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Anthony Rolfe-Johnson (1940-2010)

Viernes, Julio 23rd, 2010
Anthony Rolfe Johnson in the Return of Ulysses, May 1992

Anthony Rolfe-Johnson, en 'El regreso de Ulises a la patria', de Monteverdi. 1992.

  • Juan Dzazópulos Elgueta
  • Julio 2010

    Anthony Rolfe-Johnson, tenor británico, nació el 5 de noviembre de 1940 en Tackley (Oxfordshire).

    Después de cantar como niño soprano y en coros, especializándose en Händel, obtuvo la beca Eva Turner y comenzó a estudiar canto con el tenor Peter Pears. Debutó en 1973 en el rol de Veaudemont en la ópera Iolanta, de Tchaikovsky. En 1974 cantó por primera vez una ópera de Benjamin Britten, compositor en el que llegó a especializarse y heredar los roles que había creado su maestro Peter Pears. Esta primera ópera fue Albert Herring.

    En 1974 se presentó por primera vez en el Festival de Glyndebourne cantando el papel de Stroh en Intermezzo, de Richard Strauss. Volvió en 1975 como Lenski en Eugenio Onegin;  y en 1976 como Fenton en Falstaff, de Verdi. En 1977 realizó una gira de conciertos por Alemania Occidental y Holanda; y en 1978, por Holanda y Bélgica.

  • Anthony Rolfe Johnson: Love in her eyes sits playing, Acis y Galatea, Händel.
    English Baroque Soloists. Dirige: John Eliot Gardiner
  • En 1978 entró a formar parte de la English National Opera (Sadler’s Wells) debutando como Don Ottavio en Don Giovanni. Con esta Compañía logró notables éxitos en el rol de Essex en Gloriana, de Britten (1984); y en el de Ulises en Il ritorno di Ulisse in patria, de Monteverdi (1989). También cantó allí la parte de Male Chorus en The Rape of Lucretia, de Britten.

    Otro importante éxito lo obtuvo con el rol de Aschenbach en la ópera póstuma de Britten, Death in Venice, que cantó por primera vez en 1983 en Ginebra y luego repitió en la Scottish Opera.

    En 1983 cantó en los Festivales de Salzburgo, en la ópera La finta semplice,  de Mozart, y en 1984 debutó en el Teatro alla Scala de Milán en el rol protagonista de Lucio Silla, de Mozart. Volvió al año siguiente para La clemenza di Tito, también de Mozart.

    El 22 de diciembre de 1988 tuvo lugar su debut en el Covent Garden de Londres como Júpiter en Semele, de Händel (dirigido por el recientemente fallecido Charles Mackerras). Estaba programado su debut en el Metropolitan Opera de New York, también en la temporada 1988, como Pelleas, pero debió cancelar por problemas vocales, y su debut se realizó tres años después, el 28 de septiembre de 1991, en el rol protagónico de Idomeneo, de Mozart (cuatro funciones).

    Anthony Rolfe JohnsonAl Metropolitan regresó en febrero de 1994 para cantar seis funciones de Death in Venice; y en diciembre del mismo año, para seis funciones de Peter Grimes. La última visita al teatro neoyorquino fue en noviembre de 1997 para cuatro funciones de La clemenza di Tito. Cantó en la Bayerisches Staatsoper de Múnich Peter Grimes. (Esta obra de Britten la cantó por primera vez en 1994 en la Scottish Opera y luego en Glyndebourne, para luego hacerla en el Metropolitan y en Múnich).

    Al Covent Garden londinense regresó en 1992 como Oronte en Alcina, de Händel, y en 1996 como Don Ottavio en Don Giovanni, de Mozart. En 1996 debutó en la Ópera de París con Idomeneo.

    Rolfe-Johnson fue también un destacado Pelleas en Pelleas et Melisande, que cantó en Bruselas, donde también creó el rol de Polixenes en el estreno de The Winter’s Tale (Un cuento de invierno), de Philippe Boesman, basado en la obra de William Shakespeare, en 1999. En La Monnaie de Bruselas también cantó el rol de Peter Quint en The Turn of the Screw, de Britten. En España cantó en Barcelona.

    Fue un especialista en Bach, Mozart y Britten, y se consideran magistrales sus interpretaciones del Evangelista en las Pasiones de San Juan y San Mateo, de Bach.

    Como muchos otros tenores, cometió la imprudencia de intentar roles más pesados, como el Florestán en Fidelio, Rodolfo en La bohème y el protagonista en Lohengrin, para los cuales su voz lírica y suave no era la apropiada.

    Fue, en cambio, un notable recitalista y los ciclos de canciones de Schubert, que dejó grabados, son de referencia. Sus muchas grabaciones incluyen obras de Bach, Händel, Haydn, Mozart y, por supuesto, Britten.

    Hacia el año 2001 comenzó a sufrir de alzheimer, enfermedad que le obligó a retirarse de toda actividad artística y causó su prematuro final. Falleció en Londres, a los 69 años de edad, el 21 de julio de 2010.

    Maureen Forrester (1930-2010)

    Viernes, Junio 18th, 2010

    [Forrester: He was despised..., aria para contralto de El Mesías (Segunda Parte, 'La Pasión'), Händel]

    Y la rueda gira y gira… Otra importante figura lírica que nos ha dejado. Ya sabemos que no para siempre.

  • Por Juan Dzazópulos Elgueta
  • La contralto canadiense Maureen Forrester falleció en Toronto el miércoles pasado, 16 de junio de 2010, a los 79 años de edad. Desde algún tiempo sufría de demencia senil.

    Había nacido en Montreal el 25 de julio de 1930 y después de cantar en iglesias y coros, hizo su debut con la Sinfónica de Montreal en 1953, y con la Sinfónica de Toronto en 1954. En 1957 tuvo una espectacular recepción al presentarse en el New York Town Hall con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Bruno Walter interpretando las sinfonías de Mahler.

    [Forrester: Che puro ciel!, Orfeo y Eurídice (Acto II, Escena III), Gluck]

    En 1950 cantó con la Compañía de Ópera de Pauline Donalda, en Montreal, el rol de la Nodriza en Boris Godunov. Sin embargo, su debut oficial en la ópera se considera el de la Opera de Montreal en 1961, como Orfeo en Orfeo e Euridice de Gluck.

    Maureen Forreste (Cornelia, en Giulio Cesare).En los Estados Unidos debutó en la New York City Center Opera en el rol de Cornelia en Giulio Cesare de Händel, en 1966. En San Francisco cantó en la War Memorial Opera House en 1967, la Ciega en La Gioconda . En 1971 debutó en el Covent Garden de Londres como Fricka en El Anillo de los Nibelungos, y en el Metropolitan Opera de Nueva York hizo su debut el 10 de febrero de 1975 como Erda en El oro del Rin. Permaneció con esta compañía por dos temporadas solamente, cantando también el rol de Erda en Sigfrido y Ulrica en Un ballo in maschera (un total de 14 representaciones).

    En 1978 como solista de la orquesta sinfónica de Toronto realizó una gira por China. En 1981 debutó en la Ópera de París con Cendrillon de Massenet. Volvió a París en 1995, y promovida por las “juventudes musicales” realizó una extensa gira por Francia. Debutó en la Scala de Milán a los 60 años, en 1990.

    En el Teatro Municipal de Santiago se presentó el 24 de mayo de 1993, en el rol de la Condesa en La Dama de Pique de Tchaikovsky, ópera que se cantaba por vez primera en Chile, junto al tenor Vyacheslav Polozov y la soprano Stefka Erstatieva (4 representaciones).

    [Lamento de Dido]
    Otros roles en su repertorio, además de los citados, fueron Brangäne en Tristán e Isolda, la Bruja en Hansel y Gretel y Klytemnestra en Elektra. Fue más que una cantante de ópera, una especialista en el lied alemán, en los oratorios y obras de Mahler (su participación en la Segunda Sinfonía es considerada de antología). Realizó más de 130 grabaciones para diferentes sellos.

    (Gracias, Juan)

    Ópera, ópera, ópera (mayo 2010)

    Viernes, Mayo 28th, 2010

    arcoiris 31 de mayo

  • Danielle de Niese:“Mi peor pesadilla fue salir a cantar un aria que no era”
  • Una buena voz en un espectáculo sin gracia
  • arcoiris 29 de mayo

  • María Bayo ofrece una/un Thèrese/Tirésias de gran calibre
  • “Con una voz cada vez más lírica y con un buen centro se mostró brillante y manejó bien las endiabladas agilidades”
  • arcoiris 28 de mayo

    [My lips' fiery kiss; atención al 3:47;-)]

    Anna Netrebko: “Cuanto canto un aria, soy más cantante, pero cuando tengo a mi lado a un compañero atractivo, actúo como mujer. La ópera es un arte sensual, y siempre trato de dotar a mis heroínas de un espíritu erótico-amoroso”.

    “¿Cuánto tiempo puede cantarse Don Juan? Estaría bien ir haciendo otra cosa ya. Siempre le empujo [se refiere a su pareja, el barítono uruguayo Erwin Schrott] a que haga algo nuevo, pero, lamentablemente, es un poco vago”.

  • Erwin Schrott publicará con su nueva discográfica un disco de tangos
  • Concierto de Jaume Aragall en el Liceo, el domingo 30
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    Bartoli y el delirio

    Domingo, Diciembre 13th, 2009

    Deslumbró en el Palau de Barcelona y provocó el delirio en el Real: “se dejó el alma de los castrati en el escenario”.

    Cecilia Bartoli en el Real«Y después de casi tres horas de recital, ni el público se cansaba de ovacionar con auténtico delirio, ni ella de salir incansable a agradecer las muestras de afecto y admiración, aunque las dos últimas veces ya no quedara ningún miembro de la orquesta en el escenario y hasta los más devotos empezaran a aceptar que ya les había entregado suficiente».

    «Es increíble lo que está haciendo. Seis compases sin tomar aire es una brutalidad. Lo que está haciendo es tremendo y nada cómodo para ella que va un tono y medio por encima de su tono”, decía un señor sentado en el patio de butacas que se desgañitaba con sus ‘bravos’ y ‘brava’».

  • Puerta grande para una gran diva
  • Cecilia Bartoli hace vibrar al público del Real con sus arias para castrati
  • ♣ ♣ ♣

    [Bartoli: Lascia la spina, cogli la rosa, del oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno, Händel. Barbican, noviembre 2009]

    [Cecilia Bartoli. Entrevista 18 septiembre 2009]

    notaEn español,  o como dice la propia Bartoli, en italo-spagnolo. A partir de 36:02

    ‘Denn es ist uns ein Kind geboren’, de ‘El Mesías’

    Domingo, Marzo 29th, 2009

    .-.


    Händel / El Mesías

    Para recibir con alegría el lunes, que ya está ahí mismito, y aunque no sea Navidad.

    Coros y Orquesta Bach de Múnich: Denn es ist uns ein Kind geboren… (Porque entre nosotros ha nacido un niño…), de la primera parte de El Mesías, Händel. Dirige (orquesta y coros): Karl Ricther. 1965.

    Y llegó la primavera

    Viernes, Marzo 20th, 2009

    .-.


    Mozart


    Händel


    Vivaldi

    [Foto: Gio]

    ‘Tornami a vagheggiar’ , por María Bayo

    Sábado, Febrero 14th, 2009

    Diana y Cupido

    María Bayo: aria de Morgana del final del Primer Acto, de Alcina, Händel.

    bacio

    Creer que un cielo en un infierno cabe,
    dar la vida y el alma a un desengaño:
    esto es amor; quien lo probó, lo sabe.

  • Ojos claros, serenos
  • Mi amor
  • No preguntarte me salva
  • Niña morena y ágil
  • Es hielo abrasador, es fuego helado
  • Yo no puedo tenerte ni dejarte
  • Cuándo llegará el verano
  • Te quiero
  • Qué es amor
  • notaAragall: Damunt de tu, només les flors

    Jaume Aragall: “Me ha pasado una cosa que nunca me había ocurrido y que ha sido enamorarme de una de las canciones que interpreto. Esa canción es Damunt de tu, només les flors, que cada vez que la canto me llega verdaderamente al corazón”.

    Actualización (17/02/09):

    Por Victoria de los Ángeles: AQUÍ
    Damunt de tu només les flors (Combat del somni nº 1), canción de Frederic Mompou y Josep Janés. Al piano, el propio Mompou. Barcelona, 1971.

    notaDe los Ángeles: Damunt de tu, només les flors

    Damunt de tu només les flors.
    Eren com una ofrena blanca:
    la llum que daven al teu cós
    mal més seria de la branca.

    Tota una vida de perfum
    amb el seu bes t’era donada.
    Tu resplendies de la llum
    per l’esguard clós atresorada.

    ¡Si hagués pogut ésser sospir de flor!
    Donar me com un llir a tu,
    perqué la meva vida s’anés marcint,
    s’anés marcint sobre’l teu pit.
    I no saber mai més la nit
    que al teu costat fora esvaida.

    (Gracias, Nicolás Camilo)

    Silvia Tro Santafé: “Las mezzos viven a la sombra de las sopranos; y las sopranos, a la sombra de los tenores”

    Jueves, Diciembre 11th, 2008

    “La mezzosoprano valenciana Silvia Tro Santafé adquirirá desde el próximo martes en el Teatro Campoamor la forma y el fondo de Rosina, el personaje de la obra de Rossini, El barbero de Sevilla.

    Comenzó el año travistiéndose de Medoro, en el Orlando, de Händel, y finaliza el curso con la ópera bufa por excelencia. Ella dice que no es tan difícil esa versatilidad. Y ríe con aire limpio y contagioso”.

  • Alberto Piquero
  • —Rossini compuso El Barbero de Sevilla en menos de dos semanas. ¿Una demostración de genio o las circunstancias de la época?
    —En ese tiempo, a los compositores se les comisionaba para una obra y había que ponerla en pie en el tiempo señalado. Aunque también es verdad que Rossini dejaba en ocasiones todo para el último momento. No era un gran planificador, cambiaba muchas cosas sobre la marcha, lo que da muestra de su flexibilidad. Incluso hubo circunstancias en las que sustituyó a un músico, un contrabajo, que no pudo acudir al concierto. Y, claro, era un genio.

    —¿Qué tipo de comicidad dentro de la ópera bufa representa El Barbero de Sevilla?
    —Es la Comedia del Arte, que acaba bien, deja una moraleja y habla de un amor irrefrenable.

    —Aunque Stendhal aseguraba que Rossini no sabía escribir sobre el amor…
    .
    —Sí, es curioso que no haya ni un solo dueto de amor. Puede que en ese sentido, no quisiera ser demasiado formal. Hay un elemento de ironía en todas sus obras, que siendo serias, poseen una gran vertiente de humor. Aquí pudo interesarse más por la comedia de enredo que por los sentimientos.

    —Algunas cantantes admiten que Rossini las deja exhaustas. ¿Le ocurre algo semejante
    ?
    —Sí, en principio parece que es fácil su ligereza, pero no lo es en absoluto. El bel canto exige una precisión germana, por así decir.

    —¿Hay alguna definición precisa de lo que es el bel canto?
    —Está en la expresión misma, canto bello, de frase larga, donde no sólo se cantan notas y texto, sino que existe una intención estética que se aleja de lo artificioso.

    —Durante varias décadas, Rosina ha estado interpretada por sopranos. Ahora parece recuperada para mezzos. ¿Cuál es la solución ideal?
    —Rossini la escribió para una mezzo. Pero pueden hacerse variaciones. Aunque la verdad es que en pasajes como el dueto con Fígaro, la voz de la soprano tal vez resulte excesivamente grave.

    —A principios de año encarnaba a Medoro, en Orlando, de Händel. ¿Hay alguna tangencialidad con Rosina o debe mudarse de piel por completo?
    —No veo razones para oponer a Händel y Rossini. Sería diferente en el caso de Puccini. O pasar de Verdi a Händel.

    ♣ ♣ ♣

    Tro Santafé: Sta nell’ Ircana pietrosa tana, aria de Ruggiero del Tercer Acto, Escena I, de Alcina, Händel.
    Les Talens Lyriques. Christophe Rousset. Théâtre du Châtelet, 2005.

    ♣ ♣ ♣

    (18/12/08):

    El Barbero a lo Benny Hill

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    ‘Dolce riposo’, por Joyce DiDonato

    Miércoles, Octubre 8th, 2008

    Joyce DiDonato: Dolce riposo ed innocente pace, aria del Segundo Acto, Escena I,  de la ópera en cinco actos Teseo, Händel. AQUÍ

    ‘Fatto scorta al sentier della gloria’, por Vivica Genaux

    Miércoles, Octubre 1st, 2008


    Vivica Genaux: aria del rol titular del Tercer Acto, Escena V, de la ópera Arminio, de Georg Friedrich Händel.

    Fatto scorta al sentier della gloria
    Mi richiama l’offeso mio onor.
    Vivo: spero sicura vittoria;
    Se morrò, carco di allor.