Posts Tagged ‘e lucevan le stelle’

‘La fleur que tu m’avais jetée’, ‘E lucevan le stelle’, por Jonas Kaufmann

Friday, February 11th, 2011

  • Kaufmann: aria de la flor, Carmen, Bizet. 2011.
  • Kaufmann: escena II del último acto (E lucevan le stelle) de Tosca, Puccini.
  • Richard Bernstein (Carcelero). Munich Opera Festival, 2010.
  • nota
    Sobre la actuación de Kaufmann en Werther, el  28 de enero de 2011, en la Ópera Estatatal de Viena

    Abucheos para el director artístico en la nueva producción de ‘Tosca’ en el Met

    Wednesday, September 23rd, 2009

    Marcelo Álvarez

    ¿Empieza a reaccionar el público ante la tiranía de algunos directores artísticos y directores de escena? ¿Algo está cambiando o es sólo que no se esperaba una puesta en escena tan alejada de la famosa producción de Zeffirelli?

  • Mike Silverman
  • “La furia de la mayoría de los 3.800 aficionados en la gala del lunes por la noche no fue contra los cantantes ni el director, sino contra el regista suizo Lic Bondy y su equipo. Su aparición en el escenario al final transformó una ovación para los cantantes en una ruidosa protesta, y de inmediato cayó el telón.

    Bondy, en su debut en el Met, tenía la tarea poco envidiable de reemplazar la suntuosa producción de Franco Zeffirelli, un plato fuerte de la casa desde 1985. En su búsqueda desesperada de la originalidad, le volvió la espalda a la tradición en todos los aspectos, empezando por la escenografía de Richard Peduzzi.

    La iglesia del primer acto parece más una prisión que un templo.

    El apartamento de Scarpia es una salita con una mesa, sillas y un par de sofás tapizados de rojo chillón.

    El tercer acto es el más realista, una terraza donde los soldados ensayan el fusilamiento mientras Cavaradossi duerme en un camastro.

    Peor aún es el manejo de la acción en las escenas cruciales. Se supone que después de apuñalar a Scarpia, Tosca coloca velas a cada lado de su cuerpo y un crucifijo sobre su pecho, y luego sale corriendo, horrorizada por haber matado a un hombre.

    Karitta Mattila

    Bondy prescinde de todo eso, lo cual no estaría mal si lo reemplazara por algo nuevo, original para acompañar la música. En cambio, Tosca se asoma por la ventana como si pensara en suicidarse, luego se tambalea hacia un sofá y se deja caer mientras baja el telón.

    Poco drama, menos verosimilitud. Ahí se escucharon los primeros abucheos.

    En la escena de la muerte de Tosca –quien debe arrojarse desde el muro del castillo– Bondy hace que Mattila suba unas escaleras. Después de una demora demasiado larga, un doble vestido como Mattila sale volando y queda suspendido en el aire mientras baja el telón. La intención era dar un golpe teatral, pero en lugar de suspiros provoca risitas.

    Entre tanto pecado del regista, casi se pierde el canto, que es excelente. Álvarez obtuvo la mayor ovación de la noche por E lucevan le stelle, tan conmovedor en los potentes agudos como en los pasajes suaves.

    Gagnidze fue un Scarpia amenazante, con la mirada y los gestos de un gangster.

    Mattila, una de las sopranos más destacadas del Met en la última década, cantó con fuerza y pasión. Sólo sonó un poco forzada en un par de notas altas, sobre todo al final de Vissi d’arte”.

  • El Nuevo Herald
  • Más, en The New York Times, Los Angeles Times, The Washington Post

    Daniela Dessí: “Lo bello de la ópera es vivir mil personalidades”/ Fabio Armiliato: “Los conciertos son más difíciles. Pero son estimulantes y creativos”

    Sunday, August 23rd, 2009

    Daniela Dessí, Fabio Armiliato

    “Los dos son genoveses, cantantes de ópera y, además, pareja. Daniela Dessì y Fabio Armiliato, una de las parejas artísticas más consolidadas, llegan hoy al Victoria Eugenia con el repertorio con el que han recorrido todos los teatros del mundo. Arias y dúos de Puccini o Verdi, entre otros, sonarán con el acompañamiento del pianista Damiano Carissoni”.

  • María José Cano
  • ¿Qué le llevó a ser cantante?
    Daniela: Fue cuando tenía 11 años. Era figurante en las termas de Caracalla y la primera ópera que escuché y vi fue Aida, de la que me enamoré inmediatamente. Empecé a imitar a los cantantes y decidí estudiar canto.
    Fabio: Crecí en una familia que amaba la ópera, pero siempre supe que de mayor iba a ser cantante de ópera o mejor… ¡tenor!

    Se han centrado de forma muy especial en la ópera. ¿Por qué?
    D.: La ópera es una forma teatral muy completa. Une el canto a la música y el teatro al drama.
    F.: Porque es un género fuera del tiempo, aunque si se ejecutan obras maestras del pasado, los intérpretes actuales dan un valor diferente a la ejecución: ésta es la magia del melodrama. Se encarnan sentimientos y valores universales y de esta manera siempre son actuales.

    ¿Qué le pide a un rol para sentirse cómodo?
    D.: Estar profundamente definido en lo musical y en lo teatral.
    F.: Que esté perfectamente ajustado a mis características vocales.

    Se dice que la ópera vive un buen momento, pero se habla de cierta tiranía de los directores de escena. ¿Qué opinan de esto?
    D.: Creo que la tiranía de algunos directores de escena está terminando y se va restituyendo al cantante en su rol.
    F.: Opino que ha llegado el momento de la máxima colaboración entre los artistas intérpretes, directores de orquesta y escena. Sólo así se podrán crear los presupuestos necesarios para un completo renacimiento del melodrama.

    ♣ ♣ ♣

  • Dessí (Norma) y Armiliato (Pollione): In mia man alfin tu sei, dúo del Segundo Acto de Norma, Bellini. Dirige: Evelino Pidó, Teatro Comunale di Bologna. Abril 2008.
  • ♣ ♣ ♣

    ¿Y de las óperas que se hacen en versión concierto, sin escena?
    D.: Prefiero la forma escénica de la ópera, porque une el teatro a la música.
    F.: Pienso que algunas óperas son adecuadas incluso para una versión en concierto, pero no todas.

    Hoy interpretan una selección de varias arias de ópera. ¿Por qué las de Otello, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur?
    D.: Porque son las óperas que me representan en el mundo, las que he cantado con gran éxito.
    F.: Son las óperas más representativas que canto con cierta continuidad en todos los teatros del mundo.

    ¿No resulta difícil cambiar de uno a otro rol en un único concierto?
    D.: Siempre es difícil, pero lo bello de la ópera es también poder entrar en personajes diversos y vivir mil personalidades.
    F.: Es cierto que los conciertos son más difíciles, porque hay que buscar la atmósfera del aria que se va a ejecutar en pocos segundos. Pero precisamente por esto, son estimulantes y creativos.

    ¿Piensa que el público agradece estos recitales construidos con páginas famosas de ópera?
    D.: Sí. El público está contento de escuchar tanta música diferente extraída de tantas obras maestras.
    F.: La historia dice que el público ama muchísimo los conciertos y los recitales de arias de ópera.

    El concierto está compartido con su pareja ¿Le gusta trabajar con su marido/esposa?
    D.: Canto con Fabio desde hace muchos años, incluso antes de ser pareja. Es una persona maravillosa y un gran artista.
    F.: La felicidad de poder compartir el escenario con la persona que amas es verdaderamente impagable y Daniela es una artista inmensa y una persona maravillosa y sensible.

    ¿Hay algún rol u obra que le gustaría interpretar?
    D.: Sí; hay algunas óperas que todavía no he cantado, pero que tengo intención de interpretar: Lady Macbeth, Turandot o Carmen.
    F.: Una sobre todo: Otello, que debutaré en dos años en Liegi. Me encantaría también debutar Hoffman,Werther y Lohengrin.

    La voz evoluciona con los años. ¿Qué tipo de repertorio se ve haciendo en un futuro?
    D.: Creo que mi repertorio ya está en un punto de llegada de evolución vocal, pero no rechazo hacer un repertorio más dramático.
    F.: Siempre he tenido gran cuidado con la elección de mi repertorio y ahora, con la madurez de 25 años de carrera, puedo dedicarme principalmente al repertorio más dramático, pero sin perder de vista la emisión vocal educada y disciplinada que creo que es absolutamente indispensable en el repertorio verista más extremo.

    diariovasco.com

  • Entrevista a Armiliato del 11 de julio de 2009, en vísperas de su  actuación en Caracalla, 16 de julio, como Cavaradossi en Tosca.
  • Armiliato: E lucevan le stelle. Terme di Caracalla, 2009.

  • Jaume Aragall: ‘E lucevan le stelle’

    Friday, November 21st, 2008

    Puestos a ver cómo lucían las estrellas, escuchemos ésta:

  • Aragall: aria de Cavaradossi del Tercer Acto, Escena II, de Tosca, Puccini. ¿1979?
  • ¿Escucharon alguna vez en directo a Jaume Aragall? Pues ya nos lo están contando;-)