29 de mayo

28 de mayo

[My lips' fiery kiss; atención al 3:47;-)]

Anna Netrebko: “Cuanto canto un aria, soy más cantante, pero cuando tengo a mi lado a un compañero atractivo, actúo como mujer. La ópera es un arte sensual, y siempre trato de dotar a mis heroínas de un espíritu erótico-amoroso”.

“¿Cuánto tiempo puede cantarse Don Juan? Estaría bien ir haciendo otra cosa ya. Siempre le empujo [se refiere a su pareja, el barítono uruguayo Erwin Schrott] a que haga algo nuevo, pero, lamentablemente, es un poco vago”.

27 de mayo

[Presentación de la obra por el director artístico, Emilio Sagi]

“La soprano da vida a Thérèse, “una mujer, harta de la cocina que decide que quiere ser abogado, soldado, político, dedicarse a lo que se dedican los hombres. Su decisión pasa de su cerebro a su cuerpo y sus pechos vuelan. Pasa de ser Thérèse a ser Tirésias.

Y su marido (Gabriel Bermúdez), que personifica los valores más extremos de la masculinidad, se convierte en una señora de la cual se enamora un gendarme y que tendrá, porque alguien tiene que hacerlo, hijos. Nada menos que 40.049”.

26 de mayo

“Jo, Dalí, la ópera compuesta por Xavier Benguerel (Barcelona, 1931) por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar en 2004 el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, se estrenará finalmente en junio de 2011 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y abrirá en septiembre de ese mismo año la temporada lírica 2011-2012 del Liceo de Barcelona”.

25 de mayo

19 de mayo

—Oiga, que esto es España. ¿Ya capta la idiosincrasia local?
—Me parece más amable Madrid que París. Esto no es el Festival de Salzburgo: estuve trece años allí, y hubo que discutir mucho con la vieja guardia de la ópera y sus privilegios. Después pasé a dirigir la Ópera Nacional de París, y fue muy difícil relacionarme con la crítica y con algunos sectores del público.

[Flórez y Machaidze: Vieni fra queste braccia. Comunale di Bologna, 2009]

18 de mayo

“Cuando comienza la ópera, Nerón y Popea se aman en la noche. Cuando la ópera acaba, se aman en presencia de Roma y del mundo”. Así resume Jean Starobinski la última ópera de Monteverdi. “¿Es Popea antes que nada una enamorada o una ambiciosa?”.

17 de mayo

Danielle de Niese y Philippe Jaroussky, en L’Incoronazione di Poppea. Teatro Real (vídeo promocional). 

16 de mayo

15 de mayo

—¿Por qué las actuales figuras de la ópera no alcanzan el nivel de reconocimiento que tuvo su generación? ¿Les falta calidad?

—Me temo que hoy se prefiere que los cantantes sean desechables, que al cabo de cinco años las figuras que llegaron a la cima con tanto trabajo, con tanto esfuerzo, resulten obsoletas. No se les cuida, se prefiere introducir continuamente novedades y vender lo nuevo. Es la forma en que funciona la sociedad: como ocurre con los teléfonos móviles, nada dura.

13 de mayo

[Ensayo general, 12 de mayo de 2010]

“Del 13 al 15 de mayo en la Universidad Carlos III de Madrid dentro del proyecto pedagógico del Teatro Real. Es una propuesta que revisita el mito de Carmen con coreografía de Tony Fabre y bailarines de la CND2″.

12 de mayo

Especial Alfredo Kraus III (en la casa de Werther): no se lo pierdan

10 de mayo

Con Martina Serafin (la Mariscala), Sophie Koch (Octavian), Peter Rose (Barón Ochs)  y Ofèlia Sala (Sophie).

9 de mayo

[Villazón: Ombra mai fu, Dopo notte, atra e funesta (fragmentos), Händel. Salle Pleyel, 6 de mayo de 2010]

«Hugh Canning, crítico del Sunday Times, habla de un “penoso retorno” a los escenarios en referencia a su actuación esta semana en el Festival Hall londinense. (…)

El crítico señala que la operación a que se sometió el tenor para que le extirparan un nódulo en las cuerdas vocales no ha eliminado los problemas que ya tenía, como es su pequeño registro, y se pregunta si, a menos que reeduque su voz, podrá enfrentarse el próximo año en la Royal Opera House londinense a un rol tan exigente como es Werther, de Massenet.

(…) Aunque los críticos tienen su parte de culpa —todos saludamos a una nueva estrella tras escucharle en aquel glorioso Hoffmann (en su debut londinense en 2004)—, está claro que Villazón ha estado mal aconsejado sobre su repertorio”».

[Historia del Teatro Real]

[Sobre el Gran Teatro del Liceu]

8 de mayo

[Dame Te Kanawa: Tarakihi, canción maorí]

E, pakia kia rite
E, ko te rite kia rite
E, takahia kia ngawari
E, torona kei waho
Hoki mai.

[Stefania Bonfadelli: Spargi d’amaro pianto. 2003]

Mañana domingo 9 de mayo, “el metro de Barcelona se convertirá en un escenario para la ópera, y el Gran Teatro del Liceo organizará una jornada de puertas abiertas durante todo el día, con motivo de la celebración del Día Europeo de la Ópera”.

7 de mayo

Mañana, sábado 8 de mayo, “en la Plaza de Oriente a las 12 y a las 21 h., jóvenes promesas de la lírica interpretarán conocidos fragmentos de óperas de tema español con una participación ‘especial’ del público”.

“Al hilo de un divertido guión, en el que la presencia y la participación del público será fundamental, se escucharán arias de las óperas Carmen, de Bizet; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, de Mozart; La favorita y La hija del regimiento, de Donizetti; y Don César de Bazán, de Massenet”.

[Angelica Kirchschlager: Voi che sapete. 2005]

Kirchschlager: “La voz es el instrumento más fascinante, porque sale del cuerpo. La voz humana es como la voz de Dios. Los grandes compositores quisieron que en su gran obra —Beethoven y su ‘Novena’ o Mahler y su ‘Décima’— hubiera voces”.

“Cuando dices cantante la gente piensa en la voz y la garganta, pero para cantar utilizas todo el tronco. De los 250 músculos que tenemos, usamos 200 para cantar”.

“En esta producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona [2003] se recuperan los siete conjuntos escenográficos que el artista Josep Mestres Cabanes realizó en el año 1945 para esta gran ópera del compositor italiano”.

6 de mayo

[Jordi: Mexico. Télé France 2, 2008]

—¿Por qué Sevilla, en un extremo subdesarrollado de la Europa del XIX, se convierte en centro de tantas óperas?

—Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX Sevilla poseía ya una imagen internacional acuñada durante el Siglo de Oro. El hecho de convertirse durante dos siglos en el puerto único de navegación con la América española atrajo a la ciudad a una importante colonia extranjera y creó en Europa una imagen de ciudad cosmopolita, de legendarias riquezas y donde todo era posible. La literatura romántica no hace sino darle forma artística a ese imaginario sevillano.

—¿Qué personajes sevillanos han dado lugar a más óperas?

—Sin lugar a dudas Don Juan Tenorio, sobre quien hemos contabilizado 49 óperas diferentes. Es curioso, porque la primera ópera sevillana (1671) trata sobre Don Juan y se llama El impío castigado y la última de todas se estrenó en Lisboa en 2006 y se titula El disoluto absuelto. Se da la circunstancia de que esta última ópera se basa en un libreto de José Saramago. Después del Tenorio el personaje sevillano más veces llevado a la ópera es Fígaro, con 38 composiciones.

[Roberto Murolo: Era de maggio]

Era de maggio e te cadéano ‘nzino,
a schiocche a schiocche, li ccerase rosse…
Fresca era ll’aria… e tutto lu ciardino
addurava de rose a ciento passe…

Teatro Real de Madrid y plaza de Oriente. A la izquierda, en el edificio más bajo, la casa donde se alojaba el tenor Julián Gayarre cuando cantaba en el Real y donde falleció, el 2 de enero de 1890.

El Teatro  Real renueva  su equipamiento audiovisual y toma impulso para sumarse  a la nueva era digital. Vamos, que en tecnología,  el no va más; y de lo bueno, lo mejor.

Veremos.

Proyectos inmediatos, como quien dice: transmisiones de ópera en directo o por internet, nuevas y mejores grabaciones de las obras programadas, participación en el proyecto de universidades en red, como el de “Ópera Oberta” del Liceo…

4,5 millones de euros costará la broma. La finalización de los trabajos está prevista para el próximo mes de septiembre.

La representación de Las bodas de Fígaro del próximo 16 de julio “se emitirá en directo en cerca de 60 pantallas de cine digitales de España y del resto de Europa”.

Más, en Tele5

“La del día 23 podrá escucharse en toda España a través de Radio Clásica de RNE”.

[Foto: Gio]

Veni, vidi, vici. Llegó, cantó y venció. Por más de mil.

¡Bravo!, ¡guapo!, ¡qué majo eres!, ¡eres el rey!…,  fueron algunos de los piropos que le lanzaron a  Juan Diego Flórez durante su recital del martes en el Teatro Real, dedicado a Alfredo Kraus.

Se le esperaba con impaciencia.  Las entradas se agotaron. Menos mal que sí hubo pantallazo en la Plaza de Oriente.

Sì, ritrovarla io giuro, de la primera parte del recital. Al piano, Vincenzo Scalera.

Flórez saluda desde el balcón (6:49).

“Les mando un beso desde aquí arriba. ¿Cómo se oyó? ¿Cómo se vio? ¿Bien?…
A ver, para los señores peruanos…”.

Y cantó a capella La flor de la canela.

El próximo domingo, día 7, de nuevo recital de Flórez, con pantalla gigante incluida.

¿Cuándo volverá al  Real? Cuán largo nos lo fía Mortier…  De Cosí fan tutte, programada por Antonio del Moral para la temporada 2010-11, rien de rien. Y  hasta 2015,  la agenda del peruano está completa.

Más:

Gracias, rubik001, parsifalito, Cuál es tu cau cau

Nota bene: no se me quejen de los vídeos, que menos es nada;-)

Es la segunda vez que me marcho de Espana así, ‘bateado’

López Cobos llena de reproches la presentación de la nueva temporada del Real

El Coro del Real desconvoca la huelga y se sienta a negociar con el teatro
Y el Coro del Real, en huelga durante  la representación de Tannhäuser.

(23/03/09):

El Coro de Praga cantará Tannhäuser si el del Real no desconvoca la huelga

El Coro del Real desconvoca la huelga y se sienta a negociar con el teatro

—¿Qué le hizo aceptar la oferta del Teatro Real?
—Mantengo una excelente relación con España desde hace veinte años, y cuando se canceló mi nombramiento en Nueva York y me preguntaron si querría venir al Real, me pareció muy interesante. Soy un convencido de la integración europea, y he trabajado en Austria, en Francia, en Alemania. Trabajar en España, con artistas españoles, es un reto muy importante para mí, además de la simpatía que siento hacia España.

—¿Qué percepción se tiene del Teatro Real fuera de España?
—Desde su apertura hay mucha expectación, pero es un teatro que importa muchas producciones. Me interesa crear producciones con artistas españoles que sean específicas y que se puedan exportar; que se vean en Milán, Londres o París. Y me interesa también el contacto entre Madrid e Iberoamérica. España es un puente muy interesante de explotar en este sentido. Para ello voy a tomarme, cuando deje París, cuatro meses sabáticos y viajaré por España; quiero reunirme con artistas y compositores, ver teatros y representaciones…

—¿Qué papel van a jugar los compositores españoles?
—Conozco a Mauricio Sotelo, a Elena Mendoza… Me reuniré con ellos, y también con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter… Pero quiero traer a Madrid estrenos absolutos de autores como Hanspeter Kyburz, que atraerían a la crítica de toda Europa.

—Se ha dicho que usted va a convertir al Real en un teatro de primera división.
—Quiero llevar al Real al mismo nivel que la Scala de Milán o el Covent Garden de Londres, han de jugar en la misma liga. Lo importante en un teatro de ópera es la calidad musical. El Real tiene a los mejores cantantes; donde hay que trabajar es en la orquesta y el coro. Estoy encantado con su mentalidad y su potencial está ahí. Quiero darles la posibilidad de mejorar su calidad. Por eso no voy a traer a un director musical, sino a seis excelentes directores. Tendrán un diálogo constante y trabajarán en equipo, y entre ellos estoy pensando, no diré nombres, en algunos excelentes jóvenes españoles.

—¿Por qué esta vez ha asumido sólo la dirección artística?
—Tengo un gran aprecio por Miguel Muñiz, es el director general perfecto. Sí voy a formar parte de la Comisión Ejecutiva y voy a compartir con él el control de los departamentos de producción y comunicación. Mi trabajo no va a ser sólo hacer los repartos, así está perfectamente fijado en el contrato.

—¿El mejor teatro de ópera es el que tiene a los mejores cantantes?
—El centro de la ópera es la música. Y eso implica a los cantantes, a la orquesta, al coro… Los mejores cantantes no son, por otra parte, los que tienen las voces más bellas, sino los que pueden expresar mejor aquello que están cantando. Es más importante la emoción que la belleza de una voz, por eso Maria Callas era mejor que Renata Tebaldi. Y hay más. El escenario debe ser un espacio teatral. La escenografía no debe ser sólo decoración; quiero trabajar con pintores, escultores, artistas de video… Quiero que cuando un cantante diga ‘Te amo’ no lo haga mirando al director de orquesta. La ópera no puede verse como un museo. Al marqués de Posa, en Don Carlo, debe vérsele no como un personaje histórico, sino como a un ídolo, casi como una estrella de rock. Alguien que encarne los valores de la libertad, que quiere cambiar el mundo…

—Pero el público de ópera es, en general, conservador.
—Mi principio, aunque algunos críticos digan lo contrario, no es escandalizar, sino seducir. Algunas veces lo consigues, otras no. Ahí es importante el trabajo de comunicación. Espero dar yo mismo conferencias, hablar con el público. Quiero crear una revista, comunicarme con ellos a través de internet… París era muy conservador, y después de cinco años ha bajado la edad media del público de 58 a 42 años. Aquí también se puede hacer. Antonio Moral ha hecho una gran labor y quiero seguir sus actividades pedagógicas.

—En el Liceo se acaba de crear un consejo artístico. ¿Cree usted en esta figura?
—Mi trabajo es hablar con mucha gente, pero no hay una fórmula única. Si es necesario se creará, pero a menudo estos consejos son sólo decorativos.

—¿Qué papel jugará la danza?
—No lo sé todavía. En París está uno de los mejores ballets del mundo, y quiero invitarlo al Real, lo mismo que al Bolshoi o al Kirov. No he tenido contacto con el mundo de la danza en España. Pero lo que más me gusta es unir a las compañías clásicas con los creadores contemporáneos.

—Usted tiene fama de polémico. ¿Se siente a gusto con este papel de agitador?
—No soy persona de rutinas, sino de cambios, incluso para mí mismo. Pero eso significa, para determinada prensa, que eres un agitador. Muchas cosas han cambiado gracias a los agitadores. Si Colón es un agitador, soy feliz de serlo yo también.

ABC

Mortier, a la conquista de América

Producciones propias, nuevos públicos y óperas del siglo XX.  En estos tres puntales basa Gérard Mortier su apuesta como director artístico del Real en 2010.

Para que el Real “cuelgue todos los días el cartel de no hay entradas” son “necesarias” las producciones propias. “Es un teatro que tiene tan sólo diez años y ahora necesita sacar adelante producciones específicas para este teatro y este país, tres o cuatro al año, y que, por supuesto, sean exportables”.

La programación “sin olvidar los clásicos de los siglos XVIII y XIX, debe ofrecer un 35% de piezas del siglo XX”.  Un ejemplo:  la buena acogida del público a la ópera Katia Kabanova, del compositor checo Leos Janácek, estrenada esta semana en el Real. Títulos que recuerda:  San Francisco de Asís, de Messiaen, y Woyzeck, de Berg.

Más, en El País

Mortier: “La ópera no puede dar la imagen de una rígida estatua de museo”

“Según informa el Teatro Real, Mortier iniciará su colaboración con el Teatro Real, con plena dedicación, a partir de enero de 2010, e incorporará un conjunto permanente de excelentes directores de orquesta que reemplazarán la figura del director musical y asumirán la responsabilidad de alcanzar los mejores resultados musicales con la orquesta y el coro del Teatro”.

Más, en La Vanguardia,  Europa Press, El País, soitu.es

(27/11/08):

El fichaje
El elegido
Gérard Mortier sólo comentará sus planes para el Real el próximo día 4

(28/11/08):
La Fura dels Baus: “Con Mortier, el Teatro Real subirá a primera división”
La llegada de Mortier al Real no aumentará el presupuesto

(29/11/08):
Mortier tendrá que cambiar muchas de sus ideas para tener éxito en Madrid (Declaraciones de Plácido Domingo y Mardelo Álvarez)

Ni sí ni no, y que se lo está pensando. Pero le interesa muy mucho. ¿Será definitivamente Harding el sucesor de López Cobos en el Real? ¿Pondrá condiciones? ¿Se traerá a gente de su confianza?  No falta quien precisa que en dirigir ópera su experiencia es más bien escasa.

“Circula una leyenda metropolitana según la cual Daniel Harding habría frecuentado clandestinamente el Teatro Real a finales del pasado de octubre. Se trataba de una visita secreta y en claroscuro a propósito de Un ballo in maschera que consentía al maestro británico escuchar por primera vez en directo a la orquesta titular del coliseo madrileño. Harding se habría convertido en un epígono edulcorado del fantasma de la ópera. Oculto en un palco, y quién sabe si disfrazado, contemplaría cenitalmente a Jesús López Cobos en plena faena verdiana. La historia es atractiva. Pero es falsa”.

—¿Cuál es el perfil del director artístico y del director musical que busca el Real?

—Deben ser dos personas de reconocido prestigio internacional que se adapten al proyecto del teatro. En el caso del director musical se busca a una persona joven, que además de dirigir ópera tenga experiencia en la formación de orquestas.

—En el último mes se han barajado varios nombres como posibles candidatos. ¿Hay negociaciones o algún tipo de contacto con Lissner y Mortier, para la dirección artística; y Harding y Barenboim, para la musical?

—No hay negociaciones con nadie aunque sí se ha hablado con algunas personas. El Teatro Real ha alcanzado gran relevancia internacional, lo que nos permite que haya gente interesada. Lissner, intendente del primer teatro de ópera del mundo, la Scala de Milán, y que ya fue director artístico del Real hace doce años, sería una estupenda opción aunque es muy difícil que venga, pero no imposible. Lissner representa una metáfora de la renovación que busca el Real. En cuanto a Daniel Harding, no ha habido conversaciones pero sí se ajusta al perfil: mientras que Barenboim no, aunque sí nos encantaría que dirigiera a la Sinfónica de Madrid.

—Mortier ha afirmado que le han tocado del Real pero que no le interesaba…

—Sólo le puedo decir que Mortier no ha dicho que no, como ninguna otra de las personas con las que hayamos podido hablar.

El Teatro Real busca la “excelencia” para su director musical y artístico

(Foticos: 1, 2, 3, 4)

“El Teatro Real ofrecerá por el precio único de 5 euros en todo el aforo las entradas de este fin de semana para ver una función de Ópera en Cine (dos diferentes propuestas para la matinée o para la tarde del sábado) o un concierto matinal integrado en el ciclo Domingos de Cámara”.

El sábado a las 12.00 horas: La Pietra del paragone, de Rossini, puesta en escena de Pier Luigi Pizzi, dirección musical de Alberto Zedda.

A las 20.00 horas: Cavalleria rusticana, de Mascagni; y  Pagliacci, de Leoncavallo, puesta en escena de Giancarlo del Monaco y dirección de Jesús López Cobos.

En Cavalleria, Violeta Urmana, Vicenzo La Scola y Marco di Felice. En Pagliacci, María Bayo, Vladimir Galouzine y Juan Pons.

Éstas:-)

Más, en madridiario.es

15 de octubre: Un ballo in maschera, descuento del 60% para menores de 30 años

(Javier del Real)