Septiembre 2010

El tenor polaco Bogdan Paprocki nació en Torun (Polonia) el 23 de septiembre de 1919. Estudió en el Conservatorio de Lublin (1943-1944) y en Varsovia con otro legendario tenor polaco del pasado, Ignazy Dygas (1881-1947).

Debutó en la Ópera Silesiana de Bytom en noviembre de 1946 como Alfredo en La traviata, junto a la soprano, también polaca, Barbara Kostrzewska como Violetta.

En 1957 fue contratado como miembro estable del Gran Teatro de la Ópera Nacional de Varsovia. Su carrera se extendió por treinta años, cantando más de 2500 funciones tanto en ópera como en conciertos.

Fue un notable intérprete de las óperas del compositor polaco Stanislaw Moniuszko (1819-1872), llegando a cantar 250 veces el rol de Stephen en Straszny Dwór (La casa encantada); y 248,  el papel de Jontek en Halka. Su repertorio abarcó, por cierto, casi todo el repertorio tradicional italiano, francés y ruso.

Realizó extensas giras que lo llevaron a diversas ciudades de Rusia (Unión Soviética en aquellos años), Kiev, Leningrado, Tiflis y, por supuesto, en el Teatro Bolshoi en Moscú. En Alemania se presentó en Berlín, Frankfurt, Dresden, Leipzig, Essen y el Festival de Wiesbaden. En Europa Oriental cantó prácticamente en todas las grandes capitales: Praga, Budapest, Belgrado, Sofía, Belgrado y Zagreb.

Aunque desconocido en el Occidente, cantó en Londres, Chicago y Ciudad de México. También lo hizo en Canadá e Israel, y en Corea y China. Mientras realizaba una gira en los Estados Unidos, en 1959, se le ofreció un contrato para debutar en la New York City Center Opera, contrato que rechazó, pues no quería dejar su amada Polonia.

En 1984, junto al ensemble de la Ópera de Varsovia, participó en una gira por diversas ciudades de Alemania occidental, cantando entre otros roles el de Shuisky en Boris Godunov.

El 23 de septiembre de 2009 con motivo de cumplir 90 años de edad, se le rindió un homenaje en el mismo escenario donde había debutado en 1946, en la ciudad de Bytom. Sorprendió por el magnífico estado vocal en que se encontraba, no obstante su avanzada edad.

Grabó numerosos discos (LP) para el sello polaco Muza, lamentablemente de escasa circulación en el mundo occidental.

Bogdan Paprocki falleció en Varsovia, el 3 de septiembre de 2010, tres semanas antes de cumplir los 91 años.

[Fotos: cortesía de Charles Mintzer y Ópera Nostalgia]

Agosto 2010

El pasado 15 de agosto de 2010 falleció en su ciudad natal, Novellara, el tenor italiano Franco Tagliavini (no confundir con el mucho más famoso Ferruccio Tagliavini).

Franco había nacido en Novellara (Reggio Emilia) el 29 de octubre de 1934. Realizó sus estudios de canto en el Liceo Musicale de Vercelli, con la otrora distinguida soprano Zita Fumagalli-Riva (1893-1994). En 1961 fue uno de los ganadores del Concurso de Canto “Aslico” (Associazione Lirica e Concertista Italiana). Este concurso le permitió debutar en 1962 en el Teatro Nuovo de Milán, como Canio en Pagliacci; y luego en el Teatro Bellini de Catania, como Cavaradossi en Tosca.

Cantó en todos los teatros importantes dentro y fuera de Italia. En La Scala de Milán debutó el 10 de abril de 1965 como Amenofi en Mosè, de Rossini. Cantó allí en varias temporadas, hasta diciembre de 1975, en el rol de Macduff en Macbeth. En el Metropolitan Opera de Nueva York debutó el 27 de marzo de 1970 como Pollione en Norma, con Joan Sutherland y Marilyn Horne.

En este teatro cantó durante seis temporadas, un total de 38 presentaciones. Además de la citada Norma, Cavalleria rusticana, Un ballo in maschera, Macbeth, Rosenkavalier, Tosca, Vespri Siciliani y Aida (solamente el tercer acto, en una función de gala, con Leontyne Price). Su última presentación allí fue en 1974.

En los Estados Unidos cantó también en San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Dallas, Berkeley, Boston, Atlanta, Cleveland, Phoenix y San Diego.

Debutó en el Covent Garden de Londres, cantando Tosca y Norma. Participó en el Festival de Edimburgo, Maria Stuarda (con Leyla Gencer), y en varios festivales del Maggio Musicale Fiorentino. Entre los teatros italianos que más frecuentó, además de la Scala: la Ópera de Roma, San Carlo de Nápoles, La Fenice de Venecia, Regio de Parma, Comunale de Bolonia, la Arena de Verona y Termas de Caracalla en Roma. En Sudamérica solamente cantó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, dos funciones de Cavalleria rusticana, 9 y 11 de noviembre de 1979.

Franco Tagliavini, en 'Un Ballo in maschera'.

Actuó en Tokyo, El Cairo, Moscú, Berlín, Múnich, Bonn, Montecarlo, Bruselas, Lyon, Niza, París, Budapest, Sofía, Zúrich, Ginebra, Johannesburg, Pretoria. Tal vez uno de sus escenarios favoritos fue la Deutsche Oper de Berlín, en la que cantó en muchas temporadas, debut en 1969 en Tosca, con Pilar Lorengar, y donde creemos que se retiró definitivamente de la escena, en 1984 (La traviata, con Varády) y 1986 (Manon Lescaut, con Kabaibanska).

Después de su adiós a la ópera se retiró a su ciudad natal donde permaneció los últimos 30 años de su vida, junto a su esposa francesa Elyanne.

En el 2001 el Gobierno Italiano le otorgó el título de Cavaliere al Merito della Repúbblica Italiana.

En el 2010, debido a un “trauma ortopédico”, fue hospitalizado en el Hospital de Guastalla, donde permaneció durante cinco meses. Parecía recuperado, pero complicaciones respiratorias causaron su deceso a los 75 años de edad, el 15 de agosto de 2010, en Novellara.

Aunque la voz de Franco Tagliavini no fue lo que podría llamarse “una hermosa voz”, era muy musical, muy seguro y con un rango amplio que le permitía alcanzar las notas agudas con toda facilidad. Algunos obituarios en Internet mencionan, equivocadamente, que Franco habría cantado con Maria Callas y que también se habría presentado en el Liceo de Barcelona.

Estas informaciones son totalmente falsas. En España, solamente cantó en Bilbao, Oviedo y Madrid. Y si bien es cierto que no cantó con la Callas, sí lo hizo con otras distinguidas divas del momento, como Renata Tebaldi, Leyla Gencer, Joan Sutherland, Birgit Nilsson, Leonie Rysanek, Régine Crespin, Pilar Lorengar, Virginia Zeani, Katia Ricciarelli, Renata Scotto y Montserrat Caballé, sólo para citar algunas de las más famosas internacionales. Sin embargo, su más frecuente colega y apreciada amiga fue la soprano Raina Kabaivanska.

Fue un tenor muy apreciado por algunas de ellas, debido a su apostura y a su altura, de casi dos metros, que lo convertía en un excelente colega para sopranos “altas” como Tebaldi, Sutherland o Nilsson.

* *

Discografía comercial de Franco Tagaliavini

Discografía selectiva “live” de Franco Tagaliavini

Dragica (Carla) Martinis como Aida. 1953.

[Fotografía: cortesía de Ópera Nostalgia]

Agosto 2010 (versión actualizada)

El pasado lunes, 9 de agosto de 2010, a los 88 años de edad, falleció en Viena, la soprano croata Dragica (Carla) Martinis.

Había nacido en Danculovice (Yugoslavia) el 19 de enero de 1922, y tomó el apellido Martinis de su profesor de canto en el Conservatorio de Zagreb, con quien contrajo matrimonio.

Debutó en Zagreb, en 1942, como Mimì en La bohéme. En 1949 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Canto de Ginebra. Después de cantar en Zagreb y Praga, fue contratada para la New York City Center, debutando en el rol titular de Turandot, en 1950. Permaneció con esta compañía durante dos temporadas.

Debutó en la Ópera Estatal de Viena el 14 de diciembre de 1950, en Turandot, junto a la soprano Irmgard Seefried (Liu) y el tenor Helge Roswänge (Calaf). El 18 de diciembre fue Tosca, nuevamente con Roswänge y el barítono Alfred Jerger. La crítica la celebró como sigue:

“Para este exigente rol, la señorita Martinis tiene una voz opulenta y extensa, que es aún más rica en el registro agudo, un sonido de inmenso brillo que sin embargo agrada al oírlo” (Wiener Zeitung- Turandot)

“La voz, brillante y cálida, asciende sin esfuerzo al registro agudo, con un ataque ligero y libre. El fraseo, apoyo y cambio de registro son impecables. El registro medio, pleno y rico. Tiene una maravillosa presencia escénica, que contribuyó a conquistar rápidamente a la audiencia” (Neues Oesterreich- Tosca).

El 5 de febrero de 1951, siempre en Viena, fue escogida por Herbert von Karajan para una versión concierto de Aida con el tenor alemán Lorenz Fehenberger, la mezzosoprano estadounidense Nell Rankin y el barítono italiano Giampiero Malaspina. Cantaron en italiano y fue transmitida por radio, lo que ha permitido que actualmente pueda ser disfrutada en CD.

El 1 de julio de 1951, junto al conjunto del Teatro San Carlo de Nápoles, debutó en la Opera de París como Amelia en Un ballo in maschera, con Ferruccio Tagliavini, Ebe Stignani, Alda Noni, y Paolo Silveri.

El 7 de agosto de 1951 participó en el Festival de Salzburgo, cantando Desdémona junto al Otello del tenor chileno Ramón Vinay, el barítono Paul Schöffler y el tenor Anton Dermota (Cassio), dirigiendo Wilhelm Furtwängler.

El 14 de febrero de 1952 hizo su debut oficial en el Teatro San Carlo de Nápoles, en Tosca, con Ferruccio Tagliavini y Giampiero Malaspina. El 22 de febrero repitió el rol, pero con el tenor Gianni Poggi. El 1 de marzo cantó en el mismo teatro, Un ballo in maschera, con Tagliavini, Dora Minarchi y Silveri.

El 12 de abril de 1952 debutó en el Teatro alla Scala de Milán, como Elena en Mefistofele, teniendo como colegas a Renata Tebaldi, Ferruccio Tagliavini y Nicola Rossi-Lemeni. Dirigió Victor De Sabata.

El 22 de mayo fue Elisabetta en Don Carlo, junto a Gino Penno, Ebe Stignani, Paolo Silveri y Nicola Rossi-Lemeni, dirigiendo Antonino Votto.

El 5 de julio volvió a Nápoles, pero ahora a la Arena Flagrea (Mosta d’Oltremare) para cantar Aida con Elena Nicolai, Mario Filippeschi, Ugo Savarese e Italo Tajo, bajo la batuta de Tullio Serafin.

Carla Martinis cantó una sola temporada en Sudamérica, y en Brasil. El 12 de agosto de 1952 debutó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, como Turandot, junto al tenor Roberto Turrini, el bajo Mario Petri y la soprano brasileña Aracy Beles Campos. El 29 de agosto cantó La Gioconda con Giulietta Simionato, Giacinto Prandelli, Ugo Savarese y Mario Petri.

En 1952 cantó en el Festival de Aix-en-Provence, doña Ana en Don Giovanni.

El 20 de noviembre de 1952 se presentó en la Deutsche Oper de Berlín, en Tosca con el tenor Sebastian Hauser y el barítono Josef Herrman, dirigidos por Artur Rother.

El 28 de enero de 1953 hizo sus últimas presentaciones en la Scala milanesa, en Don Giovanni. En el reparto figuraban Elisabeth Schwarzkopf (Elvira), Alda Noni (Zerlina), Mario Petri (Don Giovanni), Sesto Bruscantini (Leporello) y los tenores Leopold Simoneau y Nicolai Gedda se alternaron como Don Octavio. Dirigió Herbert von Karajan.

A partir de 1953 y hasta 1962 fue miembro del elenco estable de la Ópera de Viena. Cantó 14 roles diferentes en más de 250 representaciones. Algunos de estos roles fueron en las óperas Boheme, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Tosca y Turandot (Puccini); Aida, Ballo in maschera, Trovatore y Forza del destino (Verdi); Andrea Chénier (Giordano), Don Giovanni (Mozart) y Los Cuentos de Hoffmann (Offenbach).

El 8 de junio de 1953 participó en un concierto en el Musikverein, GrosserSaal, de Viena, con la soprano Martha Mödl y los tenores Giuseppe Di Stefano y Wolfgang Windgassen. La Martinis cantó ‘Tu che la vanità’ de Don Carlos y el dúo de amor (’Viene la sera’) de Madama Butterfly, con Di Stefano. El concierto fue transmitido por radio.

El 9 de agosto de 1953 cantó en Roma (al parecer por única vez), en las Termas de Caracalla, Aida con Elena Nicolai, Mario Filippeschi y Raffaele De Falchi.

En 1954 volvió a los Estados Unidos para presentarse en la War Memorial Opera House de San Francisco. Cantó La forza del destino con Claramae Turner, Richard Tucker/Roberto Turrini, Leonard Warren, Cesare Siepi y Salvatore Baccaloni (septiembre, 21 y 30); y Turandot, con Licia Albanese, Roberto Turrini y Nicola Moscona (octubre, 8).

Luego pasó a Los Ángeles donde cantó Turandot, con el mismo reparto (23 de octubre) y fue Giorgetta en Il Tabarro con Roberto Turrini, Robert Weede, Nicola Moscona y Claramae Turner (27 de octubre).

El 2 de julio de 1955 cantó por última vez en Nápoles, en la Arena Flagrea, Otello, con Mario del Monaco y Giuseppe Taddei.

A Italia volvió solamente para algunas determinadas representaciones, generalmente en las temporadas de verano. El 22 de julio de 1956, en el Castello San Giusto de Trieste cantó La Gioconda con Carlo Bergonzi y Aldo Protti.

El 14 de febrero de 1957, en el Teatro La Fenice de Venecia cantó Turandot con Orietta Moscucci y Roberto Turrini. El 29 de marzo de 1957, en el Teatro Municipale de Reggio Emilia fue Sieglinda en La Walkiria con Elena Nicolai (Brunilda) y el tenor Alexander Miltschinoff. El 25 de julio de 1957, en los Giardini Margherita de Bolonia, La Gioconda con Giuseppe Gismondo y Aldo Protti.

El 20 de enero de 1960 cantó Un ballo in maschera en la Staatsoper de Viena, con Giuseppe Di Stefano y Aldo Protti.

En los años ’60 (no he podido precisar la fecha) una tragedia familiar golpeó su vida, al fallecer su hijo en un accidente. Esto la afectó de tal manera que le hizo retirarse prematuramente de la vida artística, en 1962, a los 40 años de edad. Esto explica por qué es tan poco conocida por las generaciones actuales.

Compartió la misma época, los años post segunda guerra mundial, con Renata Tebaldi, Maria Callas, Antonietta Stella, Caterina Mancini, Clara Petrella, Adriana Guerrini, Maria Pedrini, Marcella Pobbe, Carla Gavazzi, Gigliola Frazzoni, Anita Corridori, Lucy Kelston, Anna Di Cavalieri, Leyla Gencer, Anita Cerquetti y muchísimas más. Tal vez el retrato que de ella hace Elena Nicolai contribuyó a ello:

“Era una artista muy seria, hacía una vida muy retirada, no salía nunca excepto cuando debía cantar. No era una gran intérprete, pero cantaba bien, tenía una hermosa voz” (Elena Nicolai: La mia vita fra i grandi del melodramma, Azzali, Parma, 1993).

Para completar este retrato, debo decir que sin duda alguna Carla o Dragica Martinis completa el grupo de las tres más importantes sopranos yugoslavas del siglo veinte, junto a Zinka Milanov y Sena Jurinac.

Una hija, Pauline Pfeffer, también soprano, ha realizado una carrera como soprano de conciertos.

Sus grabaciones fueron, lamentablemente, pocas. Para el sello Ariola-Eurodisc grabó selecciones de Un ballo in maschera (1952), junto al célebre tenor danés Helge Roswänge y Theo Bayle; y Tosca (1953), con Rudolph Schock y Joseph Metternich. Ambas en alemán. También existe una versión completa de La forza del destino con Martha Mödl (haciendo de Preziosilla), Rudolph Schock, Joseph Metternich y Gottlob Frick.

La justamente célebre grabación del Otello de Salzburgo (1951) ha sido reeditada innumerables veces en diferentes sellos y puede actualmente obtenerse en formato CD.

El sello austriaco Preiser ha editado un CD (90126) con arias de las óperas Aida, Un ballo in maschera, La forza del destino, Otello, Manon Lescaut, Tosca, Madama Butterfly, Turandot, Louise y Russalka. Son todas grabaciones entre 1951 y 1956. Muy recomendable.

Anthony Rolfe-Johnson, en 'El regreso de Ulises a la patria', de Monteverdi. 1992.

Julio 2010

Anthony Rolfe-Johnson, tenor británico, nació el 5 de noviembre de 1940 en Tackley (Oxfordshire).

Después de cantar como niño soprano y en coros, especializándose en Händel, obtuvo la beca Eva Turner y comenzó a estudiar canto con el tenor Peter Pears. Debutó en 1973 en el rol de Veaudemont en la ópera Iolanta, de Tchaikovsky. En 1974 cantó por primera vez una ópera de Benjamin Britten, compositor en el que llegó a especializarse y heredar los roles que había creado su maestro Peter Pears. Esta primera ópera fue Albert Herring.

En 1974 se presentó por primera vez en el Festival de Glyndebourne cantando el papel de Stroh en Intermezzo, de Richard Strauss. Volvió en 1975 como Lenski en Eugenio Onegin;  y en 1976 como Fenton en Falstaff, de Verdi. En 1977 realizó una gira de conciertos por Alemania Occidental y Holanda; y en 1978, por Holanda y Bélgica.

En 1978 entró a formar parte de la English National Opera (Sadler’s Wells) debutando como Don Ottavio en Don Giovanni. Con esta Compañía logró notables éxitos en el rol de Essex en Gloriana, de Britten (1984); y en el de Ulises en Il ritorno di Ulisse in patria, de Monteverdi (1989). También cantó allí la parte de Male Chorus en The Rape of Lucretia, de Britten.

Otro importante éxito lo obtuvo con el rol de Aschenbach en la ópera póstuma de Britten, Death in Venice, que cantó por primera vez en 1983 en Ginebra y luego repitió en la Scottish Opera.

En 1983 cantó en los Festivales de Salzburgo, en la ópera La finta semplice,  de Mozart, y en 1984 debutó en el Teatro alla Scala de Milán en el rol protagonista de Lucio Silla, de Mozart. Volvió al año siguiente para La clemenza di Tito, también de Mozart.

El 22 de diciembre de 1988 tuvo lugar su debut en el Covent Garden de Londres como Júpiter en Semele, de Händel (dirigido por el recientemente fallecido Charles Mackerras). Estaba programado su debut en el Metropolitan Opera de New York, también en la temporada 1988, como Pelleas, pero debió cancelar por problemas vocales, y su debut se realizó tres años después, el 28 de septiembre de 1991, en el rol protagónico de Idomeneo, de Mozart (cuatro funciones).

Al Metropolitan regresó en febrero de 1994 para cantar seis funciones de Death in Venice; y en diciembre del mismo año, para seis funciones de Peter Grimes. La última visita al teatro neoyorquino fue en noviembre de 1997 para cuatro funciones de La clemenza di Tito. Cantó en la Bayerisches Staatsoper de Múnich Peter Grimes. (Esta obra de Britten la cantó por primera vez en 1994 en la Scottish Opera y luego en Glyndebourne, para luego hacerla en el Metropolitan y en Múnich).

Al Covent Garden londinense regresó en 1992 como Oronte en Alcina, de Händel, y en 1996 como Don Ottavio en Don Giovanni, de Mozart. En 1996 debutó en la Ópera de París con Idomeneo.

Rolfe-Johnson fue también un destacado Pelleas en Pelleas et Melisande, que cantó en Bruselas, donde también creó el rol de Polixenes en el estreno de The Winter’s Tale (Un cuento de invierno), de Philippe Boesman, basado en la obra de William Shakespeare, en 1999. En La Monnaie de Bruselas también cantó el rol de Peter Quint en The Turn of the Screw, de Britten. En España cantó en Barcelona.

Fue un especialista en Bach, Mozart y Britten, y se consideran magistrales sus interpretaciones del Evangelista en las Pasiones de San Juan y San Mateo, de Bach.

Como muchos otros tenores, cometió la imprudencia de intentar roles más pesados, como el Florestán en Fidelio, Rodolfo en La bohème y el protagonista en Lohengrin, para los cuales su voz lírica y suave no era la apropiada.

Fue, en cambio, un notable recitalista y los ciclos de canciones de Schubert, que dejó grabados, son de referencia. Sus muchas grabaciones incluyen obras de Bach, Händel, Haydn, Mozart y, por supuesto, Britten.

Hacia el año 2001 comenzó a sufrir de alzheimer, enfermedad que le obligó a retirarse de toda actividad artística y causó su prematuro final. Falleció en Londres, a los 69 años de edad, el 21 de julio de 2010.

Rosita Serrano en la película 'Schwarzen Augen' ('Ojos negros'). Alemania, 1951.

Último día de junio. Casi que van a dar las 12 campanadas…, por estos lares. Llegamos justitos a cumplir lo prometido: la semblanza de Rosita Serrano, por  nuestro amigo Juan para óperasiempre.es

En realidad, es casi un reportaje. No faltan las fotografías de rigor de entrevistador y entrevistado (entrevistada, en este caso). Ni falta tampoco la foto que la artista, agradecida, suele entregar al reportero.

El autor de esta semblanza no sólo investigó sobre la carrera artística de Rosita Serrano, sino que, en los últimos años de la vida de Rosita, la conoció, habló con ella, tomó notas… Por eso ahora nos lo puede contar.  En fin. Estarán conmigo en que estas cosas no suelen pasar todos los días.

Gracias mil, Juan.

[Rosita Serrano, grabando su disco 'Eine Kleine Mondscheinfahrt!' (Un pequeño viaje a la luz de la luna). Del corto musical de la Telefunken, Weltspiegel (Espejo del mundo). Marzo de 1942]

Rosita Serrano

[Amo tu yaney, canción mapuchina (Fernando Lecaros). 1948]

Rosita Serrano

[Tou yano ti floyera (en griego), canción folclórica griega. 1945, aprox.]

Rosita Serrano y Sofía del Campo

[Un viejo amor, canción mexicana (Alfonso Esparza Oteo). Por Rosita Serrano y Sofía del Campo. 16 de enero de 1942]

* *

Rosita Serrano (1912-1997)

Junio 2010

Rosita Serrano nació en Quilpué (Chile) el 10 de junio de 1912. Su verdadero nombre era María Esther Aldunate del Campo, aunque en muchas entrevistas ella misma lo mencionaba como: Sofía María Esther del Carmen Rosario Celia Aldunate del Campo Fuentes Cordovés y Carrera. Fueron sus padres don Héctor Aldunate Cordovés y doña Sofía del Campo de la Fuente.

La madre de Rosita, Sofía del Campo, fue una soprano ligero de prestigio internacional, con actuaciones en importantes centros musicales de todo el mundo y artista del Sello Rojo de la Victor, en los Estados Unidos. En 1903 contrajo matrimonio con Alberto Byers Salm, con quien tuvo tres hijos: Alberto, Enrique y Virginia.

En 1908 enviudó y volvió a casarse, en 1910, con Héctor Aldunate Cordovés (Cordovez, según algunas fuentes). De este matrimonio nacieron dos hijos: María Esther Aldunate del Campo (1912-1997) y Luis Aldunate del Campo (1913-1994).

La soprano Sofía del Campo, madre de María Esther Aldunate del Campo internacionalmente conocida por su nombre artístico, Rosita Serrano.

La pérdida de la fortuna de los Byers y las ambiciones artísticas de Sofía del Campo causaron la ruptura del segundo matrimonio. En un principio María Esther estudió en Santiago en el Colegio de las Monjas Inglesas, pero al partir su madre fue acogida en casa de unos amigos de la familia en Quilpué, los Serrano Palma. La niña, de sólo doce años, permaneció con ellos durante seis años. Los años más felices de su vida, según reconocería hacia el final de su existencia.

Rosita Serrano

[Vos sabís que te quiero, canción folclórica chilena. Rosita Serrano acompañada por su guitarra. Transmisión en la radio. Berlín, 15 de enero 1943]

Rosita Serrano

[Carmencita la gitana (Rosita Serrano y Sofía del Campo). 23 de abril de 1938]

En 1929-1930 acompañó a su madre a Brasil. Estando en Río de Janeiro se enamoró del joven hijo de un diplomático, Carlos Villegas Matthews, con quien se casó. Esta inmadura relación duró sólo un año y terminó en divorcio. Entonces decidió probar sus aptitudes artísticas y se presentó en la radio de Río de Janeiro con el nombre de ‘La Chilenita’, obteniendo gran éxito.

Desde Brasil escribió a sus amigos de Quilpué solicitando su autorización para usar artísticamente el nombre de una de las hijas de la familia: Rosita Serrano, autorización que le fue concedida. Y con ese nombre, a partir de ese momento y por toda su vida, fue conocida en todo el mundo.

De Brasil pasó a Portugal, donde fue contratada para una larga temporada en Radio Nacional de Lisboa.

[Madrecita (José Sentís). 1948]

Existe un período oscuro en la vida de Rosita Serrano, entre 1930 y 1936. Se dice que partió a Europa en busca de su madre, en un largo peregrinaje por diversos países. Su madre, al parecer (pues no he podido encontrar documentación al respecto), se había vuelto a casar con el gerente de una multinacional (Remington) y viajaba continuamente: Lisboa, Estambul, Atenas y Saarbrucker (en la frontera con Francia).

Como en una novela, la hija, al llegar a una ciudad, descubría que su madre ya había partido. Así llegó a Berlín, donde contrajo una bronconeumonía. Sola y sin recursos fue aceptada en una sala común de un hospital berlinés. Allí un médico, de ascendencia peruana, le enseñó a tocar la guitarra, instrumento que llegará a formar parte de sí misma en su futura carrera artística.

Aunque en un principio fue rechazada, no tardó en ser aceptada con una remuneración mínima y un contrato que la amarraba por muchos años al ‘Wintergarten’ de Berlín (versión alemana del célebre ‘Olympia’ parisino). Rosita participó como parte de las variedades del programa de entretenimiento, principalmente para las fuerzas armadas, llamado ‘Kraft durch Freude’ (Fuerza a través de la alegría).

La actriz y cantante chilena Rosita Serrano en 1938.

En 1936 se produjo su debut triunfal en el Wintergarten y desde entonces su fama alcanzó el estrellato. Le llovieron los contratos y el dinero. Llegó a cobrar mil marcos (de la época) por cantar una noche en los grandes hoteles y cabarets de Europa, pero en Berlín siguió atada al Wintergarten, debiendo cantar una vez a la semana por tan sólo treinta marcos. En el Wintergarten cantó ininterrumpidamente hasta 1942. Fue conocida internacionalmente como ‘Der Chilenische Nachtigall’ (El Ruiseñor chileno).

En el Teatro Metropol de Berlín triunfó en una opereta, Maske in Blau (Máscara en azul), bajo la dirección de Peter Kreuder. Con este gran director y pianista realizó una exitosa gira por toda Alemania.

El compositor Theo Mackeben compuso especialmente para ella una opereta, Anita und der Teufel (Anita y el diablo). Junto a Rosita, el galán de moda Albert Matterstock y Axel Monjé. La opereta constituyó otro triunfo para Rosita. Todo Berlín cantaba el tema principal, ‘Das ist mein Parfum’. Curiosamente, en la opereta se incluyó una canción en español, ‘Amorcito mío’. Al cumplirse las cien representaciones, el Embajador de Chile en Berlín, Tobías Barros Ortiz, ofreció una espectacular fiesta en su honor.

Rosita Serrano y toda la compañía viajaron a París, donde presentaron con gran éxito Anita und der Teufel. El Embajador de Chile en Francia (luego Presidente de la República), Gabriel González Videla, ofreció también una gran fiesta en su honor.

En 1942 se presentó en un espectacular recital en Budapest (Hungría), que fue transmitido por radio y también filmado, para ser exhibido en Alemania.

Fotografía de la artista chilena dedicada al autor de esta semblanza: "Cariñosamente a Yani mu! ("mi Juanito", en griego), su Rosita Serrano de Chile". Julio de 1995.

Rosita Serrano fue un ídolo indiscutido en Alemania y Europa. Se dice que su fama superó a la de Zarah Leander.

Muy alta (más de 1.75), esbelta, bellísimos ojos color esmeralda, cabello castaño…, era una belleza en todo el sentido de la palabra. Cantaba en doce idiomas (que obviamente no los hablaba) pero jamás tomó lecciones de canto, e imitando a los pájaros, silbaba maravillosamente, característica que podemos apreciar en muchos de sus discos.

[La paloma (Iradier). 23 de abril de 1938]

Solamente para el sello Telefunken (Berlín) grabó más de cien temas, entre 1938 y 1943. El compositor Michael Jary compuso especialmente para ella y dirigió la mayor parte de sus grabaciones.

Algunos de estos discos fueron éxitos de público y de venta: ‘La Paloma’, ‘Der Kleine Liebesvogel’ (El pequeño pájaro del amor), ‘Und die Musik Spielt Dazu’ (Y la música sigue tocando), ‘Oui, Madame!’, ‘Roter Mohn’ (Amapola roja).

[Roter Mohn: Amapola roja (Michael Jary-Bruno Baltz). 3 de octubre de 1938]

Posteriormente, Rosita volvió a grabar estos temas para otros sellos discográficos, entre 1951 y 1976. De todos sus discos, sin duda ‘La Paloma’ resultó uno de los más populares en su tiempo. Fue utilizado como un recuerdo nostálgico en las siguientes películas: Das Boot (El barco o El submarino) (1981), La casa de los espíritus (1993) y Aimée und Jaguar (1999). ‘Roter Mohn’ se convirtió en su carta de presentación en todos los espectáculos, tanto en radio como en teatros.

Entre 1938 y 1976, Rosita Serrano grabó alrededor de 180 temas para diversos sellos discográficos, y en idiomas tan diversos como el alemán, francés, inglés, portugués, español, italiano, sueco, húngaro y griego; todos en perfecta fonética.

Otro aspecto muy importante en la vida artística de Rosita Serrano fue su participación en varios films, entre 1937 y 1951:

Además de estos films con argumentos, la Telefunken realizó un documental en Berlín, en 1942, Weltspeigel (Espejo del mundo), mostrando a Rosita Serrano ensayando y grabando sus discos ‘Und die Musik Spielt Dazu’ y ‘Eine Kleine Mondscheinfahrt!’ (la segunda parte de este documental es el que podemos ver al inicio de este post).

Su presentación en Budapest en 1942 también fue filmada con el título de Wunschkonzert in Ungarn (Concierto a pedido, en Hungría). En 1947, Illustra Film de Copenhague (Dinamarca) realizó un cortometraje con Rosita cantando cuatro canciones.

Retomando la historia artística de Rosita Serrano, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial vivió, junto con su madre, en Alemania, cantando tanto por radio como en numerosas presentaciones personales, a los cuales, como es muy fácil suponer, asistía toda la jerarquía del partido nacional socialista.

[Río abajo, canción chilena (Donato Román Heitman). 1948]

En esta etapa de su vida se entrelaza la leyenda con la realidad. Hitler la escuchó cantar en el Wintergarten y después de la función le besa la mano y le dice al marcharse: “Señorita, la próxima vez quiero escucharla cantar en alemán”. Otra versión dice que cantó para Hitler y Mussolini, cuando este último visitó Berlín. Hermann Göring asiste a una de sus presentaciones y luego la invita, junto a toda la compañía, a su castillo en Prusia.

Rosita era una diva, extravagante, fantasiosa y muy divertida. Le encantaba alimentar los mitos que se creaban a su alrededor. Ella misma confesó riendo que le habían atribuido ser la amante de Rommel y de Hitler, quien la mandaba buscar en avión para que le cantara sólo a él ‘Cuando las lilas vuelvan a florecer’.

Pero la verdad era que ella actuaba para un país que mantenía relaciones con Chile. Recién el 20 de enero de 1943, Chile las rompió y fue uno de los últimos países latinoamericanos en hacerlo.

El embajador de Chile en Berlín, Tobías Barros, les avisó que se estaba haciendo mal uso de sus discos, mezclándolos con una propaganda abiertamente nazi. Por ese motivo, Sofía del Campo y Rosita Serrano decidieron terminar con la radio pero sin manifestar los motivos de su decisión. La reacción fue inmediata y en las calles y emisoras había letreros que decían “prohibido tocar los discos de Rosita Serrano”.

A pesar de ello, Rosita siguió cantando en hospitales para heridos de guerra, tanto aliados como alemanes. Esto causó que en los años siguientes, fuera acusada por algunos de ‘colaboradora’ con el régimen nazi.

En 1943, poco antes de que comenzaran los bombardeos sobre Berlín, Rosita y su madre dejaron Alemania abandonando todas sus pertenencias. Entre ellas “un Mercedes Benz hecho a la medida y con el tapiz del color de mis ojos”. Lo único que les permitieron sacar fue un par de maletas y la suma de diez marcos cada una.

Llegaron a Suecia, país que se convirtió en su hogar por varios años. Incluso el Rey Gustavo V se convirtió en su admirador y el tenor Jussi Björling fue un amigo que frecuentó su casa. “En 1943, encontrándose en Estocolmo, Heinrich Himmler despachó una orden de arresto contra la cantante por haber sido vista en supuestos trabajos de espionaje”. (A Alemania, Rosita Serrano sólo pudo regresar en 1951).

(Parte de la información de los párrafos precedentes está tomada de una entrevista realizada a Sofía del Campo por Patricia Reyes, para la revista Ecrán, publicada el 1 de enero de 1946; y de un artículo de Enrique Lafourcade en El Mercurio de Santiago, del 7 de agosto de 1994).

En Finlandia, donde cantó Rosita Serrano, la nombraron “la novia de los inválidos de Finlandia”. Residió durante una larga temporada en Grecia, país que la recibió con honores de diva. En Atenas, uno de sus más grandes admiradores fue el Primer Ministro Giorgios Papandréou, que tenía fama de ser un gran ‘Don Juan’. Hubo rumores e incluso insinuaciones en la prensa de que el político griego tuvo un affair con Rosita.

En 1946 fue contratada por seis meses en Suiza y luego cantó con gran éxito en Londres. El Embajador de Chile, Manuel Bianchi Gundián, se convirtió en otro admirador incondicional.

En 1947 realizó una gira por el Oriente, Líbano y Egipto. En una función de gala en la Embajada de Chile en El Cairo, conoció a Jean Aghion, apuesto abogado e hijo del ‘Rey del Algodón’ y dueño de una fábrica de cristales. Éste era un egipcio-francés, de familia sefardita, pero de religión copto cristiano. Acababa de enviudar y tenía un hijo, Pierre Aghion. Al poco tiempo se casaron y fijaron su residencia en Alejandría. Su marido resultó un hombre muy comprensivo, que le permitió continuar su carrera artística, en lugar de la vida de cócteles, bridge y póker que se acostumbraba en Oriente.

Rosita Serrano, hacia finales de los años cuarenta.

En 1948, después de veinte años de ausencia, Rosita Serrano regresó a Chile, acompañada por su esposo, hijastro y secretaria privada, además de sus seis perros. Vino contratada para un mes de actuaciones en Radio Sociedad Nacional de Agricultura y un recital en el Teatro Municipal de Santiago, por la suma de diez mil dólares, más los pasajes desde Suecia.

Se alojó en el Hotel Crillón, ocupando tres departamentos. La prensa de la época comentó su fabuloso equipaje de pieles y vestidos…: “traía tenidas como para vestirse durante seis meses sin repetirse”.  Su recital en el Teatro Municipal, el 5 de junio, fue todo un acontecimiento. La primera vez que el teatro abría sus puertas a una artista popular. El Presidente, Gabriel González Videla, le otorgó un pasaporte oficial, con “misión artística”, para cantar en otros países. De Santiago pasó a Buenos Aires y se presentó en Radio El Mundo de la capital argentina.

A Sudamérica volvió en 1949, actuando en los meses de julio y agosto en Radio Río de Janeiro de Brasil; en septiembre, en Radio Cooperativa Vitalicia de Santiago de Chile; y a partir del 20 de octubre, en Radio Belgrano de Buenos Aires.

[Nacht muss es sein: Debe ser de noche, (Kirch-Hanner-Baltz). En alemán, la primera parte; en español, la segunda. 5 de marzo de 1938. La letra es muy reveladora. Las impresiones de Rosita cuando llegó una tarde a la bella ciudad de Berlín en 1936]

“Soñar por toda una vida entera,
llegar a mi tierra más querida,
convertir mis penitas en alegrías,
llegar a la ciudad de luz un día.

Cuando llegué una tarde
a este hermoso país, soñé,
soñé que era reina de amor”.

En 1949 en los Estados Unidos grabó para la RCA Víctor, en español, las cuatro canciones de la película de Walt Disney La Cenicienta;  y en los años que siguen se presentó en las más importantes ciudades de los Estados Unidos. Destacaron sus presentaciones, en septiembre y octubre de 1950, en el Cottillon Room del Hotel Pierre de New York, el Restaurant La Rue, en la Calle 58. También en el ‘Coconut Grove’. En el ‘Copley Plaza’ de Boston. En San Francisco, en Los Ángeles y en Miami triunfó en los centros nocturnos de moda.

Un crítico de New York afirmó que Rosita Serrano tenía más pep (pimienta) que Carmen Miranda y el look de Heddy Lamar. Ed Sullivan la comparó con Dinah Shore, dijo que silbaba “mejor que Bing Crosby” y que era “la mejor importación extranjera”.

A fines de 1951 pudo regresar a Alemania, realizando una gira de presentaciones en Berlín, Frankfurt, Hamburgo, Múnich y otras ciudades alemanas. El público volvió a llenar los teatros y Rosita supo que no la habían olvidado. También fue contratada para actuar y cantar en una película, Schwarzen Augen (Ojos negros). Su tercera temporada radial en Chile la realizó en 1956.

Rosita y su marido se encontraban en París, en julio de 1952, cuando se produjo el golpe militar del coronel Nasser que destronó al rey Faruk de Egipto.

Gracias al pasaporte oficial que le había entregado el gobierno chileno, pudo salir de Egipto en 1957, cuando el presidente Nasser confiscó todas las propiedades y bienes de su marido. Por su condición de sefardita, Jean Aghion no pudo salir. Tras numerosas gestiones oficiales le permitieron la salida, y Aghion se dirigió a Italia, donde perdió otra fortuna en los casinos. Finalmente, en 1962, falleció en París. Aunque deteriorado por las continuas separaciones, este segundo matrimonio de Rosita Serrano duró quince años.

Caricatura de Rosita Serrano realizada por Will Williams y firmada por la propia cantante ("Rosita Serrano de Chile") el 6 de marzo de 1988.

Por esos años conoció a Will Williams, dibujante, pintor y cineasta, que se convirtió en su compañero ‘representante’. Proyectos de hacer una nueva película en Hollywood, quedaron en eso… proyectos. Williams solía decir: “Vivir con Rosita Serrano es como caminar por un campo minado y siempre pisar la mina”.

Comenzó lentamente la parábola descendente para Rosita Serrano: ¡eran treinta años de carrera!

Entre los años 1961 y 1962 se presenta en varios shows de la televisión alemana: ‘Souvenirs, Souvenirs’ de Teddy Stauffer; ‘Rendez-Vous mit Bruce Low’ y ‘Olé, Rosita!’.

En 1975 la encontramos de vuelta en Chile, residiendo en casa de unos amigos y realizando algunas presentaciones en Radio Minería de Santiago.

En 1976 regresó a Alemania para presentarse en el show de Lou van Burg y Die Talk Show (’Je Später der Abend’: ‘Mientras más tarde la noche’). En 1978 fue entrevistada en el programa de televisión de Peter Weck, ‘Schellack-Party’.

Rosita Serrano y el barón Erhart von Schenck, en 1942.

Por esos años residió en Alemania en la mansión de uno de sus más grandes admiradores, el barón Erhart von Schenck, en Hohenroda (Hersfeld-Rotenburg). El barón fue tal vez la única persona en el mundo que logró reunir todos los films y todos los discos grabados por Rosita Serrano. Lamentablemente falleció, y así se perdió la oportunidad de rescatar ese valioso legado artístico.

En 1987 participó en ‘Die Talk Show’ para la NDR, televisión alemana; y en 1988 para la ORF de Viena, en el programa ‘Gesucht Gefunden’ (’Buscado, encontrado’). En junio del mismo año, el diario alemán Welt am Sonntag le dedicó un importante reportaje. En agosto de 1989 fue invitada por la televisión alemana para el programa ‘Applaus, Applaus’ (’Sterne am Himmel, des Varietés’: ‘Estrellas en el cielo de las variedades’). Ese mismo mes, Dietmar Buchman realizó un documental sobre Rosita, titulado con toda propiedad ‘Die Chilenische Nachtigall’ (El Ruiseñor chileno).

Dejó Alemania y regresó a Chile, su patria, en noviembre de 1991. No tenía dinero ni un techo que la cobijara. De los 75 millones de dólares de su difunto marido, congelados por el gobierno de Nasser, nunca más se supo. Se dijo que el presidente de Egipto Anwär al-Sadät habría autorizado sacar ese dinero por cuotas. Pero al parecer nada de eso sucedió (se comentó que no pasaba de ser otra fantasía de la cantante), y Rosita pasó sus últimos años, triste es reconocerlo, en extrema pobreza.

Rosita Serrano, en el centro, de rojo, rodeada de un grupo de amigos. A su derecha, de azul, Juan Dzazópulos Elgueta. Verano de 1994.

Desde entonces y hasta su muerte vivió, prácticamente, gracias a la buena voluntad de algunas amigas, en diversas casas ‘que le prestaban’. Su única compañía y amiga fue Cristina Anza Núñez, que había servido a su fallecida media hermana Virginia por muchos años y que ahora la acompañaba y servía fielmente a ella. Su situación se agravó con problemas de salud, principalmente cataratas, que requerían pronta intervención quirúrgica (que no se llevó a efecto); y una bronquitis crónica, que tampoco fue tratada como es debido.

Algunos colegas, como Carmen Barros (artísticamente conocida como Marianela, e hija del embajador Tobías Barros, que ya he mencionado anteriormente), y miembros del Sindicato Profesional de Actores y Artistas (SPATCH) comenzaron a hacer diligencias ante el gobierno para obtener una pensión de gracia y una casa en la que Rosita pudiese vivir con dignidad sus últimos años. No tuvieron éxito.

El 15 de diciembre de 1996 fue internada de urgencia en la UTI del Hospital del Tórax, donde permaneció más de un mes postrada por la bronconeumonía. Fue dada de alta y trasladada al Hospital Geriátrico, donde permaneció otro largo tiempo.

Algunos amigos le consiguieron, provisoriamente, un departamento en calle Catedral con San Martín, donde falleció el domingo 6 de abril de 1997, a las 16:20 horas. Sus funerales tuvieron lugar en la Iglesia Santa Ana, el martes 8 de abril de 1997.

De acuerdo con su última voluntad, fue incinerada y sus cenizas llevadas a Quilpué, el pueblo donde había transcurrido su infancia con la familia Serrano.

Del artículo que hoy llevamos a portada es autor el investigador de ópera uruguayo Dr. Antonio Lagatta Mazzeo. Ya hemos escuchado en el blog alguna edición de su excelente programa radiofónico ‘La ópera y sus intérpretes’, seguro que lo recuerdan. En esta ocasión, y por escrito, y para todos ustedes, la semblanza del tenor uruguayo José Oxilia.

Gracias mil, Antonio.

* *

Datos biográficos de José Oxilia (1861-1919)

En la ciudad de Montevideo, en el barrio de La Aguada, nació José Nicolás Oxilia el 3 de junio de 1861, hijo del matrimonio de inmigrantes italianos integrado por Domenico Oxilia y María Martino.

Su padre era dueño de un café ubicado en la calle Buenos Aires, denominado ‘Café Lírico’, que se hallaba ubicado justo frente al Teatro SOLÍS, el que era frecuentado por artistas líricos y gente de teatro. Criado en ese ambiente, ya desde niño José quería ser artista, quería ser tenor. Pero su padre, precisamente porque tenía tanta relación con la gente de teatro y conocía las penurias que con frecuencia se dan en la vida de los artistas, se oponía a que su hijo se dedicara al canto.

Por esa época llega a Montevideo el circo de los hermanos Podestá, y el adolescente Oxilia se pasaba los días enteros en el circo, lo que motivó que su padre, fastidiado por tal actitud, decidiera mandarlo a Italia, a fin de que terminara sus estudios liceales, para luego ingresar a la Facultad de Pavía, y se dedicara al estudio de la medicina. Esto acontecía en el año 1875, cuando el futuro cantante tenía 14 años de edad. Pero según parece, el joven no era muy aplicado en sus estudios y la mayor parte del tiempo la dedicaba a frecuentar la gente de teatro.

Hacia 1879, cuando cursaba el cuarto año universitario, la noticia de la enfermedad de su padre lo obligó a retornar a Montevideo. Al poco tiempo su padre, Domenico, fallece, y el joven debe hacerse cargo del ‘Café Lírico’, sustento de toda la familia.

Entonces se decide a comenzar seriamente sus estudios de canto, los que realiza con el maestro Carmelo Calvo, antiguo organista y director de compañías de zarzuela, que desde hacía años estaba radicado en Uruguay.

Dos años después, en 1881, deja el negocio en manos de un pariente y vuelve a Italia, donde continuó sus estudios de canto con el maestro Felice Pozzo, mientras, entre otras cosas, trabajaba de mozo.

En 1884 integra en calidad de comprimario la compañía lírica de Marino Mancinelli, que actúa en el Teatro del Liceo de Barcelona entre el 14 de noviembre de 1884 y el 24 de febrero de 1885. Y en este teatro se produce el debut de José Oxilia, el 21 de noviembre de 1884, con el rol de Laerzio en la ópera Hamlet de Thomas, cuyo rol titular fue cantado alternadamente por Giuseppe Kaschmann y Victor Maurel (6 funciones).

El 11 de diciembre es Arturo en Lucia di Lammermoor, cuyos roles principales estuvieron a cargo de Marcella Sembrich y Julian Gayarre (8 funciones). El 10 de febrero de 1885 canta el rol de Rambaldo en la ópera Robert le Diable de Meyerbeer (1 función).

Y es precisamente en esta temporada que, ante la enfermedad de Julian Gayarre, y por indicación de éste, José Oxilia es llamado por el maestro Mancinelli para sustituirlo en el rol de Fernando en La favorita, lo que aconteció en la función de gala del 1° de enero de 1885.

Pese a que se dice que allí comenzó la gran carrera de Oxilia, lo cierto es que la compañía de Marino Mancinelli regresa al Teatro del Liceo para una nueva temporada que se desarrolló entre el 5 de abril y el 6 de junio de 1885, y José Oxilia continuó cantando papeles de comprimario: el 5 de abril Laerzio en Hamlet (8 funciones); el 6 de mayo Tebaldo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini (4 funciones); el 21 de mayo Cossé en Los Hugonotes; y el 6 de junio de 1885 canta un pequeño papel en el estreno mundial de la ópera Il rinnegato Alonso García, del compositor catalán Manuel Giró.

Entre octubre de 1885 y abril de 1886, integra una Compañía Lírica que actúa en el Teatro Real de Madrid, donde canta los roles de Rambaldo en Robert le Diable, con Roberto Stagno en el papel titular (9 funciones); Tebaldo, en I Capuleti ed i Montecchi (8 funciones) ; Laertes en Hamlet (5 funciones); Radamés en una función de Aida, alternando con Roberto Stagno y Francesco Tamagno; Carlo de Sirval en Linda de Chamounix (7 funciones); y finalmente es Enzo Grimaldo en siete funciones de La Gioconda.

De regreso en Italia, en 1886 lo encontramos en el Teatro La Fenice de Venecia, donde ahora sí canta los roles principales de las óperas en que interviene: el 28 de julio es Fernando en La favorita, junto a Giulia Novelli y Giuseppe Kaschmann (2 funciones); y el 3 de agosto es Duque de Mantua en Rigoletto, junto a Giuseppe Kaschmann y Mariannina Lodi, bajo la dirección de Riccardo Drigo.

Hacia fines de 1886 integra la compañía lírica de Luigi Mancinelli, que actuó en el Teatro Real de Madrid entre el 2 de octubre de 1886 y el 29 de marzo de 1887.

En esta temporada cantó los papeles de Enzo Grimaldo en La Gioconda (11 funciones); Radames en Aida (10 funciones) alternando con Francesco Tamagno; Fausto en Mefistofele (11 funciones) alternando con Fernando De Lucia; y Rodolfo en Luisa Miller (3 funciones). Fueron sus compañeros de reparto la soprano Mila Kupfer, la mezzo Guerrina Fabbri, el barítono Mattia Battistini y los bajos Francisco Uetam y Aristodemo Sillich.

Oxilia / Niun mi tema

[Oxilia: Morte de Otello]

De regreso en Italia, canta en las óperas Los Hugonotes y Don Carlo en Padua, y Mefistofele y Fausto en Nápoles y Turín; y en el Teatro Grande de Brescia, en agosto de 1887, canta por primera vez el rol titular del Otello de Verdi, junto a la soprano Adalgisa Gabbi y al barítono Paul Lherié, bajo la batuta de Franco Faccio.

Con el mismo reparto, pasa al mes siguiente al Teatro Regio de Parma, donde canta Otello en 12 representaciones.

Consignemos que la ópera de Verdi había sido estrenada en La Scala pocos meses antes, el 5 de febrero de 1887, bajo la batuta del mismo director, Franco Faccio.

Agreguemos que Paul Lherié, ahora barítono, había iniciado su carrera como tenor, y el 3 de marzo de 1875, en el Teatro de L’Opéra-Comique de París, había creado el rol de Don José en el estreno de Carmen.

En 1888 encontramos a José Oxilia en el Teatro Comunale de Bolonia donde, en marzo canta el rol titular de la ópera Asrael de Franchetti, bajo la dirección de su autor; y en octubre es nuevamente Otello en 14 funciones, junto a la soprano Erminia Borghi-Mamo y el barítono Victor Maurel, que había creado el rol de Jago en el estreno de la ópera.

Luego llega el debut en La Scala de Milán, el 26 de diciembre de 1888, con la ópera Asrael (17 funciones), a la que sigue, el 19 de febrero de 1889, Otello, ópera que se canta en 13 funciones (alternando con el tenor Enrico Giannini), con la soprano Aurelia Cataneo y Victor Maurel.

Y precisamente, en alguna de estas funciones sucedió el hecho, relatado y tan repetido, de que Verdi, presente en La Scala, exclamara, durante la representación: “Ecco il mio Otello”, y que le felicitara personalmente por su brillante interpretación.

Hacia fines de 1889, Oxilia canta el papel titular de Lohengrin en el Teatro Carlo Felice de Génova.

En mayo de 1890, luego de nueve años de ausencia, regresa a Montevideo con la Compañía Lírica ‘Consigli’ y debuta en el Teatro Solís el 3 de junio (el día que cumple 29 años de edad) con la ópera La favorita, junto a la mezzo Aurelia Kitzú; a la que siguieron Mefistofele, con el bajo Pablo Meroles en el rol titular; Lucrezia Borgia, con la soprano Luisa Gilboni; y Otello, con Giuseppina Serra y Emilio Barbieri.

En julio la compañía ‘Consigli’ se traslada a la República Argentina, y Oxilia canta en el Teatro Olimpo de Rosario las óperas La favorita, Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor y Otello.

De regreso a Montevideo, en agosto de 1890, integrando una nueva Compañía Lírica, canta en el Teatro Nuevo Politeama Lucia di Lammermoor, La favorita, Lucrezia Borgia, La Gioconda, La traviata, Los Hugonotes, Fausto y Carmen. Sus compañeros de reparto: las sopranos Isabella Svicher y Adele Gini-Pizzorni, las mezzos Sola Conde y Margherita Preziosi, los barítonos Giuseppe Kaschmann y Achille Moro, y los bajos Vittorio Arimondi y Alessandro Silvestri.

El 19 de el noviembre de 1890, junto a la soprano Elvira Colonnese y el barítono Emilio Barbieri, canta el Otello verdiano en la inauguración del Teatro Argentino de La Plata; a la que sigue, dos días después, Carmen, con la mezzo Margherita Preziosi en el rol titular.

En diciembre de 1890 parte para Italia, y entre enero y febrero de 1891 canta en cinco funciones de Cavalleria rusticana en el teatro La Fenice de Venecia, junto a la mezzo soprano Lison Frandin.

Su voz, que no cuidó debidamente, ya en 1891, cuando el tenor contaba 30 años de edad, comenzó un lento y progresivo declive, y en este año poco pudo cantar en Italia y luego en Río de Janeiro, donde su Otello fue un fracaso.

En octubre de 1891 año regresa a Montevideo, y encontramos a Oxilia en tres conciertos brindados en el Teatro Solís: el 8 de noviembre con una Compañía de Zarzuela; el 15 de noviembre, junto a Luis Sambucetti; y el 27 de diciembre en un concierto vocal e instrumental, además de algunas intervenciones en el Instituto Verdi y en el Conservatorio La Lira.

En los primeros meses del año 1892 realiza una gira de conciertos por varias ciudades del litoral uruguayo, y luego es contratado por la Compañía Lírica que estaba actuando en el Teatro Solís, donde canta Cavalleria rusticana el 30 de abril y 1° de mayo, y luego La favorita el 10 y el 14 de mayo.

El 21 de mayo Oxilia parte para Buenos Aires, donde el 25 de mayo de 1892 canta La favorita en la inauguración del Teatro De La Zarzuela de Buenos Aires; y a posterior, en agosto de 1892, canta La favorita en el Teatro Nacional de Buenos Aires.

Regresa Oxilia a Montevideo, y el 19 de noviembre de 1892 se embarca para Italia. Recién volverá a Uruguay en 1918, nueve meses antes de su muerte.

Pocos datos hemos podido obtener respecto a la vida y actuaciones de Oxilia a partir de 1893, pero sí podemos consignar que ya sus años de gloria habían pasado, y entre sus actuaciones posteriores pudimos ubicar las siguientes. Año 1894: Lucrezia Borgia en el teatro Carlo Felice de Génova, L’Africana y Lucia di Lammermoor en el Teatro Politeama de Asti. Año 1897: Lucia di Lammermoor en el teatro Coccia de Novara. Año 1898: Mefistofele y Poliuto en el Teatro Piccinni de Bari. Año 1901: L’Africana en el Teatro Sociale de Monza. Año 1902: Il Trovatore en el Teatro Carcano de Milán. Año 1903: Lucia di Lammermoor, La traviata y La forza del destino en el Teatro Carcano de Milán, y Lucia di Lammermoor en el Teatro Verdi de Milán.

Aproximadamente en el año 1904 José Oxilia se retira de los escenarios líricos, pero durante sus años de apogeo había dilapidado las grandes sumas ganadas, y para poder subsistir abre una Escuela de Canto en Milán. Entre sus alumnos se contaron las sopranos Renata Chollet y Eva Gauthier, y los tenores Basilio Boitenko, Italo Cristalli, Walter Kirchoff, y el uruguayo Américo Spolverini; tenor este último que encontramos en el Teatro Solís de Montevideo en octubre de 1908, interpretando el rol titular del Otello verdiano y Canio en I Pagliacci.

En 1910 contrajo nupcias con Anna Cattaneo, una arpista a quien había conocido en el Teatro San Carlo de Nápoles, y de esta unión nacieron cinco hijos: Libera (que luego en Uruguay vivió en Durazno), Otello (que después fue gerente en los Hoteles Municipales de Montevideo), Domingo (que fue empleado del ferrocarril en Montevideo), Carlos Marx (violinista que actuó en algunas orquesta típicas) y María, todos nacidos en Milán.

Aquejado de diabetes, en 1916, a causa de una herida en el dedo de una mano, mal cuidada, que degeneró en gangrena, debió sufrir la amputación del brazo izquierdo, lo que motivó una larga hospitalización, y que a posterior usara una capa para ocultar la falta de su brazo.

Y llegaron los momentos de pobreza y amargura, durante la Primera Guerra Mundial, en los que poco a poco debió desprenderse de los objetos más queridos para poder hacer frente al matenimiento de su hogar: medallas y coronas de oro que había recibido en sus épocas de esplendor.

A principios del mes de julio de 1918, José Oxilia, con toda su familia, abandona definitivamente Milán y se embarca rumbo a Montevideo, donde llega treinta días después.

Y es esta la etapa más triste de la vida de Oxilia, y un día cualquiera, cansado de vivir en la pobreza intenta suicidarse, tirándose a un pozo de la calle Millán No. 2728, pero es milagrosamente salvado por un señor llamado Santiago Martínez, que casualmente pasaba por el lugar.

Pero al poco tiempo, a causa de su diabetes, se le debe amputar la pierna izquierda, y ya la vida se le hace insoportable.

Sumido en la miseria, y prácticamente olvidado, fallece en la madrugada del 18 de mayo de 1919, pocos días antes de cumplir 58 años de edad.

N° Catálogo……………………………………………………………N° Matriz

52246 Leoncavallo- Pagliacci: Un grande spettacolo (matrix 3369 a)

52248 Leoncavallo-Pagliacci: Un grande spettacolo (matrix ¿? a)

52254 Verdi – Un ballo in maschera: È schezo od e follìa (matrix 3357 a)

52274 Verdi – La traviata: Libiamo, libiamo (matrix 4396 a)

52275 Verdi – La traviata: Parigi, o cara (matrix 4397 a)

52280 Gounod – Fausto: Prólogo (?) (matrix Cib35R)

52309 Gomes – Il Guarany: Sento una forza indomita (matrix 395 b)

52317 Verdi – Aida: Morir! Sì pura e bella (matrix 403 b)

52321 Donizetti – Lucia di Lammermoor: Fra poco a me ricovero (matrix 404 b)

52321x Donizetti – Lucia di Lammermoor: Fra poco a me ricovero (matrix 392 b)

52324 Ponchielli – La Gioconda: Cielo e mar (matrix 393 b)

52330 Verdi – Otello: Niun mi tema (matrix 1628 b)

52331 Leoncavallo — Pagliacci: Vesti la giubba (matrix 1629 b)

52332 Verdi — Rigoletto: La donna è mobile (matrix 1630 b)

52333 Verdi — Rigoletto: Questa o quella (matrix 1631 b)

52334 Donizetti — La favorita: Una vergine, un angiol di Dio (matrix 1632 b)

52335 Giordano —Andrea Chénier: Un dì all_azzurro spazio (matrix 1635 b)

52356 Verdi — Luisa Miller: Quando le sere al placido (matrix 1771 b)

52356 x Verdi — Luisa Miller: Quando le sere al placido (matrix 2832 b)

52357 Boito — Mefistofele: Dai campi, dai prati. (matrix 1774 b)

52338 Donizetti — Lucia di Lammermoor: Fra poco a me ricovero. (matrix 1779 b)

52360 Verdi — La traviata: Dei miei bollenti spiriti (matrix 1634 b)

52360 x Verdi — La traviata: Dei miei bollenti spiriti. (matrix 2834 b)

52361 Meyerbeer — L’Africana: O Paradiso(matrix 1633 b)

52445 Boito — Mefistofele: Giunto sul passo estremo (matrix 2833 b)

Cilindro: L’Africana: O paradiso

- 33 — Verdi — Otello: Ora e per sempre addio

[Forrester: He was despised..., aria para contralto de El Mesías (Segunda Parte, 'La Pasión'), Händel]

Y la rueda gira y gira… Otra importante figura lírica que nos ha dejado. Ya sabemos que no para siempre.

La contralto canadiense Maureen Forrester falleció en Toronto el miércoles pasado, 16 de junio de 2010, a los 79 años de edad. Desde algún tiempo sufría de demencia senil.

Había nacido en Montreal el 25 de julio de 1930 y después de cantar en iglesias y coros, hizo su debut con la Sinfónica de Montreal en 1953, y con la Sinfónica de Toronto en 1954. En 1957 tuvo una espectacular recepción al presentarse en el New York Town Hall con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Bruno Walter interpretando las sinfonías de Mahler.

[Forrester: Che puro ciel!, Orfeo y Eurídice (Acto II, Escena III), Gluck]

En 1950 cantó con la Compañía de Ópera de Pauline Donalda, en Montreal, el rol de la Nodriza en Boris Godunov. Sin embargo, su debut oficial en la ópera se considera el de la Opera de Montreal en 1961, como Orfeo en Orfeo e Euridice de Gluck.

En los Estados Unidos debutó en la New York City Center Opera en el rol de Cornelia en Giulio Cesare de Händel, en 1966. En San Francisco cantó en la War Memorial Opera House en 1967, la Ciega en La Gioconda . En 1971 debutó en el Covent Garden de Londres como Fricka en El Anillo de los Nibelungos, y en el Metropolitan Opera de Nueva York hizo su debut el 10 de febrero de 1975 como Erda en El oro del Rin. Permaneció con esta compañía por dos temporadas solamente, cantando también el rol de Erda en Sigfrido y Ulrica en Un ballo in maschera (un total de 14 representaciones).

En 1978 como solista de la orquesta sinfónica de Toronto realizó una gira por China. En 1981 debutó en la Ópera de París con Cendrillon de Massenet. Volvió a París en 1995, y promovida por las “juventudes musicales” realizó una extensa gira por Francia. Debutó en la Scala de Milán a los 60 años, en 1990.

En el Teatro Municipal de Santiago se presentó el 24 de mayo de 1993, en el rol de la Condesa en La Dama de Pique de Tchaikovsky, ópera que se cantaba por vez primera en Chile, junto al tenor Vyacheslav Polozov y la soprano Stefka Erstatieva (4 representaciones).

[Lamento de Dido]
Otros roles en su repertorio, además de los citados, fueron Brangäne en Tristán e Isolda, la Bruja en Hansel y Gretel y Klytemnestra en Elektra. Fue más que una cantante de ópera, una especialista en el lied alemán, en los oratorios y obras de Mahler (su participación en la Segunda Sinfonía es considerada de antología). Realizó más de 130 grabaciones para diferentes sellos.

(Gracias, Juan)

[Fotografía: gentileza de Liliana Osses Adams]

Tributo a Giuseppe Taddei (1916-2010)

Junio 20010

El 2 de junio de 2010, a los 93 años de edad, falleció en Roma el gran barítono italiano Giuseppe Taddei. En unas tres semanas más, habría cumplido los 94. Para mí fue como perder a un buen amigo, que durante toda una vida te ha acompañado, haciéndote vibrar con su arte incomparable. Esto me ha impulsado a escribir lo que sigue, que sólo es un tributo al artista desaparecido.

Taddei tuvo una larga vida, pero también una larga carrera como cantante. Casi setenta años cantando en muchos países de Europa y América, 135 roles diferentes y con un repertorio variado y diverso, como el italiano, el mozartiano, el ruso e incluso el wagneriano —algo no muy frecuente en los barítonos italianos—, en centenares, centenares de funciones. ¿Qué otro artista podría presumir de haber cantado con Francesco Merli, Galliano Masini y Beniamino Gigli hasta Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Marcello Giordani; desde Iris Adami-Corradetti, Toti Dal Monte y Magda Olivero hasta Renata Tebaldi, Maria Callas, Mirella Freni y Renata Scotto?

Tratar de reconstruir su cronología artística es, simplemente, un trabajo imposible y que bastaría para llenar todo un libro. Por lo tanto, lo que sigue no pretende mostrar todo lo que Taddei cantó, si no más bien señalar los puntos más destacados de su vida artística.

Giuseppe Taddei nació en Génova, el 26 de junio de 1916. Hizo sus estudios de canto en Roma, ciudad donde debutó a la increíble edad de 20 años, el 26 de diciembre de 1936, en el rol del Heraldo, en Lohengrin, en el Teatro de la Ópera de Roma (en aquellos años, llamado Teatro Reale dell’Opera).

El reparto, hoy de ensueño, estuvo formado por la soprano Franca Somigli, la mezzosoprano Ebe Stignani, el barítono Armando Borgioli y el bajo Giacomo Vaghi. Dirigió Tullio Serafin (y no Arturo Toscanini, como se dice en algunas biografías).

[Taddei (Falstaff): L'Onore! Ladri!.., Primer Acto, Escena I, Falstaff, Verdi]

En el teatro romano permaneció durante seis años, hasta 1942, interpretando una gran cantidad de personajes de los así llamados “secundarios” como Cherniakowsky (Boris Godunov), Wallace y Sonora (La fanciulla del West), Valerio (Lucrezia, de Ottorino Respighi), Schaunard (La bohème), Johann (Werther), Silvano (Un ballo in maschera), la voce di Nissen (Il Dibuk, de Lodovico Rocca), Morales (Carmen), Antonio (Miranda, de Pietro Canonica), Biterolf (Tannhäuser), Lucio Polo (La Nave, de Italo Montemezzi), Il cantore (La figlia del Re, de Adriano Lualdi), L’assessore del Podestà (Fra Gherardo, de Ildlebrando Pizzetti), Un popolano di Cappadocia (Salomè), Crebillon (La Rondine), Roberto (I Vespri Siciliani), Taltibio (Euba, de Gian Francesco Malipiero).

En 1941, sin cumplir aún los 25 años, le dieron la oportunidad de sus primeros roles importantes, Germont en La traviata; y Paolo Albiani, en Simon Boccanegra. En enero de 1942 fue Ashton en Lucia di Lammermoor (con Toti Dal Monte y Beniamino Gigli); Chelkalov, en Boris Godunov; Amachio, en Cecilia; y Haly, en L’italiana in Algeri.

Además de cantar en Roma, en julio de 1937 se presentó en el Campo Luigi Ferrari de Génova, de nuevo en el rol del heraldo en Lohengrin, con Iris Adami-Corradetti y el tenor Ettore Parmeggiani. En agosto de 1938 cantó para el Carro di Tespi, Germont, en La traviata, en Piacenza, Ravenna y Pesaro. En febrero de 1940 fue llamado al Teatro San Carlo de Nápoles para cantar el rol de Simonson en Resurrezione de Franco Alfano, con Augusta Oltrabella y Antonio Melandri; y Marcello, en La bohème, con Adriana Perris, Giuseppe Traverso y Giulio Neri.

En abril de 1941, junto al elenco de la Ópera de Roma, cantó en la Opernhaus de Berlín, en L’italiana in Algeri, con la célebre Gianna Pederzini y el tenor Nino Ederle; y en mayo del mismo año repitió esta ópera en el Comunale de Florencia (Maggio Musicale Fiorentino), con el mismo reparto.

En noviembre de 1941 Taddei grabó su primera ópera completa para La Voce del Padrone en Milán, Andrea Chénier. Hizo los roles de Pietro Fléville y Fouquier-Tinville, con un reparto estelar encabezado por Maria Caniglia, Beniamino Gigli y Gino Bechi.

El 21 de marzo de 1942 se presentó por primera vez en el Teatro La Fenice de Venecia, en el rol de Grillo de la ópera Stendardo di San Giorgio del compositor Mario Peragallo, junto a Serafina Di Leo, el tenor español Giovanni Voyer, el barítono Piero Biasini y el bajo Luciano Neroni. También cantó, 16 de agosto de 1942, en el Teatro Nuovo de Spoletto, L’amico Fritz de Mascagni, con Rina y Beniamino Gigli.

Poco después fue llamado a prestar servicios en el ejército italiano. Al término de la guerra y después de ser liberado del campo de prisioneros alemán donde había sido internado, comenzó a destacarse internacionalmente. Un concierto en Viena le ganó un contrato para la Opera Estatal de dicha ciudad, donde debutó cantando el 23 de diciembre de 1946 Amonasro en Aida, con Ljuba Welitsch, Elisabeth Höngen y Mirto Picchi.

Su primer contrato en Viena le permitió cantar además, entre 1946 y 1949, Escamillo, Rigoletto y Figaro (tanto en Il barbiere di Siviglia como en Le nozze di Figaro). En 1947 debutó en Londres, en el Cambridge Theatre, como Scarpia en Tosca; y Rigoletto. El 11 de agosto de 1948 debutó en el Festival de Salzburgo como Fígaro en Le nozze di Figaro, con un reparto que incluyó al barítono Walter Höfermayer (Conde) y las sopranos Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried y Sena Jurinac.

Enl 24 de julio de 1947 se reintegró al elenco del Teatro de la Opera de Roma, cantando Amonasro en Aida con Elisabetta Barbato y Mario del Monaco. Permanecerá en el elenco estable hasta la temporada 1960, en  la que cantó Il barbiere di Siviglia, con Anna Moffo, Luigi Alva y Nicola Rossi-Lemeni. Pero regresará, como veremos, muchas veces más como invitado.

[Taddei (Dulcamara): Udite, udite, o rustici... Benefattor... Così è chiaro..., recitativo, aria y cabaletta, L' elisir d' amore (Acto I), Donizetti]

En septiembre de 1948, debutó en la Scala de Milán, como Gérard en Andrea Chénier junto a Renata Tebaldi y Mirto Picchi. En la Scala se le escuchó de 1948 a 1951, y  de 1955 a 1961 en roles tan diversos como Scarpia, Don Pizarro (Fidelio), Ashton, Papageno (La flauta mágica, con Elisabeth Schwarzkopf, Graziela Sciutti, Erika Köth, Nicolai Gedda y Nicola Zaccaria, dirigidos por Von Karajan), Malatesta y los tres villanos en Los cuentos de Hoffmann.

Participó tambien en los estrenos de las óperas modernas Regina Uliva, de Nino Sanzogno, donde cantó el rol del ‘Desconocido’ junto a la argentina Delia Rigal y el tenor Francesco Albanese (17 marzo 1949); el Oso Rey, en Orso Re de Luigi Ferrari Trecati, con Lina Aimaró y Giuseppe Savio (8 febrero 1950); y Il Nazareno de Lorenzo Perosi, con Luigi Infantino (15 junio 1950).

Un total de 18 roles diferentes en Milán. No podemos dejar de citar entre ellos, su Gérard en Andrea Chénier con Maria Callas y Mario del Monaco (3 febrero 1955), que hoy a 55 años sigue maravillándonos (es fácil de obtener en formato CD). Mucho se ha especulado sobre por qué no volvió a ser contratado en el teatro milanés, cuando aún mantuvo una carrera internacional muy activa durante por lo menos veinte años más. Se supone que algo tuvo que ver con su carácter bromista y con su afición a la buena mesa (en especial, la pasta), lo que a los 40 años lo había convertido en un hombre, no muy alto, y con una panza apta sólo para el buen Sir John Falstaff. La Scala parece haber preferido barítonos con un mejor physique du role como Tito Gobbi, Giangiacomo Guelfi o Ettore Bastianini.

En noviembre de 1948, de nuevo a Roma, pero ahora en el Teatro Adriano, en una Tosca con Elisabetta Barbato y Mario Filippeschi. El 18 de febrero de 1949 estuvo en el Teatro Grande Brescia cantando Andrea Chénier con la Tebaldi y el tenor español Antonio Vela.

Regresó al San Carlo de Nápoles, también en febrero de 1949, para Rigoletto, con Graciela Rivera y Luigi Infantino. En el teatro napolitano cantó también en las temporadas 1950/51, 1966/67, 1972/73, 1974/75 y 1979.

No podemos dejar de mencionar su participación en un Elisir d’amore de referencia, con Rina Gigli, Beniamino Gigli e Italo Tajo (17 enero 1953), una òpera poco habitual en su repertorio; Kovancina, con Boris Christoff, Raffaele Ariè, Eugenia Zareska, Francesco Albanese (21 febrero 1953); una controvertida Tosca con Leyla Gencer y Vittorio De Santis (21 enero 1955); un nuevo rol cómico en Il Maestro di Cappella de Cimarosa (1956); un Papageno para recordar en Il flauto magico, con Boris Christoff, Juan Oncina, Sera Jurinac, Alda Noni (23 febrero 1956); un histórico Mosé de Rossini, el 3 de mayo de 1956, junto a Nicola Rossi-Lemeni, Caterina Mancini, Lucia Danieli, Bruna Rizzoli, Mario Filippeschi y Agostino Lazzari; Wladimiero Kirlatos en Monte Ivnor de Federico Rocca, con Leyla Gencer, Miriam Pirazzini y Renato Gavarini (8 diciembre 1956); y Belisario con Leyla Gencer y Ottavio Garaventa (25 enero 1973).

El 17 de noviembre de 1949 personificó a Rigoletto en el Teatro Comunale de Bologna, con Graciela Rivera, Gianni Poggi y Giuseppe Modesti. El 19 de julio de 1950 cantó en el Castello San Giusto de Trieste, su Iago frente al Otello del chileno Ramón Vinay y la soprano Mercedes Fortunati.

En octubre de 1950 fue Telramundo en Lohengrin en el Teatro Carlo Felice de Génova; y en noviembre, el protagonista en Falstaff en el Comunale de Bologna, con Rosanna Carteri, Elena Nicolai, Petre Munteanu y Giuseppe Manacchini.

En junio/julio de 1951 se presentó en el Teatro de las Bellas Artes de Ciudad de México, en una de sus más exitosas temporadas. Cantó las siguientes óperas: Otello, con Clara Petrella y Mario del Monaco (junio 20, 23); Adriana Lecouvreur,  con Clara Petrella, Oralia Domínguez, Mario del Monaco (junio 27, 30); Aida, con Maria Callas, Oralia Domínguez, Mario del Monaco (julio 3, 7, 10); L’elisir d’amore, con Graciela Rivera, Cesare Valletti (julio 12, 14); La traviata, con Maria Callas y Cesare Valletti (julio 19, 21); Werther,  con Oralia Domínguez y Cesare Valletti (julio 24, 28).

En septiembre de 1951 conquistó una nueva plaza, Lisboa. Se presentó en el Teatro Sao Carlos debutando en Lohengrin, con Rosanna Carteri, Ebe Stignani, Gino Penno y Giulio Neri (22 abril). Volvió en 1956 para cantar Rodrigo en Don Carlos, con Anita Cerquetti, Giulietta Simionato, Carlo Bergonzi y Boris Christoff (23 marzo);  y Gellner en La Wally, con Maria Caniglia y Mario Ortica.

También se le escuchó como Michele en Il Tabarro,  con Magda Olivero y Angelo Lo Forese. El 5 de abril de 1968 fue nuevamente Scarpia en Tosca,  con Gianna Galli y Aldo Bottion. Se repitió la función en el Coliseu dos Recreios, con el mismo reparto. Sus últimas presentaciones en la tierra lusitana fueron el 1 de abril de 1971, en Il Tabarro, con Luisa Maragliano y Giuseppe Giacomini, ópera que también se repitió en el Coliseu dos Recreios el 7 de abril.

En abril de 1952 en el Carlo Felice de Génova encarnó a Simon Boccanegra, junto a Caterina Mancini, Mirto Picchi, Rolando Panerai y Mario Petri. El 12 de abril de 1952 Taddei cantó en el Teatro della Fiera en Milán el rol de Gellner en La Wally, de Catalani, con Adriana Guerrini y Ken Neate.

En junio de 1952 cantó en Suiza, en el Stadtheater de Zurich, Falstaff, con Magda Olivero, Rosanna Carteri, Cloe Elmo, Renato Capecchi y Alvino Misciano. El 13 de diciembre de 1952, en el Teatro Verdi de Trieste fue Michonet en Adriana Lecouvreur, con la eximia protagonista Magda Olivero, Elena Nicolai y Giuseppe Campora.

El 25 de marzo de 1953 en el Teatro Massimo de Catania fue Barnaba en La Gioconda, con Maria Caniglia, Gianni Poggi, Fedora Barbieri y Raffaele Ariè. El 21 de abril de 1953 cantó en el Teatro Massimo Bellini de Palermo el rol de Ashton en Lucia di Lammermoor, con María Callas y el tenor Roberto Turrini.

En 1953 cantó por primera vez en Sudamérica, en el Teatro Colón de Buenos Aires, debutando en Tosca, junto a Renata Tebaldi y Carlo Bergonzi. También cantó Gianni Schicchi, con Helena Arizmendi y Renato Sassola. En el Colón actuó en ocho temporadas, en un período de trece años y en doce óperas diferentes.

En 1954 fue nuevamente Scarpia, pero con Delia Rigal y Giuseppe Campora; y Falstaff, con Renato Cesari, Alvino Misciano y Helena Arizmendi. En 1958 cantó Sharpless en Madama Butterfly, con Antonieta Stella y Flaviano Labò; Iago en Otello, con Ramón Vinay y Antonieta Stella/Cesy Broggini; Escamillo en Carmen, con Jean Madeira, Cesy Broggini y Pier Miranda Ferraro; y el Gran Sacerdote en Sansón y Dalila,  con Ramón Vinay y Blanche Thebom.

En 1961 personificó a Don Carlos de Vargas en La forza del destino, con Floriana Cavalli, Oralia Domínguez y Richard Tucker y fue el protagonista en Simon Boccanegra, con la Cavalli, Flaviano Labó y Plinio Clabassi. En 1965, otro rol protagónico, el de Macbeth, con Amy Shuard, Bruno Prevedi y William Wilderman.

Su última temporada en el Teatro Colón fue la de 1965, año en que cantó Varlaam en Boris Godunov, junto a Nicola Rossi-Lemeni, Carlo Cossutta y William Wilderman; y Scarpia en Tosca,  con Régine Crespin y Giuseppe Di Stefano/Carlo Cossutta.

Enzo Valenti Ferro (1912-2009), en su libro Las voces del Colón (Buenos Aires, 1983) así define su voz:

“Era de considerable volumen y extensión, imponiéndose por la pastosidad de su textura y la belleza de su color. Hermosa voz, baritonal, cálida, excelente técnica, canto noble y, además, singulares condiciones de comediante. Actor sobrio, medido, era mucho más de lo que suele mostrar en el escenario un cantante de ópera”.

El 12 de noviembre de 1953 debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con Tosca, junto a Renata Tebaldi y Gianni Poggi. Regresó al año siguiente, el 4 de noviembre de 1954, en La forza del destino, con Renata Tebaldi, Jolanda Gardino, Gino Penno y Giulio Neri. Su tercera visita, en 1955, con Otello (6 noviembre), junto a Cesy Broggini y Mario del Monaco;  y Tonio en Pagliacci, con Clara Petrella, el tenor (ex barítono) argentino Carlos Guichandut y el barítono Manuel Ausensi (Silvio) (19 noviembre). Su última visita al teatro catalán fue el 17 de diciembre de 1959 y cantó su ya famoso Guillermo Tell, con Lina Richarte, Mario Filippeschi e Ivo Vinco.

En mayo de 1954 conquistó otro escenario, el de Monte Carlo, donde cantó Tosca, con Renata Tebaldi y Giacinto Prandelli.

1954 es el año de su llegada a Brasil, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, donde debutó como Simon Boccanegra, teniendo como co-intérpretes a Antonieta Stella, Gino Penno y Giulio Neri. Cantó también durante esa primera temporada, Tosca, con Renata Tebaldi y Giuseppe Di Stefano; y Otello, con Tebaldi y Del Monaco. A Río de Janeiro volverá en 1955 (Falstaff, Bohème, Andrea Chénier, Madama Butterfly, Ernani y Tosca); y en 1956, La traviata, Il barbiere di Siviglia (con Simionato y Tagliavini) y La bohème (como se acostumbraba, estas óperas se repetían con los mismos repartos en el Teatro Municipal de Säo Paulo).

El 29 de noviembre de 1954, Taddei participó junto a Renata Tebaldi y Giuseppe Di Stefano en un concierto conmemorativo al 30 aniversario del fallecimiento de Giacomo Puccini. El concierto tuvo lugar en el Auditorio de Roma de la RAI y fue transmitido por radio. Actualmente se puede obtener en formato CD.

El 6 de enero de 1955 en el Comunale de Florencia participó en L’elisir d’amore, cantando Dulcamara, con Virginia Zeani, la mezzosoprano chilena Laura Didier-Gambardella, Gianni Poggi y Tito Gobbi (Belcore).

En 1955 cantó en la Arena de Verona, Iago en Otello, con Cesy Broggini y Mario del Monaco; y una inolvidable Tosca en el Massimo Bellini de Catania, con Adriana Guerrini y Franco Corelli.

El 14 de enero de 1956 en el Teatro Regio de Parma cantó Tosca, con la soprano estadounidense Anna De Cavalieri (Anne McKnight) y el tenor Umberto Borsó.

El 26 de marzo de 1956 cantó en el Teatro Augustus de Génova, nuevamente Otello, con Vinay y Cesy Broggini. El 2 de julio del mismo año, repitió su Iago en la Arena Flagrea de Nápoles, nuevamente con Vinay y la soprano Carla Martinis.

En octubre de 1956 visitó Japón, cantando el 3 de octubre en Tokyo, el rol de Fígaro en La nozze di Figaro, con Orietta Moscucci, Alda Noni, Giulietlta Simionato, Antonio Boyer y Antonio Cassinelli. La ópera se presentó también en Osaka.

Enero de 1957 lo tuvo en el Massimo de Palermo cantando el rol de Monforte en I Vespri Siciliani, con Antonieta Stella y Mario Filippeschi; y en abril, en la Ópera de Roma en Guglielmo Tell, con Orietta Moscucci, Mario Filippeschi y Giulio Neri.

El 21 de marzo de 1957, en el Municipale de Reggio Emilia, personificó a Falstaff,  con Margaret Mas, Gianna Pederzini, Alfredo Kraus y Giulio Neri. En junio de 1957 viajó a América, al Teatro de la Universidad de Puerto Rico, para cantar Otello, con Vinay y Eleanor Steber.

De regreso en Italia, el 6 de julio de 1957 cantaba en las Termas de Caracalla, en Roma, La traviata, con Magda Olivero y los tenores Mario Filippeschi y Francesco Albanese alternándose como Alfredo.

El 11 de octubre de 1957 también debutó en los Estados Unidos, en el War Memorial Opera House de San Francisco, cantando el rol protagonista en Macbeth, con Leoni Rysaneck, el tenor Jon Crain y el bajo Lorenzo Alvary. Después, el 15 de octubre de 1957, cantó Tosca, con Dorothy Kirsten y Jan Peerce. De San Francisco pasó a Los Angeles para cantar dos funciones de Lucia di Lammermoor.

El 16 de diciembre de 1957 participó en uno de los célebres conciertos ‘Martini & Rossi’, en Milán, junto a la mezzosoprano española Teresa Berganza. El 22 de diciembre de 1957 cantó en el Teatro Comunale de Bologna Guglielmo Tell, con Gabriella Tucci, Mario Filippeschi e Ivo Vinco.

En enero de 1958, en el Municipale de Piacenza fue Don Carlos en el Ernani verdiano, con la chilena Claudia Parada y el tenor Pier Miranda Ferraro.

En 1958 volvió por segunda vez al War Memorial de San Francisco para cantar Gianni Schicchi (10 octubre 1958);  y cantó en Dallas, en el State Fair Music Hall, La traviata, con Maria Callas y Nicola Filacuridi (31 octubre 1958); y L’italiana in Algeri, con Teresa Berganza, el tenor griego Nicola Filacuridi y el bajo Paolo Montarsolo (4 noviembre 958). A Dallas volvió en 1960 para cantar Sulpice en La fille du regiment; y Leporello en Don Giovanni, con Eberhard Wächter, Joan Sutherland, Eugenia Ratti, Elisabeth Schwarzkopf y Luigi Alva (20 noviembre).

El 10 de mayo de 1959 participó nuevamente en el Festival del Maggio Fiorentino, cantando en el Teatro della Pergola de Florencia, el rol de Rolando en La Battaglia di Legnano, de Verdi, con Leyla Gencer y Gastone Limarilli. Ese mismo año, otro rol nuevo, el de Filippo Maria Visconti en Beatrice di Tenda, que cantó en Palermo.

El 18 de octubre de 1959 se presentó nuevamente en Londres, ahora en el Royal Festival Hall, en una versión concierto de Don Giovanni (hizo, por supuesto, Leporello), con Eberhad Wächter, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Graziella Sciutti y Luigi Alva.

El 18 de noviembre de 1959 se presentó en la Lyric Opera de Chicago como Barnaba en La Gioconda, junto a Eileen Farrell y Richard Tucker. En enero de 1960, en el Teatro Massimo de Palermo, fue Macbeth, con la soprano Leyla Gencer y el tenor Mirto Picchi.

El 22 de marzo de 1960, siempre en el Massimo de Palermo, cantó Falstaff, con Marcella Pobbe, Fedora Barbieri, el barítono argentino Renato Cesari y el tenor Nicola Monti.

El 17 de junio de 1960 debutó en el Covent Garden de Londres como Iago en Otello, con el tenor Dimiter Uzonov y la soprano Luisa Maragliano. Entre 1960 y 1967 se le escuchó en el Covent Garden (en los roles de Macbeth, Rigoletto e Iago). También 1960 fue el año de su debut en París.

En marzo de 1961, otra vez al Carlo Felice de Génova, ahora como Riccardo en I Puritani,  junto a Joan Sutherland, Nicola Filacuridi y Giuseppe Modesti.

El 28 de abril de 1962 fue Valentin en Fausto en el Teatro Nuovo de Turín, con Ilva Ligabue, Flaviano Labò y Nicola Rossi-Lemeni; y el 9 de agosto del mismo año fue Germont en La traviata, en las Termas de Caracalla de Roma, con Virginia Zeani y Renato Cioni.

Después de veintiún años de ausencia, el 16 de enero de 1963 regresó al Teatro La Fenice de Venecia, en el rol de Hans Sachs de I maestri cantori di Norimberga, de Wagner, con Anna Maria Balboni, Mirto Picchi y Renato Capecchi. A este escenario regresó con frecuencia: en 1964, Simon Boccanegra; en 1965, La favorita y La forza del destino; en 1969, Gianni Schicchi, Il tabarro (Michele) y Belisario, con Leyla Gencer y Umberto Grilli; y por última vez, en 1971, Don Giovanni (Leporello).

El 18 de marzo de 1963 Taddei cantó en Nueva York (aunque no en el Metropolitan). Fue en el Avery Fisher Hall (por entonces, llamado Philharmonic Hall), una versión concierto del Guglielmo Tell de Rossini, con el tenor Carl Olsen (Arnold) y la soprano Mary Judd (Mathilde). Es probable (no tengo las fechas) que también haya cantado en la Brooklyn Academy of Music de New York el rol de Monforte en una versión concierto de I Vespri Siciliani, con el tenor Eddy Ruhl (Arrigo) y la soprano Irene Jordan (Elena).

El 2 de mayo de 1963, en el Massimo de Palermo, otro importante rol: el Holandés Errante en Il Vascello Fantasma, con Consuelo Rubio, Mirto Picchi y Plinio Clabassi.

En agosto de 1963, otra vez en el Maggio Musicale Fiorentino, cantó La battaglia di Legnano, con Leyla Gencer y Gastone Limarilli.

El 10 de febrero de 1966 en el Teatro Verdi de Trieste, repitió su Hans Sachs en Los maestros cantores, con Mirto Picchi y Renato Capecchi.

En 1967 fue Belcore en un celebrado L’elisir d’amore, en Florencia, junto a Renata Scotto, Carlo Bergonzi y la dirección de Gianandrea Gavazzeni.

En septiembre de 1967 comenzó su relación con las temporadas de ópera en Bilbao y en Oviedo. Debutó en el Coliseo Albia bilbaíno con Otello,  junto a la soprano Linda Vajna y Mario del Monaco (5 septiembre). Siguió como Marcello en La bohéme, con Lydia Marimpietri y Jaume Aragall (14 septiembre). En el Teatro Campoamor de Oviedo, las funciones tuvieron lugar el 18 de septiembre, Otello;  y el 26 de septiembre, La bohème.

Al año siguiente, 1968, cantó primero en Bilbao Ernani, con Leyla Gencer, Gianfranco Cecchele y Ruggero Raimondi (3 septiembre); Simon Boccanegra, con la Gencer, Cecchele y Raimondi (9 septiembre); y  Tosca, con Montserrat Caballé y Bernabé Martí (11 septiembre). En el Campoamor de Oviedo las funciones fueron: Simon Boccanegra (17 septiembre) y Tosca (19 septiembre). Ernani lo cantó el barítono Dino Dondi. La última temporada fue en 1969, en Bilbao, Bohème, con Mirella Freni y Jaume Aragall (3 septiembre);  y Zurga en I pescatori di perle, con Adriana Maliponte, Alfredo Kraus y Giovanni Foaini (7 septiembre). Las funciones en Oviedo fueron Bohème (17 septiembre) y Pescatori di perle (26 septiembre).

He aquí algunos de los comentarios sobre estas actuaciones:

Otello: “Otro gran triunfador fue el barítono Giuseppe Taddei, que nos ofreció un Yago excepcional. Este gran artista estudia minuciosamente la psicología de todos los personajes que interpreta, y este estudio y el gran talento que posee producen como resultado, junto con su bella y pastosa voz, una asociación en la que no se sabe qué admirar más, si la expresividad de su fraseo claro e intencionado, o las inflexiones vocales, siempre ajustadas a la partitura y a las emociones que trata de transmitir, o el acierto en el gesto, ademán y movimiento escénico” (Semitono, 19 septiembre 1967).

La bohème: “Giuseppe Taddei, que tiene un alma de artista que no le cabe en el cuerpo, actuó toda la noche como consumado maestro que es, maestro en lo escénico, maestro en el fraseo y maestro en el cantar” (Semitono, 27 septiembre 1967).

Simon Boccanegra: “Taddei pertenece a esa excelsa categoría de estrellas del arte lírico, de las que, por desgracia, van quedando pocas, que estudia con detenimiento la partitura, la psicología, el movimiento escénico, en suma el personaje en su totalidad. El gran maestro italiano dio ayer muchas lecciones que quisiéramos no se perdiesen en el olvido” (Semitono, 18 septiembre 1968).

El 16 de octubre de 1967 cantó en la Deutschoper de Berlín, Falstaff, con Ilva Ligabue, Fedora Barbieri, Renato Capecchi y Pietro Bottazzo. Volvió, en 1967, a los Estados Unidos para cantar en Filadelfia, Tosca, con Jean Fenn y Richard Tucker. En 1968 cantó Falstaff, Rigoletto (con Roberta Peters y Gaetano Bardini) y Tosca (con Jean Fenn y Carlo Bergonzi).

El 1 de enero de 1968, en el Teatro Comunale de Ferrara, fue Jack Rance en La fanciulla del West, con Gigliola Frazzoni y Gastone Limarilli.

En abril de 1968 Taddei cantó Tosca en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonieta Stella y Pedro Lavirgen (abril 25, 27). En 1969 cantó Simon Boccanegra, con Linda Vajna, Franco Tagliavini y Ruggero Raimondi (mayo 29, 31) y La fanciulla del West, con Orianna Santunione y Gianfranco Cecchele (junio 5, 7).

Simone: “Muy bien servido por la calidad escénica y vocal de Taddei”.

Fanciulla: “Hicieron una Minnie y un Sheriff de antología, que el público aplaudió muchísimo, sobre todo tras la escena de la partida de cartas al concluir el segundo acto”.

En 1970 los títulos fueron La bohème, con Mirella Freni y Luciano Pavarotti (mayo 21, 23) y Falstaff, con Maria Chiara, Vicente Sardinero, Adriana Lazzarini y Luigi Alva (junio 9, 11). Regresó a Madrid en 1973 con su ya famoso Gianni Schicchi, con Esther Casas y Eduardo Giménez (mayo 23, 25).

“… sobre todo Giuseppe Taddei, el verdadero triunfador de la noche”.

Su última temporada en el madrileño Teatro de la Zarzuela fue en 1975: Tosca, con Teresa Kubiak y Plácido Domingo (junio 12, 14).

“Giuseppe Taddei cantó una vez más ese Scarpia que supera el centenar de representaciones que convierte a dicho malvado en ‘el Scarpia’ y no en un Scarpia más”.

En marzo de 1970, en el Sociale de Como, fue una vez más Scarpia, con Marcella Reale y Giuseppe Giacomini.

En diciembre de 1970 y enero de 1971 fue Falstaff en el Teatro Regio de Parma, con Margherita Rinaldi, Fedora Barbieri, Ottavio Garaventa y Giorio Zancanaro.

El 11 de marzo de 1971 en el Teatro Margherita de Génova cantó Falstaff, con Margherita Rinaldi, el barítono Licinio Montefusco, Fedora Barbieri y Luigi Alva.

Los días 19 y 21 de junio de 1971 pisó un nuevo escenario, el Teatro Nacional en Sofia (Bulgaria), cantando allí Falstaff, con el mismo reparto de Génova.

De nuevo en New York, el 15 de abril de 1973, pero en el Carnegie Hall, en una versión concierto de Caterina Cornaro, de Donizetti, con Leyla Gencer y Giuseppe Campora. Taddei cantó el rol de Lusignano.

El 23 de enero de 1974 de vuelta a su amada Viena, cantando el rol de Miller en Luisa Miller, junto a Lilian Sukis, Christa Ludwig, Franco Bonisolli y Bonaldo Giaiotti.

El 2 de marzo de 1974 se presentó en el Teatro Massimo Bellini de Catania como Michonet en Adriana Lecouvrer, con Virginia Zeani, Franca Mattiucci y Giorgio Merighi.

El 23 de abril de 1974, en el escenario de su debut, la Opera de Roma, cantó Falstaff, con la Rinaldi, la Barbieri y el tenor Ugo Benelli.

También en 1974 cantó por primera vez en Caracas (Venezuela).

En 1975 cantó en el Festival de Bregenz (Austria) el protagonista de Don Pasquale, con Daniela Mazzucato, Vittorio Terranova, Alberto Rinaldi y la dirección de Carlo Franci.

En 1976 regresó a Bregenz en un nuevo rol, totalmente apto para sus talento de bufo, Le conveniente e le inconveniente teatrali, de Donizetti (el rol fue el de Mamma Agata).

El 23 de noviembre de 1976 Falstaff, ahora en el Teatro Regio de Torino, con Ilva Ligabue, Margherita Rinaldi, Fedora Barbieri y Pietro Bottazzo.

Terminó el año 1976 cantando el 8 de diciembre en el Teatro Capitol de Toulouse, Falstaff, con la Barbieri, el barítono español Vicente Sardinero y el tenor peruano Ernesto Palacio.

El 9 de septiembre de 1977 visitó nuevamente San Francisco para cantar el rol de Michonet en Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto, Elena Obraztsova y Jaume Aragall, dirigido por Gavazzeni; y el 3 de octubre de 1979, para cantar Gianni Schicchi, con Fedora Barbieri y Federico Davià.

El 12 de noviembre de 1977 en el Teatro Comunale de Catanzaro cantó Tosca, con Virginia Zeani y Salvatore Puma.

El 24 de julio de 1980 cantó en el Festival de Bregenz, Falstaff, con Margherita Rinaldi, Fedora Barbieri, Rolando Panerai, Paolo Montarsolo y Alberto Cupido.

En 1981 regresó a San Francisco para cantar su Leporello en Don Giovanni, protagonizado por Cesare Siepi y una joven Carol Vaness.

En 1982 cantó en el Festival de Salzburgo un histórico Falstaff, dirigido por Herbert Von Karajan, teniendo a Rolando Panerai como Ford, Christa Ludwig como Mrs. Quickly y el tenor mexicano Francisco Araiza como Fenton.

El 14 de abril de 1985, después de una larga ausencia, volvió a la Ópera de Roma, para cantar Don Pasquale. A su lado cantaron el barítono William Stone, el tenor Manfredo Fink y la soprano Daniela Dessì; dirigió Massimo de Bernart.

Taddei tuvo un tardío debut en el Metropolitan Opera, a los 69 años de edad, con un triunfal Falstaff, el 25 de septiembre de 1985, con el barítono Brent Evans (Ford), Adriana Maliponte (Alice), Fiorenza Cossotto (Mrs. Quickly) y Dalmacio González (Fenton). Hubo once representaciones de este título.

Al Metropolitan regresó por segunda y última vez el 17 de febrero de 1988, en el rol de Dulcamara en L’elisir d’amore, con Dawn Upshaw (Adina), Vinson Cole (Nemorino) y Alberto Rinaldi (Belcore). Repitió diez veces esta ópera (algunas biografías mencionan, equivocadamente, el año de su debut en el Metropolitan como 1951).

El 25 de noviembre de 1986, otra vez en la Opera de Roma y nuevamente en Don Pasquale, con la soprano Mariella Devia, el barítono Angelo Romero y el tenor Luigi Petroni. Dirigió el griego Spiros Argiris. Visitó una vez más Alemania, en la temporada 1988/89, y se presentó en Tosca.

La relación de Taddei con la Opera de Viena, más que una relación musical o artística, fue una relación de amor. Amaba ese teatro y ese público, y los vieneses respondieron igualmente a su afecto, incondicionalmente, desde su temprano debut allí en 1946. En 1980, Il Tabarro; en 1981, La Cenerentola y Le nozze di Figaro; en 1982, Otello (con Plácido Domingo), en 1984, La traviata y L’elisir d’amore (con Pavarotti); en 1986, Tosca y Falstaff; en 1989, Tosca (con Ghena Dimitrova); en 1991, Simon Boccanegra ( ¡a los 75 años!).

Las últimas actuaciones de Taddei en Viena fueron en 2003, a los 87 años de edad, cantando el rol de Benoit en La bohème,  junto al tenor Marcello Giordani. En 1995 Taddei cantó su Gianni Schicchi en la ciudad de Chiavari, dirigido por el maestro Skandenberg.

En 2006, en Viena, se publicó la biografía del barítono, en alemán, y bajo el título de: Ich, Falstaff Erinnerungen (’Yo, Falstaff, recuerdos’).

Giuseppe Taddei fue un frecuente invitado a los estudios de la RAI (o EIAR, como se la llamó hasta el final de la segunda guerra mundial). He aquí un detalle de sus principales transmisiones:

1937 (2 septiembre) Lohengrin (Un Araldo): Pia Tassinari, Ebe Stignani, Aurelio Marcato, Giovanni Inghilleri

1942 (24 septiembre) Simon Boccanegra (Paolo): Carlo Galeffi

1947 (19 junio) Il Conte Ory (Roberto): Lina Pagliughi

1949 (19 junio) La Battaglia di Legnano (Rolando): Caterina Mancini, Africo Baldelli

1949 (2 octubre) Falstaff (Falstaff): Rosanna Carteri, Lina Pagliughi, Saturno Meletti

1953 (7 octubre) Eugenio Onegin (Onegin): Rosanna Carteri, Cesare Valletti, Raffaele Ariè

1955 (30 noviembre) Fidelio (Pizarro): Dorothy Dow, Boris Christoff, Amedeo Berdini, Franco Calabrese

1956 (27 junio) Mosé (Faraone): Nicola Rossi-Lemeni, Anita Cerquetti, Rosanna Carteri, Gianni Jaia, Agostino Lazzari

1960 (3 noviembre) Pescatori di perle (Zurga): Pina Malgarini, Alfredo Kraus

1962 (8 febrero) I Maestri Cantori (Hans Sachs): Bruna Rizzoli, Luigi Infantino, Renato Capecchi

1964 (23 diciembre) Il Sasso Pagano (ópera de Giulio Viozzi) (Don Matteo)

1965 (10 enero) Principe Igor (Igor): Boris Christoff, Luigi Infantino

1950-LPC 1207 Falstaff: Rosanna Carteri, Lina Pagliughi, Anna Maria Canali, Saturno Meletti, Emilio Renzi: Mario Rossi

1950- LPC 1211 Il barbiere di Siviglia: Giulietta Simionato, Luigi Infantino, Antonio Cassinelli, Carlo Badioli: Fernando Previtali

1950- LPC 50028 Gianni Schicchi: Grete Rapisardi, Agnese Dubbini, Giuseppe Savio: Alfredo Simonetto

1951- LPC 1210 Ernani: Caterina Mancini, Gino Penno, Giacomo Vaghi: Fernando Previtali

1952- LPC 1232 Guglielmo Tell: Rosanna Carteri, Graziella Sciutti, Mario Filippeschi, Fernando Corena, Giorgio Tozzi: Mario Rossi

1952- LPC 1237 La bohème: Rosanna Carteri, Ferruccio Tagliavini, Cesare Siepi: Gabriele Santini

1953- LPC 1247 Rigoletto: Lina Pagliughi, Ferruccio Tagliavini, Giulio Neri: Angelo Questa

1953- LPC 1248 Madama Butterfly: Clara Petrella, Ferruccio Tagliavini, Mafalda Masini: Angelo Questa

1953- LPC 1253 Don Giovanni: Mary Curtis-Verna, Carla Gavazzi, Elda Ribetti, Italo Tajo, Cesare Valletti: Max Rudolf

1954- LPC 1252 Otello: Cesy Broggini, Carlo Guichandut: Franco Capuana

Arias de Ópera (c. marzo 1955)

Falstaff: L’onore! Ladri!

Don Giovanni: Serenata-Deh! Vieni alla finestra

Guglielmo Tell: Resta immobile

La fanciulla del West: Minnie, della mia casa son partito

L’Africana: Adamastor, re delle acque profonde

Andrea Chénier: Nemico della patria

Erodiade: Visión fugitiva

Otello: Credo di Iago

Orq. RAI, Arturo Basile, Fernando Previtali, Angelo Questa, directores

Concierto conmemorativo al 30 aniversario del fallecimiento de Giacomo Puccini. (Auditorio de Roma, de la RAI, 29 noviembre 1954)

Gianni Schicchi: Ah, che zucconi

La bohème: Ah, Mimi tu piú (con Giuseppe Di Stefano)

Il Tabarro: Nulla, silenzio

La fanciulla del West: Minnie, della mia casa son partito

Orq. Sinfónica de Roma, Alberto Paoletti, director

“Incontri memorabile” (Concerto Martini & Rossi, 16 diciembre 1957)

Tannhäuser: Forier di morte…O tu bell’astro incantator

Il principe Igor: Ohimè ancor mi sento

Ernani: Gran Dio!…..O de verd’anni miei

L’Africana: Adamastor, re dell’acque profonde

Orquesta RAI Milano. Frieder Weissmann, director

Mosé (1957): Nicola Rossi-Lemeni, Mario Filippeschi, Agostino Lazzari, Caterina Mancini, Lucia Danieli, Bruna Rizzoli, Plinio Clabassi: Tullio Serafin

Tosca (1957): Antonieta Stella, Gianni Poggi: Tullio Serafin

Linda di Chamounix (1959): Antonieta Stella, Fedora Barbieri, Cesare Valletti, Giuseppe Modesti : Tullio Serafin

Arias de Ópera

I puritani: Ah, per sempre io ti perdei

La favorita: Vien, Leonora, a’piedi tuoi

Un ballo in maschera: Eri tu che macchiavi

Don Carlos: O Carlo escolta… Io morrò, ma lieto in core

I Vespri Siciliani: In braccio alle dovizie

Andrea Chénier: Son sessant’anni

Adriana Lecouvreur: Ecco il monologo

L’Arlesiana: Come due tizzi acesi

Con orquessta del Teatro San Carlo de Nápoles, Ugo Rapalo, director

Canciones

Santa Lucia luntana (E.A. Mario)

Dicitencello vuie (Falvo-Fusco)

Voce’e notte (De Curtis-Landini-Nicolardi)

Senza nisciuno (De Curtis- Barbieri)

Marechiare (Tosti- Di Giacomo)

Napule canta (Tagliaferri-Bovio)

Passione (Valente-Tagliaferri-Bovio)

I te vurria vasà! (Di Capua-Ruso)

Pecché (Pennino)

Silenzio cantatore (Lama-Bovio)

Con orquesta dir. Gian Stellari

L’elisir d’amore (1959): Rosanna Carteri, Luigi Alva, Rolando Panerai: Tullio Serafin

Le nozze di Figaro (1959): Elisabeth Schwarzkopf, Anna Moffo, Fiorenza Cossotto, Eberhard Wächter: Carlo Maria Giulini

Don Giovanni (1959): Elisabeth Schwarzkopf, Joan Sutherland, Eberhard Wächter, Luigi Alva, Piero Cappuccilli: Carlo Maria Giulini

Cosi fan tutte (1962): Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Walter Berry, Alfredo Kraus: Carl Böhm

Tosca (1963): Leontyne Price, Giuseppe Di Stefano: Herbert von Karajan

Macbeth (1964): Birgit Nilsson, Bruno Prevedi, Giovanni Foiani: Thomas Schippers

Pagliacci (1965): Joan Carlyle, Carlo Bergonzi, Rolando Panerai, Ugo Benelli: Herbert von Karajan

Falstaff (1980): Raina Kabaivanska, Janet Perry, Christa Ludwig, Rolando Panerai, Francisco Araiza: Herbert von Karajan

[Prandelli: La dolcissima effigie..., aria de Maurizio del Primer Acto de Adriana Lecouvreur, Cilea. Con Carla Gavazzi, 1951]

Más tristes noticias para la lírica. Ayer, 14 de junio, falleció el tenor italiano Giacinto Prandelli en su casa de Milán, a los 96 años.

Prandelli nació en Lumezzane, cerca de Brescia, el 8 de febrero de 1914. Su debut oficial fue en 1942, en La bohéme,  en el Teatro Donizetti de Bérgamo.

En 1956 cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La traviata, junto a Antonietta Stella y Mario Sereni; y La bohéme, con Olga Chelavine y Angel Mattiello.

[Che gelida manina.... Con Renata Tebaldi]

Interpretó más de 70 títulos en sus 31 años de carrera. Sus más destacados triunfos: Adriana Lecouvreur, Francesca da Rimini, Mefistofele, Fedora, La bohème y Madama Butterfly.

Entre sus grabaciones: Cetra: Adriana Lecouvreur, Fedora, Francesca da Rimini; Columbia: La Rondine; His Master’s Voice (hoy, EMI): Amelia al Ballo (con Margherita Carosio), Il Tabarro (con Gobbi), Mefistofele (con Christoff); Decca: La bohème (con Tebaldi).

Descanse en paz.

(Gracias, Juan)

Luis Sagi-Vela ('Mundo gráfico', 14 de junio de 1933).

La frase no es mía, pero la comparto. La pronunció el director de orquesta  Miguel Roa refiriéndose al barítono Luis Sagi-Vela, “la más grande y feliz memoria de la música española”.

Una muy fructífera carrera de casi treinta años: de 1932 a 1960. Un dignísimo sucesor de su padre, el célebre barítono Sagi-Barba. Un referente, sin duda, en el ámbito de la opereta y la zarzuela,  y que —o a mí me lo parece— no ha recibido el reconocimiento que se merece.  Bien sabemos que no se estila…  Aun así, lo reivindicamos. A quien corresponda.  Qué menos que un homenaje, ¡en vida!; y en su nombre, homenaje a sus padres también, el barítono catalán Emilio Sagi- Barba y la soprano valenciana Luisa Vela.

Sí hubo un concierto homenaje en honor de Sagi-Vela, en enero de 2006, en Torrelodones, localidad madrileña donde reside, o residía, Sagi-Vela. ¿Y qué más? Nada más. Sagi-Vela cumplió 96 años, que se dice pronto, el pasado 17 de febrero. ¿Y a qué esperan?

Luis Sagi-Vela nació en Madrid, el 17 de febrero de 1917. Estudió con los maestros Enrique Brú (solfeo y piano), Francesco Marcoli (piano) y Juan Bautista Lambert (composición y armonía). Sus maestros de canto: su padre, Sagi-Barba; Marcella Ghibaudo, Antonio Paoli y Carlota Dahmen.

Debutó en el Teatro Ideal de Madrid, en la compañía de Jacinto Guerrero, como Juan Pedro en La rosa del azafrán.  A la batuta, Sagi-Barba, que en marzo de 1930 estrenaba esta misma obra en el madrileño Teatro Calderón. Sagi-Vela tiene tan sólo 18 años. Era el 24 de noviembre de 1932.

Su triunfo fue inmediato. Además de en España, canta en prácticamente todos los países de América del Sur (salvo Brasil), donde fue aplaudido en numerosísimas ocasiones; en Estados Unidos, Italia y Portugal. En 1934, con veinte años,  crea la ‘Compañía Lírica Luis Sagi-Vela’, con la que contribuyó a la gran popularidad de que gozó la zarzuela en Argentina, México, Chile, Perú, Bolivia…  durante los años treinta y cuarenta. La compañía, heredada de su padre, cosechó éxitos durante casi veinte años; no consecutivos, debido al estallido de la guerra civil española.

Dorini de Diso y Luis- Sagi Vela, en 'La barbiana', zarzuela en dos actos de Leopoldo Magenti y Rafael Fernández Shaw, estrenada "con gran éxito" en el Teatro Ideal de Madrid el 24 de febrero de 1933 ('Mundo gráfico', 8 de marzo de 1933).

Estrenó en España un total de 25 obras. Entre ellas, La del manojo de rosas, de Pablo Sorozábal (noviembre de 1934, Teatro Fuencarral de Madrid), Me llaman la presumida, de Francisco Alonso (diciembre de 1935, Teatro Ideal de Madrid), Monte Carmelo, de Moreno Torroba (octubre de 1939, Teatro Calderón de Madrid), La Caramba, también de Torroba (abril de 1942, Teatro de la Zarzuela) y en 1944, Golondrina de Madrid, de José Serrano.

En la temporada de 1949-1950 se presenta en el Colón de Buenos Aires, como Alfredo en La traviata; y Edgardo, en Lucia di Lammermoor. Interviene también por estas fechas en el estreno argentino del oratorio de Mendelssohn Elías en el Teatro Municipal de Buenos Aires.

Maruja Vallojera y Luis Sagi-Vela, en una escena de 'Me llaman la presumida', sainete lírico en tres actos de Francisco Alonso (música) y Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño (libreto), "que tan brillante y rotundo éxito ha tenido" ('Mundo gráfico', 1 de enero de 1936).

En su repertorio, 68 títulos, entre los que se incluyen operetas y zarzuelas.

“Sus caballitos de batalla eran los que exigían un canto elegante y una presencia escénica impecable”.

“La voz de Luis Sagi-Vela se encuentra a caballo entre la cuerda de barítono y tenor, si bien el artista debió de optar finalmente por la más grave —con esporádicas incursiones en la de tenor— por la mayor comodidad y seguridad de las tesituras baritonales para un cantante de sus características”.

“El timbre es de gran belleza, claro y aterciopelado. Los centros adolecen del peso requerido para la cuerda baritonal, aunque —dadas las condiciones exigidas para un barítono de zarzuela (tesituras muy altas y agudos brillantes)— nos encontramos con un cantante muy adecuado para la interpretación del género español”.

“El intérprete es elegante y busca en todo momento el hilo conductor de la línea de canto, logrando convencer por la musicalidad de sus interpretaciones”.

[Sagarmínaga]

Caricatura de Maruja Vallojera y Luis Sagi-Vela en 'La del manojo de rosas' (Sorozábal), por Del Arco ('Heraldo de Madrid', 14 de noviembre de 1934).

Actualización: 22 de junio de 2010

Sagi-Vela

(Gracias, Roberto)