31 de marzo
27 de marzo de 2010
30 de marzo
Ópera en la radio. Con Tomás Ataz y Gerardo Andrés
Nueva gira de Bartoli en España: “San Sebastián (el 8 de abril, en el Kursaal), Bilbao (el 10, Teatro Arriaga), Oviedo (el 12, Auditorio Príncipe Felipe), Santiago de Compostela (el 14, Auditorio de Galicia), Valladolid (el 17, Centro Cultural Miguel Delibes), Pamplona (el 19, Baluarte) y Vitoria (el 20, Teatro Principal)”.
” (…) Era un maestro de excepción: conocía todos los secretos de la técnica vocal y la verdadera tradición del canto lírico, por haber tenido la fortuna de estudiar con los grandes directores de orquesta como Serafin, De Sabata, Guarnieri, Gavazzeni y con compositores como Alfano, Giordano, Zandonai, Mascagni y Cilea.
Con el objetivo de profundizar la seguridad y el dominio de la voz, enseñaba a vocalizar con vocalizaciones especiales fundamentales, dando preferencia a las vocales I e U, por el hecho que determinan la posición más baja de la laringe y el alargamiento de la faringe”.
[Mario del Monaco (libro de Osvaldo Alemanno, alumno del tenor). Matteo Editore, 1988]
Cita traducida por Mefisto, que completa así su comentario (gracias mil):
“Por agregar algo a lo dicho por Kraus, la vocal I ensancha la faringe, pero no la alarga. Esto se consigue con la vocal U, que genera un ‘manejo interno’ de las vibraciones. A las vibraciones no hay que expulsarlas fuera, sino guiarlas por la faringe al sector del resonador primario que la altura de la nota pide, más la conexión entre los tres espacios resonadores principales, que darán el color vocal.
“Desde mi experiencia, humilde desde ya, he aprendido que la I es una vocal especial para buscar los resonadores conectados a la rinofaringe, y para obtener el ‘timbre’. Pero de cualquier manera, no se consigue a través de una I ‘chata, o plana’, sino una I emitida en el molde vocal de una U que le dé cierta profundidad”.
[Guido Maria Ferilli, Antonella Maggio]
[Non ti scordar di me. Berlín, enero 2009]
“Si bien cuando empezó tenía una voz más oscura y pesada, con los años, al contrario de lo que pasa con la mayoría de los cantantes, su voz fué adquiriendo más brillo y claridad.
Los ejemplos lo muestran en sus últimos años de canto público… Luego se dedicó a enseñar. El mejor de sus alumnos tal vez fue Jonas Kaufmann”.
El gran Bergonzi cumplió 84 años el pasado 13 de julio. “Ochenta y cuatro años y el espíritu, y la pinta enérgica, de un cincuentón”.
Interviú con el tenor (bajo estas líneas, en una foto de 2006) publicada el 11 de julio por su autor en pramzanblog y hoy en La Reppublica de Parma:
La entrevista transcurre en su casa de Milán. Junto a él, su esposa, Adele. En Milano se halla restableciéndose por completo de la intervención quirúrgica a la que se sometió en marzo. Allí celebrará su cumpleaños, con sus hijos y nietos, que llegarán desde Busseto.
De 1947 a 1950 cantó como barítono: “Todos me decían que era barítono cuando yo cantaba como barítono…”. El 12 de enero de 1951, debutó como tenor, con Andrea Chénier. Bergonzi lo recuerda bien, porque aquel fue un gran día: “Nació también mi hijo mayor, Maurizio”.
Tenor verdiano por excelencia, precisa Bergonzi que su repertorio está abierto a todos los grandes compositores, si bien cuatro son las óperas de Verdi por las que siente especial predilección: Un ballo in maschera, La forza del destino, Il Trovatore y Aida.
Entre sus recuerdos líricos de juventud: cuando escuchó a Aureliano Pertile, en Otello, en el Regio di Parma: “Sublime”. Después, en el 42, a Beniamino Gigli y a Maria Caniglia en Un ballo in maschera. Se le quedaron para siempre en el corazón. También le gustaba mucho Tito Schipa.
De Renata Tebaldi recuerda “que tenía una voz maravillosa, que era una gran amiga”. Con Mirella Freni no llegó a cantar porque no coincidieron sus contratos. “Peccato. No, ningún problema entre nosotros”.
Muy amigo de Luciano Pavarotti, se veían regularmente. Le llamaba “El Campeón”. Se querían “molto bene”. ¿Por qué no le invitó, pues, a Pavarotti and Friends?: “Porque no me gustaba cantar canciones, al menos en público. Grabé un disco de canciones napolitanas, es verdad, pero no me apetecía cantar canciones delante de un escenario”.
Dirigido por los más grandes, el mejor de todos, para él, fue Tullio Serafin. Con ninguno de ellos tuvo problemas: ¿Saben por qué?: “El secreto es conocer bien la música”.
♣ ♣ ♣
Carlo Bergonzi, Maestro Bergonzi, 84 milioni di auguri!
Ottantaquattro anni e lo spirito, e la grinta, di un cinquantenne. Grande Carlo Bergonzi, una delle glorie della lirica mondiale, una delle glorie di Parma.
Non ti scordar di me (Ernesto De Curtis). Tokio, 1986.
Gigli cantando Non ti scordar di me (No me olvides) en la película del mismo nombre. Berlín, mayo de 1935. La canción (música, de Ernesto De Curtis; texto, de Domenico Furnò) fue escrita especialmente para él.
Gigli interpreta el personaje del tenor Enzo Curti. * “Hacia el final del film, la esposa del tenor abandona su palco durante un concierto, lo que provoca una tajante interrupción del canto en ‘legata…’, de gran impacto expresivo y teatral. Las últimas estrofas son emitidas salvaje y abiertamente, y Curti (Gigli) canta un desesperado La agudo mientras sale del escenario en carrera descontrolada”.
Ésta es justo la escena que se aprecia en el vídeo.
(* ‘Como un Rayo de Sol. El áureo legado de Beniamino Gigli’. Miguel Patrón Marchand. Editorial Caligrafía Azul Ltda. Santiago de Chile, 1996)
Otro de los momentos del film en que canta la canción.
Montaje de la película con algunas de las arias cantadas por Gigli: La donna è mobile, Spir’to gentil, Una furtiva lacrima…
"Los más emocionantes hallazgos dejarían de deleitarme si tuviera que guardarlos sólo para mí".
Gio
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Ópera, siempre
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