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Anthony Rolfe-Johnson (1940-2010)

Viernes, Julio 23rd, 2010
Anthony Rolfe Johnson in the Return of Ulysses, May 1992

Anthony Rolfe-Johnson, en 'El regreso de Ulises a la patria', de Monteverdi. 1992.

  • Juan Dzazópulos Elgueta
  • Julio 2010

    Anthony Rolfe-Johnson, tenor británico, nació el 5 de noviembre de 1940 en Tackley (Oxfordshire).

    Después de cantar como niño soprano y en coros, especializándose en Händel, obtuvo la beca Eva Turner y comenzó a estudiar canto con el tenor Peter Pears. Debutó en 1973 en el rol de Veaudemont en la ópera Iolanta, de Tchaikovsky. En 1974 cantó por primera vez una ópera de Benjamin Britten, compositor en el que llegó a especializarse y heredar los roles que había creado su maestro Peter Pears. Esta primera ópera fue Albert Herring.

    En 1974 se presentó por primera vez en el Festival de Glyndebourne cantando el papel de Stroh en Intermezzo, de Richard Strauss. Volvió en 1975 como Lenski en Eugenio Onegin;  y en 1976 como Fenton en Falstaff, de Verdi. En 1977 realizó una gira de conciertos por Alemania Occidental y Holanda; y en 1978, por Holanda y Bélgica.

  • Anthony Rolfe Johnson: Love in her eyes sits playing, Acis y Galatea, Händel.
    English Baroque Soloists. Dirige: John Eliot Gardiner
  • En 1978 entró a formar parte de la English National Opera (Sadler’s Wells) debutando como Don Ottavio en Don Giovanni. Con esta Compañía logró notables éxitos en el rol de Essex en Gloriana, de Britten (1984); y en el de Ulises en Il ritorno di Ulisse in patria, de Monteverdi (1989). También cantó allí la parte de Male Chorus en The Rape of Lucretia, de Britten.

    Otro importante éxito lo obtuvo con el rol de Aschenbach en la ópera póstuma de Britten, Death in Venice, que cantó por primera vez en 1983 en Ginebra y luego repitió en la Scottish Opera.

    En 1983 cantó en los Festivales de Salzburgo, en la ópera La finta semplice,  de Mozart, y en 1984 debutó en el Teatro alla Scala de Milán en el rol protagonista de Lucio Silla, de Mozart. Volvió al año siguiente para La clemenza di Tito, también de Mozart.

    El 22 de diciembre de 1988 tuvo lugar su debut en el Covent Garden de Londres como Júpiter en Semele, de Händel (dirigido por el recientemente fallecido Charles Mackerras). Estaba programado su debut en el Metropolitan Opera de New York, también en la temporada 1988, como Pelleas, pero debió cancelar por problemas vocales, y su debut se realizó tres años después, el 28 de septiembre de 1991, en el rol protagónico de Idomeneo, de Mozart (cuatro funciones).

    Anthony Rolfe JohnsonAl Metropolitan regresó en febrero de 1994 para cantar seis funciones de Death in Venice; y en diciembre del mismo año, para seis funciones de Peter Grimes. La última visita al teatro neoyorquino fue en noviembre de 1997 para cuatro funciones de La clemenza di Tito. Cantó en la Bayerisches Staatsoper de Múnich Peter Grimes. (Esta obra de Britten la cantó por primera vez en 1994 en la Scottish Opera y luego en Glyndebourne, para luego hacerla en el Metropolitan y en Múnich).

    Al Covent Garden londinense regresó en 1992 como Oronte en Alcina, de Händel, y en 1996 como Don Ottavio en Don Giovanni, de Mozart. En 1996 debutó en la Ópera de París con Idomeneo.

    Rolfe-Johnson fue también un destacado Pelleas en Pelleas et Melisande, que cantó en Bruselas, donde también creó el rol de Polixenes en el estreno de The Winter’s Tale (Un cuento de invierno), de Philippe Boesman, basado en la obra de William Shakespeare, en 1999. En La Monnaie de Bruselas también cantó el rol de Peter Quint en The Turn of the Screw, de Britten. En España cantó en Barcelona.

    Fue un especialista en Bach, Mozart y Britten, y se consideran magistrales sus interpretaciones del Evangelista en las Pasiones de San Juan y San Mateo, de Bach.

    Como muchos otros tenores, cometió la imprudencia de intentar roles más pesados, como el Florestán en Fidelio, Rodolfo en La bohème y el protagonista en Lohengrin, para los cuales su voz lírica y suave no era la apropiada.

    Fue, en cambio, un notable recitalista y los ciclos de canciones de Schubert, que dejó grabados, son de referencia. Sus muchas grabaciones incluyen obras de Bach, Händel, Haydn, Mozart y, por supuesto, Britten.

    Hacia el año 2001 comenzó a sufrir de alzheimer, enfermedad que le obligó a retirarse de toda actividad artística y causó su prematuro final. Falleció en Londres, a los 69 años de edad, el 21 de julio de 2010.

    En memoria de Miguel Patrón Marchand

    Domingo, Junio 27th, 2010
    Miguel Patrón Marchand, Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago, 1988.

    El maestro Miguel Patrón Marchand, Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago. Teatro Municipal de Santiago, 1988.

    [Gigli: Rimpianto (Serenata), Toselli. 1926]

    Miguel Patrón Marchand y Leonard Bernstein.

    Años de juventud. Miguel Patrón Marchand (1943-2010), junto al compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990).

    Renata Scotto frente a Miguel Patrón Marchand.

    La soprano Renata Scotto frente a Patrón Marchand.

    Miguel Patrón Marchand, junto a Plácido Domingo.

    Miguel Patrón Marchand, junto al tenor Plácido Domingo.

    José van Dam y Miguel Patrón Marchand.

    El bajo-barítono belga José van Dam y el musicólogo, escritor, director de orquesta uruguayo radicado en Chile Miguel Patrón Marchand.

    Leo Nucci y Miguel Patrón Marchand.

    En compañía de Leo Nucci, uno de los grandes a quien dirigió Patrón Marchand.

     Alfredo Kraus, junto a Miguel Patrón Marchand.

    Alfredo Kraus, Miguel Patrón Marchand. Gala de 1992 del Teatro Municipal de Santiago.

    Aquí va una foto de Alfredo Kraus con Miguel Patron Marchant, en el Teatro Municipal de Santago, 1992. Con Andrés Rodriguez y Mary Rose Mac Gill de Jarpa. Kraus autografia un vinilo de Gayarre, propiedad de Miguel Patron Manrchant-

    Alfredo Kraus junto a Miguel Patrón Marchant, en el Teatro Municipal de Santiago, 1992.

    22 de junio de 2010

    Fotografía de Miguel Patrón Marchand, dedicada al investigador de ópera Juan Dzazópulos en Santiago de Chile el 29 de septiembre de 1996.

    Fotografía de Miguel Patrón Marchand dedicada al investigador de ópera Juan Dzazópulos en Santiago de Chile el 29 de septiembre de 1996.

  • Por Juan Dzazópulos Elgueta
  • Adiós, Miguel:

    La partida de mi amigo Miguel Patrón Marchand ha significado un inesperado golpe. El sábado 19 de junio, fueron sus funerales en la Parroquia de Jesús Nazareno de Providencia. La iglesia estaba llena de amigos, colegas, discípulos o simplemente admiradores del músico.

    Durante la misa, el Coro del Teatro Municipal llenó las bóvedas de la iglesia con cantos litúrgicos propios para la ocasión. Las sopranos Cecilia Frigerio y Lucia d’Anselmo cantaron solos, con las voces quebradas por la emoción. El ‘Panis angelicus’ de Franck resonó vibrante en la voz del tenor José Azócar, y al final, el Coro elevó sus voces para despedir a Miguel con ‘Va pensiero’ del Nabucco verdiano.

    Juan Dzazópulos, Miguel Patrón Marchand y Enrique Gilardoni.

    Juan Dzazópulos, Miguel Patrón Marchand y Enrique Gilardoni en 1997, el día de la presentación del libro 'Como un rayo de sol. El l áureo legado de Beniamino Gigli'.

    Con un nudo en la garganta, quien estas desordenadas palabras escribe, escuchaba y recordaba cuando Miguel me pidió que presentara, también en el Teatro Municipal, su gran libro, su opera magna, Como un rayo de sol. El áureo legado de Beniamino Gigli. Eso fue un 19 de diciembre de 1997. Y recordaba las veces en que me invitó a participar de su programa en la Radio de la Universidad de Chile, en algunos temas que él reconocía con esa humildad propia de los grandes hombres, no estar tan calificado para exponerlos.

    Miguel es el autor de los siguientes libros, todos productos de su gran amor por la ópera, por sus legendarios intérpretes y por su venerado Beniamino Gigli:

  • 100 grandes cantantes del pasado (Editorial Andrés Bello, 1990)
  • Como un rayo del sol. El áureo legado de Beniamino Gigli (MPM Editor, 1996)
  • Callas y 99 contemporáneos (MPM Editor, 1999)
  • Apuntes e imágenes de una carrera (MPM Editor, 2003)
  • La voluntad de Miguel fue ser incinerado y que sus cenizas fueran llevadas a su Montevideo natal, para reposar junto a sus padres.

    Al salir la urna de la iglesia, una larga, larguísima ovación lo despidió.
    Tal vez la más espontánea y larga que jamás recibiera en su vida.
    Te lo merecías, Miguel. Gracias por tu amistad y hasta pronto,

    Juan

  • Allegro con fuoco, Piano Concerto Nº 1 (3er Movimiento), Tchaikovsky. Solista: Mario Cervantes. Dirige: Miguel Patrón Marchand.
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    Maureen Forrester (1930-2010)

    Viernes, Junio 18th, 2010

    [Forrester: He was despised..., aria para contralto de El Mesías (Segunda Parte, 'La Pasión'), Händel]

    Y la rueda gira y gira… Otra importante figura lírica que nos ha dejado. Ya sabemos que no para siempre.

  • Por Juan Dzazópulos Elgueta
  • La contralto canadiense Maureen Forrester falleció en Toronto el miércoles pasado, 16 de junio de 2010, a los 79 años de edad. Desde algún tiempo sufría de demencia senil.

    Había nacido en Montreal el 25 de julio de 1930 y después de cantar en iglesias y coros, hizo su debut con la Sinfónica de Montreal en 1953, y con la Sinfónica de Toronto en 1954. En 1957 tuvo una espectacular recepción al presentarse en el New York Town Hall con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Bruno Walter interpretando las sinfonías de Mahler.

    [Forrester: Che puro ciel!, Orfeo y Eurídice (Acto II, Escena III), Gluck]

    En 1950 cantó con la Compañía de Ópera de Pauline Donalda, en Montreal, el rol de la Nodriza en Boris Godunov. Sin embargo, su debut oficial en la ópera se considera el de la Opera de Montreal en 1961, como Orfeo en Orfeo e Euridice de Gluck.

    Maureen Forreste (Cornelia, en Giulio Cesare).En los Estados Unidos debutó en la New York City Center Opera en el rol de Cornelia en Giulio Cesare de Händel, en 1966. En San Francisco cantó en la War Memorial Opera House en 1967, la Ciega en La Gioconda . En 1971 debutó en el Covent Garden de Londres como Fricka en El Anillo de los Nibelungos, y en el Metropolitan Opera de Nueva York hizo su debut el 10 de febrero de 1975 como Erda en El oro del Rin. Permaneció con esta compañía por dos temporadas solamente, cantando también el rol de Erda en Sigfrido y Ulrica en Un ballo in maschera (un total de 14 representaciones).

    En 1978 como solista de la orquesta sinfónica de Toronto realizó una gira por China. En 1981 debutó en la Ópera de París con Cendrillon de Massenet. Volvió a París en 1995, y promovida por las “juventudes musicales” realizó una extensa gira por Francia. Debutó en la Scala de Milán a los 60 años, en 1990.

    En el Teatro Municipal de Santiago se presentó el 24 de mayo de 1993, en el rol de la Condesa en La Dama de Pique de Tchaikovsky, ópera que se cantaba por vez primera en Chile, junto al tenor Vyacheslav Polozov y la soprano Stefka Erstatieva (4 representaciones).

    [Lamento de Dido]
    Otros roles en su repertorio, además de los citados, fueron Brangäne en Tristán e Isolda, la Bruja en Hansel y Gretel y Klytemnestra en Elektra. Fue más que una cantante de ópera, una especialista en el lied alemán, en los oratorios y obras de Mahler (su participación en la Segunda Sinfonía es considerada de antología). Realizó más de 130 grabaciones para diferentes sellos.

    (Gracias, Juan)

    ‘Élégie’ de Massenet/ Vorrei morir, por Enrique Paz Escudero

    Martes, Mayo 4th, 2010

    -.-

    Iniciamos este mes de mayo, frío y ventoso por los madriles (mais non pour toujours…;-), con dos grabaciones al piano de nuestro amigo Enrique Paz Escudero.

    La primera, efectuada en los estudios de Radio Nacional de España en 1985: Élégie de Massenet.

    La segunda es de 1978. ”De mi época de estudiante —precisa Enrique—, junto al barítono José Simorra”. El sonido no es tan bueno, pero se escucha bien.

    Ya saben que Enrique Paz Escudero es músico, tenor lírico (en la actualidad, maestro de canto), y admirador apasionado del gran Alfredo Kraus. La semblanza más completa, y más entrañable, que existe ahora mismo sobre Enrique en la Red es autoría de nuestro amigo Werther. No se la pierdan. Antes de escuchar, por favor, pasen y vean.

    Enrique Paz Escudero

    Élégie

  • Enrique Paz Escudero: Élégie (Op. 10 Nº 5)  de Jules Massenet y Louis Gallet. RNE, 1985
  • Ô, doux printemps d’autre fois, vertes saisons,
    Vous avez fui pour toujours!
    Je ne vois plus le ciel bleu;
    Je n’entends plus les chants joyeux des oiseaux!
    En emportant mon bonheur,
    Ô bien-amé, tu t’en es allé!
    Et c’est en vain que revient le printemps,
    Oui, sans retour,
    avec toi, le gai soleil,
    Les jours riants sont partis!
    Comme en mon coeur tout est sombre et glacé!
    Tout est flétri

    pour toujours!

    Dúo El barbero de Sevilla

  • Enrique Paz Escudero y José Simorra: All’idea di quel metallo, 1978
  • * *

    5 de mayo de 2010

    -.-

    Visto el éxito (merecido, sin duda), añadimos una grabación más.

    Vorrei morir

  • Enrique Paz Escudero: Vorrei morir (Paolo Tosti). RNE, 1985
  • Vorrei morir ne la stagion dell’anno,
    Quando è tiepida l’aria e il ciel sereno,
    Quando le rondinelle il nido fanno,
    Quando di nuovi fior s’orna il terreno;
    Vorrei morir, vorrei morir quando tramonta il sole,
    Quando sul prato dormon le viole,
    Lieta farebbe a Dio l’alma ritorno
    A primavera e sul morir del giorno.

    ‘Credo in un Dio crudel’ / ‘An die Musik’, por George London

    Viernes, Abril 2nd, 2010
     George London (Boris Godunov).

    George London (Boris Godunov).

    George London (Yago): Credo in un Dio crudel, Otello (Acto II, Escena II), Verdi.

    notaEn el Olimpo;-)

    London: An die Musik (Schubert).

    (Gracias, Mefisto)

    ‘La lune blanche’, por Ninon Vallin

    Miércoles, Diciembre 30th, 2009

    No sé cuál de las dos es más triste. No sé cuál de las dos es más bella. Da igual. Merece la pena escuchar las dos. A ser posible, con una taza de café junto al teclado.

    Ninon Vallin. Al piano, Reynaldo Hahn.

  • L’heure exquise (Reynaldo Hahn, Paul Verlaine). París, 1929
  • La lune blanche
    Luit dans les bois;
    De chaque branche
    Part une voix
    Sous la ramée…

    Ô bien-aimée.

    L’étang reflète,
    Profond miroir,
    La silhouette
    Du saule noir
    Où le vent pleure…

  • Tyndaris (Reynaldo Hahn, Leconte de Lisle). París, 1931
  • Ô blanche Tyndaris, les Dieux me sont amis:
    Ils aiment les Muses Latines;
    Et l’aneth et le myrte et le thym des collines
    Croissent aux prés qu’ils m’ont soumis.

    Viens; mes ramiers chéris, aux voluptés plaintives,
    Ici se plaisent à gémir;
    Et sous l’épais feuillage il est doux de dormir
    Au bord des sources fugitives.

    Elisabeth Söderström (1927-2009)

    Lunes, Noviembre 23rd, 2009

    Elisabeth Söderström: Meine Ruh’ist hin, del ciclo ‘Gretchen am Spinnrade’ (‘Margarita en la rueca’), de Franz Schubert.

    La soprano sueca Elisabeth Söderström falleció en Estocolmo el pasado 20 de noviembre, a los 82 años de edad.

    “Refinada intérprete, poseía una brillante y flexible voz así como notables dotes naturales de actriz que le permitieron componer inolvidables interpretaciones de los grandes personajes femeninos de las óperas de Jánacek Katia Kabanova, Jenufa y Emilia Marty, de El caso Makropoulos, que difundió por el mundo junto con el director de orquesta británico Charles Mackerras. Strauss fue también uno de sus compositores favoritos y en su larga carrera llegó a interpretar todos los personajes femeninos El caballero de la rosa“.

    Más, en elpais.com, abc.es, bbc.co.uk, washingtonpost.com, guardian.co.uk, lavanguardia.es

    Elisabeth Söderström, 1963

    Entrevista a Elisabeth Söderström, publicada en El Mercurio el 26 de marzo de 2000.

    “El reinado de los directores teatrales terminará y el gran canto hermoso estará de vuelta”

  • Juan Antonio Muñoz H.
  • —Después de cantar música tan distinta como la de Mozart y Janácek, la de Monteverdi y Berg, ¿hay algún repertorio en que se haya sentido más cómoda?
    —Durante mi larga carrera, que comenzó en 1947 y que aún no termina, he tenido la fortuna de cantar una gran variedad de música. Mi debut profesional fue en el Teatro de la Corte de Drottningholm, después de realizar estudios en Estocolmo. En 1950 llegué a ser miembro de la Opera Real con un contrato que me permitió desarrollar una carrera internacional.

    Cuando tenía 20 años, ofrecí mis primeros recitales con acompañamiento de piano, orquesta y grupos de cámara. Tuve compromisos para actuar en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los países escandinavos como una cantante de concierto. Mi repertorio consistía de obras en alemán, italiano, francés, inglés y ruso. Opera, opereta, Lieder y hasta música popular. Me sentía cómoda con todo. Para mí siempre ha sido bastante natural expresarme a través del canto y realmente no podría decir si hay un repertorio en específico en el que me sienta mejor.

    —Usted es una cantante de referencia para Richard Strauss y
    Leos Janácek. En su opinión, ¿qué exigen estos compositores a sus cantantes?

    —Aprendí pronto que Strauss era un maravilloso hombre de teatro. Sus óperas se tienen que interpretar tanto con una buena actuación como con un buen canto. No necesariamente tiene que existir una gran voz, sino que se debe saber cómo articular y utilizar la declamación dramática. Los mismos valores se necesitan en la música de Janácek. Tanto Strauss como Janácek son hombres expertos en drama y dan mucho quehacer en la parte escénica. Uno tiene que descubrir qué quieren decir entre las líneas cantadas.

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    ‘Die Forelle’, por Schwarzkopf, Ludwig, Wunderlich, Prey

    Martes, Septiembre 22nd, 2009

    “En un claro arroyuelo,
    se precipita alegremente
    la trucha juguetona,
    que pasa como una flecha.

    Yo estaba en la orilla
    y en un dulce sosiego
    vi el baño del alegre pececito
    en el claro arroyuelo”.

  • Die Forelle (La trucha), aria para voz y piano de Franz Shubert.
  • Soprano, mezzosoprano, tenor, bajo-barítono:

  • Elisabeth Schwarzkopf
  • Christa Ludwig
  • Fritz Wunderlich
  • Hermann Prey
  • Barbara Hendricks: “Cuando subo al escenario doy el cien por cien”

    Lunes, Mayo 18th, 2009

    [Hendricks: Strange fruit, de Billie Holiday. Con Magnus Lindgren Quartet. Estocolmo, abril 2008]

  • N. Fontova
  • Barbara Hendricks es una dama de la música y una mujer comprometida que considera que la lucha por los derechos humanos y la lucha por el arte “son un mismo combate”. Artista multidisciplinar, compagina sus raíces norteamericanas del jazz y el gospel con su carrera operística. Y se queda con todas ellas.

    “Los diferentes estilos son como hablar distintas lenguas y me siento afortunada por poderlos cantar”, asegura desde París. “Todas las formas de la música hablan de lo mismo: de las emociones, de los sentimientos sobre la vida”. Como ejemplo, el pasado año grabó un disco homenaje a Billie Holiday, una de sus cantantes de jazz de referencia y a la que, según algunos, se parece.

    [Kennst du das Land? de  Schubert. Estocolmo, noviembre 2007]

    La soprano nacida en Arkansas, aunque nacionalizada sueca y residente en Europa, actuará en el Palacio Euskalduna de Bilbao el próximo 26 de mayo, en un concierto que interpretará los 24 lieder de Winterreise, de Franz Schubert.

    Pero Barbara Hendricks también desarrolla una no menos importante labor social, sobre todo en favor de los refugiados y los derechos de los niños, y es colaboradora de las Naciones Unidas en estas materias. En el año 2000 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes por su defensa de los derechos humanos y su contribución a la cultura.

    —Viene a Bilbao con Winterreise, de Schubert, inspirado en poemas de Wilhelm Müller, una pieza muy conocida por usted. ¿Por qué la ha elegido y qué tiene de especial?
    —Es una obra maestra y he tenido que merecerme el derecho a cantarla. Schubert la escribió al final de su vida y yo la canto al final de mi carrera. Es un regalo para mí misma después de interpretar lieder durante cuarenta años. Un cantante verdiano, cuando interpreta Falstaff, alcanza todo el lenguaje de Verdi. Lo mismo sucede con Schubert y Winterreise.

    —Es una cantante que aborda diferentes estilos, pero debutó con el jazz. ¿Su corazón es todavía funda mentalmente jazzístico?
    —Es musical. Vivo para la música y sus emociones. Lo que me motiva es participar con los demás de los sentimientos que transmite la música. Los diferentes estilos son como hablar distintas lenguas, algo que se suma a la riqueza de mi propio estilo.

    —Canta blues, jazz, ópera… ¿Qué le aporta cada género?
    —El canto ha sido toda mi vida. Mi voz es diferente según el idioma que hable, lo noto. No sé si la razón está en la musicalidad de cada lengua. De ahí mi interés en explorar diferentes estilos y formas de interpretar.

    —Billie Holiday, Mozart, Schubert… ¿Cómo casan en vida?
    —Sin mezclarlos. Me gusta la variedad en la cocina, soy una persona muy curiosa, me gusta aprender, investigar, saber, en definitiva.

    —Se graduó en Matemáticas, que están íntimamente relacionadas con la música. ¿Cómo le sirve esto a la hora de cantar?
    —Las matemáticas sirven para todo en la vida, ya que te enseñan a razonar, a resolver problemas. Pero sobre todo me han dado disciplina para mí misma, una disciplina que no es para nada opresiva sino que me facilita ser libre.

    —Como cantante, ¿qué le queda aún por hacer?
    —Siempre aprendo. No quiero seguir interpretando lo mismo en los años que me restan en activo. Me gusta regresar de vez en cuando a los lieder que conozco de siempre, pero no me puedo quedar en el pasado, debo seguir adelante aunque sé que tendré que parar. Los viajes, los aeropuertos, las esperas suponen un infierno para mí, pero cuando subo al escenario doy el cien por cien.

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    ‘Serenade’, por Tauber, Wunderlich, Börjling, Anderson, Fischer-Dieskau

    Miércoles, Marzo 25th, 2009

    .-.

    No es una comparativa ad hoc, no empecemos;-) Y eso no quita para que nos cuenten quién les dice mucho o no les dice nada;-) Es que me lié a buscar y ya no supe quedarme sólo con Tauber, que es por quien empecé a tirar del hilo. También porque durante esta semana es posible que no pueda actualizar tan a menudo. Los dejo en buena compañía (espero;-)

    Gracias, JCR, por el primer enlace.

  • Richard Tauber: Standchen, Leise flehen meine Lieder (Serenade),  canción nº 4  para voz y piano del ciclo Schwanengesang (Canto del cisne), de Franz Schubert. Texto: Ludwig Rellstab
  • Fritz Wunderlich
  • Jussi Börjling
  • Marian Anderson
  • Fischer Dieskau

  • Por Fischer-Dieskau
  • Quedo implorando mis canciones
    A ti a través de la noche;
    Abajo, en la tranquila arboleda,
    ¡Amada, ven a mi lado!

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