó también en San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Dallas, Berkeley, Boston, Atlanta, Cleveland, Phoenix y San Diego.

    Debutó en el Covent Garden de Londres, cantando Tosca y Norma. Participó en el Festival de Edimburgo, Maria Stuarda (con Leyla Gencer), y en varios festivales del Maggio Musicale Fiorentino. Entre los teatros italianos que más frecuentó, además de la Scala: la Ópera de Roma, San Carlo de Nápoles, La Fenice de Venecia, Regio de Parma, Comunale de Bolonia, la Arena de Verona y Termas de Caracalla en Roma. En Sudamérica solamente cantó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, dos funciones de Cavalleria rusticana, 9 y 11 de noviembre de 1979.

    Franco Tagliavini, en Un ballo in maschera

    Franco Tagliavini, en 'Un ballo in maschera'.

    Actuó en Tokyo, El Cairo, Moscú, Berlín, Múnich, Bonn, Montecarlo, Bruselas, Lyon, Niza, París, Budapest, Sofía, Zúrich, Ginebra, Johannesburg, Pretoria. Tal vez uno de sus escenarios favoritos fue la Deutsche Oper de Berlín, en la que cantó en muchas temporadas, debut en 1969 en Tosca, con Pilar Lorengar, y donde creemos que se retiró definitivamente de la escena, en 1984 (La traviata, con Varády) y 1986 (Manon Lescaut, con Kabaibanska).

    Después de su adiós a la ópera se retiró a su ciudad natal donde permaneció los últimos 30 años de su vida, junto a su esposa francesa Elyanne.

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    Dragica Martinis (1922-2010)

    Saturday, August 14th, 2010
    Dragica (Carla) Martinis como Aida.  Fotografía: cortesía de Ópera Nostalgia

    Dragica (Carla) Martinis como Aida. 1953.

    [Fotografía: cortesía de Ópera Nostalgia]

    Agosto 2010 (versión actualizada)

  • Juan Dzazópulos Elgueta
  • El pasado lunes, 9 de agosto de 2010, a los 88 años de edad, falleció en Viena, la soprano croata Dragica (Carla) Martinis.

    Había nacido en Danculovice (Yugoslavia) el 19 de enero de 1922, y tomó el apellido Martinis de su profesor de canto en el Conservatorio de Zagreb, con quien contrajo matrimonio.

    Debutó en Zagreb, en 1942, como Mimì en La bohéme. En 1949 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Canto de Ginebra. Después de cantar en Zagreb y Praga, fue contratada para la New York City Center, debutando en el rol titular de Turandot, en 1950. Permaneció con esta compañía durante dos temporadas.

  • Dragica Martinis y Ramón Vinay: Già nella notte densa Dirige: Wilhelm Furtwangler. Festival de Salzburgo, 7 de agosto de 1951.
  • Debutó en la Ópera Estatal de Viena el 14 de diciembre de 1950, en Turandot, junto a la soprano Irmgard Seefried (Liu) y el tenor Helge Roswänge (Calaf). El 18 de diciembre fue Tosca, nuevamente con Roswänge y el barítono Alfred Jerger. La crítica la celebró como sigue:

    “Para este exigente rol, la señorita Martinis tiene una voz opulenta y extensa, que es aún más rica en el registro agudo, un sonido de inmenso brillo que sin embargo agrada al oírlo” (Wiener ZeitungTurandot)

    “La voz, brillante y cálida, asciende sin esfuerzo al registro agudo, con un ataque ligero y libre. El fraseo, apoyo y cambio de registro son impecables. El registro medio, pleno y rico. Tiene una maravillosa presencia escénica, que contribuyó a conquistar rápidamente a la audiencia” (Neues OesterreichTosca).

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