Posts Tagged ‘documental’

Verónica Villarroel: “Que el cantante sea muy joven, bonito y delgado, la voz pasa a ser lo de menos”

Lunes, Octubre 13th, 2008

“Desde hace 36 años, Latinoamérica tiene su gran fiesta cultural en Guanajuato, ciudad mexicana que recibe a más de dos mil artistas en el Festival Cervantino. El viernes pasado, el evento contó con una tradicional pero perfecta Manon Lescaut, de Puccini, con régie de Marcelo Lombardero, dirección de Guido Maria Guida y con la chilena Verónica Villarroel en el protagónico. La soprano retornó así al Teatro Juárez, donde en 2003 cantó junto a Ramón Vargas”.

  • Chantal Signorio
  • —El público fue muy caluroso contigo. El teatro entero se levantó y te aplaudió.
    —Hice mi debut con Traviata en 1990 en el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México y no he vuelto demasiadas veces. Pero hay una muy buena atmósfera con mis colegas.

    —Hace poco te vimos en Chile sufriendo en Suor Angelica y ahora estás en Manon Lescaut, algo más frío, de concubina. Dos roles opuestos, en los que sabes ponerte.
    —Si haces un trabajo de intérprete debes transformarte en ese otro. Creo en ser lo más honesta posible y no juzgar a tus personajes. Puedo actuar en Butterfly, pero nunca esperaría a un hombre por 3 años, ni por 15 minutos. La Manon tal vez no sea muy querible porque se sabe bella y seduce a los hombres para su propia satisfacción.

    Al contrario, a Suor Angelica la pusieron en un convento como castigo por haberse enamorado, algo que sucede hasta hoy. También se ven muchos Manon, que usan a otros para lograr sus objetivos. No comparto esos principios, pero me gusta interpretar roles que en la vida real no haría. Manon es muy osada cuando canta Saró la più bella: admirada por su belleza, es una muñequita sin pasión por el hombre con que vive, y se lo dice. Sin embargo tiene su parte sensual con este otro joven, apuesto pero pobre.

    —¿Cómo puede insertarse la ópera en un mundo en crisis económica?
    —La cultura lleva mucho tiempo sufriendo, ha ido de mal en peor. Hoy eres más reemplazable, hay más cantantes y cada vez se les paga menos. Se hace más y más importante que el cantante sea muy joven, bonito y delgado, y la voz pasa a ser lo de menos.

    ‘Verónica Villarroel, diva por accidente’ (documental)
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    ‘Mi par d’udir ancora’, por Beniamino Gigli

    Lunes, Noviembre 26th, 2007

    Gigli: aria de Nadir (versión italiana) del Primer Acto de Los pescadores de perlas, Bizet. 1925.

    Versión de 1933.

    Documental sobre Gigli.

    (Foto)

    Pietro Mascagni

    Miércoles, Agosto 29th, 2007

    Pietro Mascagni

  • Roma, 1932. Mascagni (70 años) trabaja en su Nerore, que será estrenado en La Scala el 16 de enero de 1935, con Aureliano Pertile (Nerone) y Lina Bruna Rasa (Atte). En las siguientes representaciones, la soprano española Fidela Campiña sustituiría a la Rasa.
  • El día del estreno
  • Roma, 1940. Teatro della’Opera. El maestro dirige Cavalleria rusticana en el cincuenta aniversario de su ópera más famosa.
  • Intermezzo. Abril 1940.
  • Documental sobre Mario del Monaco

    Jueves, Junio 28th, 2007

    En italiano. Con declaraciones del propio tenor.
    Los inicios de su carrera. Un dì’all azzurro spazio, E lucevan le stelle.

    Fragmentos del Brindis de La traviata, La donna è mobile.  Anécdota sobre Madama Butterfly.

    ‘Ecco, ridente in cielo’, por Fritz Wunderlich

    Lunes, Junio 18th, 2007

    Fritz Wunderlich: cavatina del Conde de Almaviva (en alemán) del Primer Acto, Escena I de El barbero de Sevilla, Rossini. 1959.

    (Gracias, am_zoo)

    Documental sobre Wunderlich mientras le escuchamos cantar Granada, de Agustín Lara (por supuesto, en alemán).

    Granada de nuevo, con alguna frase en español.

    (Gracias, Orlando)

    Más Granadas

    (Foto)

    Illo tempore: inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires (1908)

    Miércoles, Mayo 23rd, 2007

    Documental sobre la inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires (sabe a poco, pero merece la pena verlo antes de que vuele del Olimpo).

    La obra elegida para fecha tan señalada fue Aida, con Amedeo Bassi en el rol de Radamés, el 25 de mayo de 1908 (programa original en PDF).

    Dos días después, estrena el Colón Titta Ruffo, con Amleto, de Ambroise Thomas. En el mes de abril de ese mismo año, el titán de los barítonos había cantado en el Gran Liceo de Barcelona; y en febrero, en el Principal de Valencia. Al Real de Madrid llega en diciembre de 1907. En los tres (algún día hablaremos de ello), cosecha grandes triunfos.

    El incomparable bajo ruso Feodor Chaliapin se presenta por primera vez en el coliseo porteño en julio de 1908, en ‘Mefistófeles’. Caruso lo hará en mayo de 1915, en Aida.

    (En la foto, Ruffo y Chaliapin, en 1909)

    El 4 de agosto de ese mismo año, 1915, tiene lugar una actuación memorable en el Colón: Enrico Caruso y Titta Ruffo interpretan el Primer Acto de I Pagliacci en una función extraordinaria (ahí los tienen).

    [16/01/10: en la fotografía figuraba también Hipólito Lázaro. Lugar y fecha: Montevideo, 16 de agosto de 1915: más información]

    Finaliza el histórico vídeo de este post con la imagen de un óleo (1,60 x 1,10 m) que ya es toda una leyenda: el retrato de Titta Ruffo, Enrico Caruso y Feodor Chaliapin, obra del pintor polaco Tadè Styca (galería de sus cuadros), famoso por reproducir fielmente la semblanza y personalidad de sus modelos.

    Ruffo tiene 33 años; Caruso y Chaliapin, 37. Por entonces, los tres artistas eran considerados los cantantes más famosos del mundo en su cuerda.

    El iracundo y riguroso Toscanini

    Viernes, Enero 19th, 2007

    La ira de Toscanini, del que ahora se cumplen 50 años de su muerte, fue legendaria. “Cuando Arturo Toscanini se enfadaba, lo hacía en serio: Una vez el italiano aplastó con su pie un reloj de bolsillo. Otra vez, pateó el atril. Y la batuta destrozada se convirtió casi en su seña de identidad”.

    Dirigía de memoria. Respetaba rigurosamente las partituras. Músicos y cantantes lo temían. Le acusaron de ser casi un analfabeto musical. Pero su autocrítica era aún más feroz que la de sus detractores.

    “Cuando algo salía mal en una actuación, Toscanini decía: ‘Siempre es mi culpa. Si alguien cree que Mozart, Beethoven, Wagner o Verdi se equivocan, es un idiota’”.

    Toscani dirige a la NBC Symphony Orchestra en el Preludio de La forza del destino, Verdi. 1944.

    16 de mayo de 2010

    Toscanini: final del Segundo Acto de Aida, Verdi. NBC Symphony Orchestra. Director de Coros: Robert Shaw.

    Herva Nelli (Aida), Eva Gustafson (Amneris), Richard Tucker (Radamés), Giuseppe Valdengo (Amonasro), Norman Scott (Ramfis). Programa TV, 26 de marzo de 1949.

    (Gracias, Aarón)

    Elisabeth Schwarzkopf, en ‘Der Rosenkavalier’, 1962

    Jueves, Enero 11th, 2007

    Elisabeth Schwarzkopf (Marie Thérèse Werdenberg, ‘la Mariscala’): Da geht er hin, monólogo de la Mariscala del Primer Acto de El Caballero de la Rosa (Der Rosenkavalier), Strauss. Dirige: Hervet von Karajan. Viena, 1962.

    Continuación de la escena: dúo de la Mariscala y Octavian, ‘Quinquin’ (Sena Jurinac).


    (15/04/07):

    Elisabeth Schwarzkopf. El champagne de la ópera.

    La espantada de la Callas, 1958

    Martes, Diciembre 19th, 2006

    Maria Callas abandona Norma después del Primer Acto. Teatro della’ Opera di Roma, 2 de enero de 1958.

    Homenaje a Renata Tebaldi

    Sábado, Septiembre 23rd, 2006

    Sus personajes (I).

    Sus personajes (II).

    Su público.

    Renata Tebaldi, profonda ed infinita.

    (Reflexión sabatina: ¿existió realmente rivalidad entre la Callas y la Tebaldi o fue sólo una leyenda?)