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‘A viva voz’: Màrius Carol & Josep Carreras

Martes, Noviembre 15th, 2011

Josep Carreras

El pasado 20 de octubre, Josep Carreras presentó sus memorias en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, escritas a dúo con el periodista y escritor Màrius Carol. “Los amantes de la ópera conocen mi trayectoria, pero aquí cuento cosas que me pasaron durante la aventura de crear Los Tres Tenores o cuando asumí la dirección musical de los Juegos Olímpicos, que nunca había contado públicamente”.

A viva voz está disponible en castellano (Plaza Janés) y catalán (Rosa dels Vents). Cuenta también con una traducción en alemán.

“Llegando casi a los 65 años, he pensado en dar un vistazo al retrovisor y recordar lo que ha sido mi vida, tanto en el aspecto profesional como en el aspecto personal, e intentar explicárselo a la gente, a las personas. Y también intentar explicar cuál es mi visión de ciertos aspectos de nuestra vida, de nuestra sociedad”.

  • Debut en La Scala, 1975: Un ballo in maschera ['La sua parola udrà', 'Dì tu se fedele' (Acto I) dúo de amor del segundo acto (con Montserrat Caballé), 'Ma se m'è forza perderti (Acto III)].
  • Primeras páginas del libro:
    A viva voz

    «Eran las dos de la tarde cuando Josep Carreras, con veintiocho años, salió del Teatro de la Scala de Milán por la puerta de artistas, situada en la via Filodrammatici. Antes de cruzar la plaza, miró con orgullo un cartel en la fachada del templo lírico que anunciaba la ópera Un ballo in maschera donde se podía leer su nombre en el papel de Riccardo, junto a los de Montserrat Caballé, que interpretaba a Amelia, y Renato Bruson, que representaba a Renato. Inesperadamente, sintió un escalofrío que le recorrió el cuerpo, a pesar de que lucía un sol de invierno que confortaba.

    No se dejó intimidar por la sensación de abismo que por un momento le embargaba, así que se subió el cuello del abrigo, respiró profundamente y caminó con paso firme en dirección al Palazzo Marino para alcanzar la via degli Omenoni, donde tenía su apartamento Giuseppe di Stefano. El tenor italiano, un divo con una personalidad desbordante por el que Carreras sentía una profunda admiración desde que era muchacho, le había hecho llegar durante un ensayo una nota en la que le proponía ir a almorzar a su casa para probar unos espaguetis cocinados con pasión y poder charlar un rato sin atender al reloj.

    Al pasar junto al monumento a Leonardo da Vinci, en mitad de la plaza, alzó la mirada y pensó que el escultor había reproducido al artista con una cara de preocupación que debía parecerse a la suya ante su debut en el más universal de los teatros del bel canto del mundo. A Carreras, las emociones se le acumulaban: iba a debutar en la catedral de la ópera y, unos días antes, su ídolo Di Stefano le abría las puertas de su casa en una evidente señal de afecto personal y de respeto artístico.

    Giuseppe Di Stefano

    El tenor siciliano vivía en el primer piso de un inmueble señorial, en el número 2 de la via degli Omenoni. Era un apartamento espacioso, sobrio y elegante,con una decoración contenida y muebles clásicos, que Di Stefano compartía con su esposa Maria, una atractiva estadounidense, y los hijos del matrimonio. El salón, con grandes sofás de color blanco, disponía de un piano; apenas había referencias a la dilatada carrera del tenor, más allá de un par de carteles de unas primeras funciones en México o Estados Unidos, un disco de oro y unos pocos galardones seleccionados. Al tenor le obsesionaba que la casa pudiera parecer un templo a mayor gloria suya, cuando en realidad era el ámbito dedicado a su familia, por la que sentía verdadera devoción.

    Cuando Di Stefano le abrió la puerta, le saludó exultante. Le ayudó a quitarse el abrigo y la bufanda, y le cogió por el hombro amistosamente para presentarle a su parentela. Carreras siempre recuerda la cordialidad con que le trató (”por favor, llámame Pippo”), de la misma manera que conserva la memoria gustativa de los spaghetti al pomodoro e basilico que le sirvió en la mesa, mientras descorchaba un vino piamontés que podía revivir a un muerto.

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    ‘Mercè, dilette amiche’, por Maria Chiara

    Domingo, Febrero 6th, 2011

    Maria ChiaraMaria Chiara

  • Maria Chiara: aria de Elena del úlimo acto de I vespri siciliani, Verdi. Covent Garden, 1972

  • notaVissi d’arte (Viena, 1988)


    (Gracias, Paco Roa)

    Stracciari, “que cautiva por su magnífica voz, su impecable dicción y su refinado estilo de canto”

    Domingo, Enero 9th, 2011

  • Stracciari: Piangi, fanciulla (dúo de Gilda y Rigoletto del Tercer Acto). Con Mercedes Capsir. 1928
  • ('Caras y caretas, Buenos Aires,

    ('Caras y caretas', Buenos Aires,11 de agosto de 1906).

    “Poseyó una voz poderosa y homogénea, que le permitió abordar con comodidad el vasto dominio del repertorio italiano, desde fragmentos belcantistas hasta declamaciones veristas”, reseña Patrón Marchand sobre Riccardo Stracciari (1875-1955) en su libro Cien grandes cantantes del pasado.

    Se sentía realmente identificado con los personajes que interpretaba. “La voz que nos dejan oír las viejas grabaciones Fonotipia y Columbia luce pareja y suntuosa en la mayoría de los casos y lo coloca, sin ninguna duda, entre los primeros barítonos de su generación como De Luca, Scotti, Galeffi, Ruffo, Danise y Amato“.

  • Vien Leonora, a piedi tuoi…, aria de Alfonso del Segundo Acto de La favorita, Donizetti. 1925
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    Roxana Briban (1971-2010)

    Miércoles, Noviembre 24th, 2010

  • La vergine degli angeli
  • La soprano rumana Roxana Briban nació en Bucarest en 1971. Comenzó a estudiar violín a los seis años de edad. Posteriormente inició sus estudios de canto con Maria Slatinaru-Nistor en la Academia de Música de Bucarest. Pronto se destacó y ganó,  a partir de 1999, varios concursos importantes como el Magda Ianculescu, George Enescu, Hariclea Darclee y Ludovic Spiess.

    Debutó en la Ópera Nacional de Bucarest, en el 2000, como la Condesa en Las bodas de Fígaro. El mismo año realizó una gira por Francia, cantando Violetta en La traviata y Elisabetta en Don Carlo. También cantó en España, pero en un repertorio sinfónico.

    El 2001 la llevó nuevamente a Francia. En el 2002 cantó en  Bangkok (Tailandia) —donde interpretó a Nedda en Pagliacci— y una vez más en Francia: Aida, La traviata y concierto homenaje a Maria Callas. A los 32 años (2003) debutó en la Wiener Staatsoper como Micaela en Carmen y cantó en Tesalónica (Grecia) el rol de Aida.

  • Sì. Mi chiamano Mimì
  • Roxana BribanRoxana fue artista del conjunto estable de la Ópera del Estado de Viena (hasta el 2010) y de la Ópera Nacional de Bucarest, hasta el año 2009. En Viena, además de Micaela, cantó Mimì en La bohème, Elvira en Don Giovanni, Amelia en Simon Boccanegra, la Condesa en Le nozze di Figaro y Cio-Cio-San en Madama Butterfly.

    Además se presentó en Berlín, Leipzig, Wiesbaden, Toulouse, Massy, Toulon, Liege, Ámsterdam, Luxemburgo, etc. En el 2007 cantó el Requiem verdiano en Roma, frente a la Basílica de San Pedro, y participó en una gira por países asiáticos que realizó la Ópera de Viena (Seul, Taipei, Singapur), cantando Le nozze di Figaro. En 2008 cantó en Busan (Corea del Sur) en la ópera Aida.

    Participó en dos temporadas en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. En el 2005 cantó tres funciones de Aida, junto al tenor chileno José Azócar; y en el 2006, cuatro funciones de Don Giovanni (Doña Elvira).

    En el 2009, el director de la Ópera Nacional de Bucarest, Catalin Ionescu Arbore, la conminó a dejar la Ópera de Viena y dedicarse exclusivamente a la ópera rumana. Ella rehusó y se le canceló su contrato con la ópera de Bucarest. A partir de entonces, cayó en  una profunda depresión, que, al parecer, la indujo al suicidio, cortándose las venas de las muñecas.

    Fue el 21 de noviembre de 2010. Tenía sólo 39 años de edad.

  • Juan Dzazópulos Elgueta
  • Fuentes: sitio web de Roxana Briban y Associated Press

    ‘Sì, vendetta’, por Titta Ruffo

    Viernes, Noviembre 12th, 2010
    bbbbb

    "Diferentes expresiones del gran barítono en la ópera de Verdi" ('Actualidades', Madrid, 27 de enero de 1910).

  • Ruffo: Sì, vendetta. Con María Galvany. 1906
  • María Galvany

    María Galvany ('Album Salón', 1 de enero de 1906).

    13 Noviembre 2010, a las 2:37

  • Di Provenza il mar, il suol
  • (Gracias, Victoria)

    Franco Tagliavini (1934-2010)

    Lunes, Septiembre 20th, 2010

    Franco Tagliavini

    [Fotos: cortesía de Charles Mintzer y Ópera Nostalgia]

    Agosto 2010

  • Juan Dzazópulos Elgueta
  • El pasado 15 de agosto de 2010 falleció en su ciudad natal, Novellara, el tenor italiano Franco Tagliavini (no confundir con el mucho más famoso Ferruccio Tagliavini).

    Franco había nacido en Novellara (Reggio Emilia) el 29 de octubre de 1934. Realizó sus estudios de canto en el Liceo Musicale de Vercelli, con la otrora distinguida soprano Zita Fumagalli-Riva (1893-1994). En 1961 fue uno de los ganadores del Concurso de Canto “Aslico” (Associazione Lirica e Concertista Italiana). Este concurso le permitió debutar en 1962 en el Teatro Nuovo de Milán, como Canio en Pagliacci; y luego en el Teatro Bellini de Catania, como Cavaradossi en Tosca.

    Cantó en todos los teatros importantes dentro y fuera de Italia. En La Scala de Milán debutó el 10 de abril de 1965 como Amenofi en Mosè, de Rossini. Cantó allí en varias temporadas, hasta diciembre de 1975, en el rol de Macduff en Macbeth. En el Metropolitan Opera de Nueva York debutó el 27 de marzo de 1970 como Pollione en Norma, con Joan Sutherland y Marilyn Horne.

    En este teatro cantó durante seis temporadas, un total de 38 presentaciones. Además de la citada Norma, Cavalleria rusticana, Un ballo in maschera, Macbeth, Rosenkavalier, Tosca, Vespri Siciliani y Aida (solamente el tercer acto, en una función de gala, con Leontyne Price). Su última presentación allí fue en 1974.

  • Franco Tagliavini: Dal più remoto esilio, I due Foscari (Acto I), Verdi.
  • En los Estados Unidos cantó también en San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Dallas, Berkeley, Boston, Atlanta, Cleveland, Phoenix y San Diego.

    Debutó en el Covent Garden de Londres, cantando Tosca y Norma. Participó en el Festival de Edimburgo, Maria Stuarda (con Leyla Gencer), y en varios festivales del Maggio Musicale Fiorentino. Entre los teatros italianos que más frecuentó, además de la Scala: la Ópera de Roma, San Carlo de Nápoles, La Fenice de Venecia, Regio de Parma, Comunale de Bolonia, la Arena de Verona y Termas de Caracalla en Roma. En Sudamérica solamente cantó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, dos funciones de Cavalleria rusticana, 9 y 11 de noviembre de 1979.

    Franco Tagliavini, en un Ballo in maschera

    Franco Tagliavini, en 'Un Ballo in maschera'.

    Actuó en Tokyo, El Cairo, Moscú, Berlín, Múnich, Bonn, Montecarlo, Bruselas, Lyon, Niza, París, Budapest, Sofía, Zúrich, Ginebra, Johannesburg, Pretoria. Tal vez uno de sus escenarios favoritos fue la Deutsche Oper de Berlín, en la que cantó en muchas temporadas, debut en 1969 en Tosca, con Pilar Lorengar, y donde creemos que se retiró definitivamente de la escena, en 1984 (La traviata, con Varády) y 1986 (Manon Lescaut, con Kabaibanska).

    Después de su adiós a la ópera se retiró a su ciudad natal donde permaneció los últimos 30 años de su vida, junto a su esposa francesa Elyanne.

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    Dragica Martinis (1922-2010)

    Sábado, Agosto 14th, 2010
    Dragica (Carla) Martinis como Aida.  Fotografía: cortesía de Ópera Nostalgia

    Dragica (Carla) Martinis como Aida. 1953.

    [Fotografía: cortesía de Ópera Nostalgia]

    Agosto 2010 (versión actualizada)

  • Juan Dzazópulos Elgueta
  • El pasado lunes, 9 de agosto de 2010, a los 88 años de edad, falleció en Viena, la soprano croata Dragica (Carla) Martinis.

    Había nacido en Danculovice (Yugoslavia) el 19 de enero de 1922, y tomó el apellido Martinis de su profesor de canto en el Conservatorio de Zagreb, con quien contrajo matrimonio.

    Debutó en Zagreb, en 1942, como Mimì en La bohéme. En 1949 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Canto de Ginebra. Después de cantar en Zagreb y Praga, fue contratada para la New York City Center, debutando en el rol titular de Turandot, en 1950. Permaneció con esta compañía durante dos temporadas.

  • Dragica Martinis y Ramón Vinay: Già nella notte densa Dirige: Wilhelm Furtwangler. Festival de Salzburgo, 7 de agosto de 1951
  • Debutó en la Ópera Estatal de Viena el 14 de diciembre de 1950, en Turandot, junto a la soprano Irmgard Seefried (Liu) y el tenor Helge Roswänge (Calaf). El 18 de diciembre fue Tosca, nuevamente con Roswänge y el barítono Alfred Jerger. La crítica la celebró como sigue:

    “Para este exigente rol, la señorita Martinis tiene una voz opulenta y extensa, que es aún más rica en el registro agudo, un sonido de inmenso brillo que sin embargo agrada al oírlo” (Wiener Zeitung- Turandot)

    “La voz, brillante y cálida, asciende sin esfuerzo al registro agudo, con un ataque ligero y libre. El fraseo, apoyo y cambio de registro son impecables. El registro medio, pleno y rico. Tiene una maravillosa presencia escénica, que contribuyó a conquistar rápidamente a la audiencia” (Neues Oesterreich- Tosca).

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    Cesare Siepi (1923-2010)

    Martes, Julio 6th, 2010

    Actualización: 6 de julio de 2010 (16: 20)

    Cesare Siepi


    Siepi

  • Night and Day (Cole Porter)

  • Siepi

  • Begin the beguine (Cole Porter)
  • Non t’amo più
  • Ricordi ancora il dì che c’incontrammo,
    le tue promesse le ricordi ancor… ?
    Folle d’amore io ti seguii… ci amammo
    E accanto a te sognai, folle d’amor.

    Sognai felice, di carezze a baci
    Una catena dileguante in ciel
    Ma le parole tue… furon mendaci…
    Perchè l’anima tua è fatta di gel.

    Te ne ricordi ancor?
    Te ne ricordi ancor?

    (Gracias, Enrique)

    * *

  • Là ci darem la mano (1970)
  • Cesare Siepi, el más célebre de los bajos italianos de posguerra, falleció ayer, 5 de julio de 2010, en Atlanta (Estados Unidos). Hace unos diez días, fue víctima de un infarto.

    Había nacido en Milán, el 10 de febrero de 1923. Tenía 87 años.

    [Dies irae... Liber Scriptus (Misa de Réquiem, Verdi): Herva Nelli, Fedora Barbieri, Giuseppe di Stefano, Cesare Siepi. NBC Symphony Orchestra. Dirige: Arturo Toscanini. 27 de enero de 1951]

    Después de Ezio Pinza, Siepi fue el mayor exponente en la cuerda de bajo, tanto en Europa como en América.

    Descanse en paz.

    (Gracias, Juan)

  • Se vuol ballare, signor contino (1954-1955)
  • Ópera, ópera, ópera (junio 2010)

    Miércoles, Junio 30th, 2010

    arcoiris 30 de junio

  • Leo Nucci  ‘trisa’ ‘Sì, vendetta’ en el Real
  • Leo Nucci y Patrizia Ciofi

    Nucci y Ciofi, la misma pareja que el año pasado protagonizó el momento histórico, cerraban esta noche la segunda parte del recital con ‘Sì, vendetta’ con tal apabullante acogida del público que han hecho un bis con esa misma pieza.

    Tras el delirio que han provocado, varios minutos saludando en medio de una gran ovación, Ciofi (Siena, 1967) ha interpretado, como si no llevara encima dos horas de esfuerzo, el primer bis programado, ‘Chi il bel sogno di Doretta’, de La Rondine, de Puccini, y ha recibido un aplauso tan cerrado que se sujetaba la cara emocionada.

    Ha tomado el relevo Nucci que ha preguntado al auditorio “¿un poco de Andrea Chénier?” para dejarle boquiabierto con su potente ‘Nemico della patria’, de Umberto Giordano.

    Y cuando ya parecía imposible que pudiera haber más, después de salir varias veces más a saludar solos y junto al director, Michele Mariotti, con una sonriente pero agotada Ciofi haciendo el gesto de dispararse en la sien, ha sucedido lo inédito: Nucci ha pedido a la orquesta y al director que atacara de nuevo los compases de Sì vendetta.

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    José Oxilia, “Ecco il mio Otello” (dixit Verdi)

    Martes, Junio 22nd, 2010

    José Oxilia

    Del artículo que hoy llevamos a portada es autor el investigador de ópera uruguayo Dr. Antonio Lagatta Mazzeo. Ya hemos escuchado en el blog alguna edición de su excelente programa radiofónico ‘La ópera y sus intérpretes’, seguro que lo recuerdan. En esta ocasión, y por escrito, y para todos ustedes, la semblanza del tenor uruguayo José Oxilia.

    Gracias mil, Antonio.

    * *

    Datos biográficos de José Oxilia (1861-1919)

  • Por Antonio Lagatta Mazzeo
  • En la ciudad de Montevideo, en el barrio de La Aguada, nació José Nicolás Oxilia el 3 de junio de 1861, hijo del matrimonio de inmigrantes italianos integrado por Domenico Oxilia y María Martino.

    Su padre era dueño de un café ubicado en la calle Buenos Aires, denominado ‘Café Lírico’, que se hallaba ubicado justo frente al Teatro SOLÍS, el que era frecuentado por artistas líricos y gente de teatro. Criado en ese ambiente, ya desde niño José quería ser artista, quería ser tenor. Pero su padre, precisamente porque tenía tanta relación con la gente de teatro y conocía las penurias que con frecuencia se dan en la vida de los artistas, se oponía a que su hijo se dedicara al canto.

    Barrios Aguada, Centro y Cordón (Montevideo).

    Por esa época llega a Montevideo el circo de los hermanos Podestá, y el adolescente Oxilia se pasaba los días enteros en el circo, lo que motivó que su padre, fastidiado por tal actitud, decidiera mandarlo a Italia, a fin de que terminara sus estudios liceales, para luego ingresar a la Facultad de Pavía, y se dedicara al estudio de la medicina. Esto acontecía en el año 1875, cuando el futuro cantante tenía 14 años de edad. Pero según parece, el joven no era muy aplicado en sus estudios y la mayor parte del tiempo la dedicaba a frecuentar la gente de teatro.

    Hacia 1879, cuando cursaba el cuarto año universitario, la noticia de la enfermedad de su padre lo obligó a retornar a Montevideo. Al poco tiempo su padre, Domenico, fallece, y el joven debe hacerse cargo del ‘Café Lírico’, sustento de toda la familia.

    Entonces se decide a comenzar seriamente sus estudios de canto, los que realiza con el maestro Carmelo Calvo, antiguo organista y director de compañías de zarzuela, que desde hacía años estaba radicado en Uruguay.

    Teatro SolísDos años después, en 1881, deja el negocio en manos de un pariente y vuelve a Italia, donde continuó sus estudios de canto con el maestro Felice Pozzo, mientras, entre otras cosas, trabajaba de mozo.

    En 1884 integra en calidad de comprimario la compañía lírica de Marino Mancinelli, que actúa en el Teatro del Liceo de Barcelona entre el 14 de noviembre de 1884 y el 24 de febrero de 1885. Y en este teatro se produce el debut de José Oxilia, el 21 de noviembre de 1884, con el rol de Laerzio en la ópera Hamlet de Thomas, cuyo rol titular fue cantado alternadamente por Giuseppe Kaschmann y Victor Maurel (6 funciones).

    El 11 de diciembre es Arturo en Lucia di Lammermoor, cuyos roles principales estuvieron a cargo de Marcella Sembrich y Julian Gayarre (8 funciones). El 10 de febrero de 1885 canta el rol de Rambaldo en la ópera Robert le Diable de Meyerbeer (1 función).

    Y es precisamente en esta temporada que, ante la enfermedad de Julian Gayarre, y por indicación de éste, José Oxilia es llamado por el maestro Mancinelli para sustituirlo en el rol de Fernando en La favorita, lo que aconteció en la función de gala del 1° de enero de 1885.

    Pese a que se dice que allí comenzó la gran carrera de Oxilia, lo cierto es que la compañía de Marino Mancinelli regresa al Teatro del Liceo para una nueva temporada que se desarrolló entre el 5 de abril y el 6 de junio de 1885, y José Oxilia continuó cantando papeles de comprimario: el 5 de abril Laerzio en Hamlet (8 funciones); el 6 de mayo Tebaldo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini (4 funciones); el 21 de mayo Cossé en Los Hugonotes; y el 6 de junio de 1885 canta un pequeño papel en el estreno mundial de la ópera Il rinnegato Alonso García, del compositor catalán Manuel Giró.

    Entre octubre de 1885 y abril de 1886, integra una Compañía Lírica que actúa en el Teatro Real de Madrid, donde canta los roles de Rambaldo en Robert le Diable, con Roberto Stagno en el papel titular (9 funciones); Tebaldo, en I Capuleti ed i Montecchi (8 funciones) ; Laertes en Hamlet (5 funciones); Radamés en una función de Aida, alternando con Roberto Stagno y Francesco Tamagno; Carlo de Sirval en Linda de Chamounix (7 funciones); y finalmente es Enzo Grimaldo en siete funciones de La Gioconda.

    De regreso en Italia, en 1886 lo encontramos en el Teatro La Fenice de Venecia, donde ahora sí canta los roles principales de las óperas en que interviene: el 28 de julio es Fernando en La favorita, junto a Giulia Novelli y Giuseppe Kaschmann (2 funciones); y el 3 de agosto es Duque de Mantua en Rigoletto, junto a Giuseppe Kaschmann y Mariannina Lodi, bajo la dirección de Riccardo Drigo.

    Hacia fines de 1886 integra la compañía lírica de Luigi Mancinelli, que actuó en el Teatro Real de Madrid entre el 2 de octubre de 1886 y el 29 de marzo de 1887.

    En esta temporada cantó los papeles de Enzo Grimaldo en La Gioconda (11 funciones); Radames en Aida (10 funciones) alternando con Francesco Tamagno; Fausto en Mefistofele (11 funciones) alternando con Fernando De Lucia; y Rodolfo en Luisa Miller (3 funciones). Fueron sus compañeros de reparto la soprano Mila Kupfer, la mezzo Guerrina Fabbri, el barítono Mattia Battistini y los bajos Francisco Uetam y Aristodemo Sillich.

    José Oxilia

    Oxilia / Niun mi tema

    [Oxilia: Morte de Otello]

    De regreso en Italia, canta en las óperas Los Hugonotes y Don Carlo en Padua, y Mefistofele y Fausto en Nápoles y Turín; y en el Teatro Grande de Brescia, en agosto de 1887, canta por primera vez el rol titular del Otello de Verdi, junto a la soprano Adalgisa Gabbi y al barítono Paul Lherié, bajo la batuta de Franco Faccio.

    Con el mismo reparto, pasa al mes siguiente al Teatro Regio de Parma, donde canta Otello en 12 representaciones.

    Consignemos que la ópera de Verdi había sido estrenada en La Scala pocos meses antes, el 5 de febrero de 1887, bajo la batuta del mismo director, Franco Faccio.

    Agreguemos que Paul Lherié, ahora barítono, había iniciado su carrera como tenor, y el 3 de marzo de 1875, en el Teatro de L’Opéra-Comique de París, había creado el rol de Don José en el estreno de Carmen.

    En 1888 encontramos a José Oxilia en el Teatro Comunale de Bolonia donde, en marzo canta el rol titular de la ópera Asrael de Franchetti, bajo la dirección de su autor; y en octubre es nuevamente Otello en 14 funciones, junto a la soprano Erminia Borghi-Mamo y el barítono Victor Maurel, que había creado el rol de Jago en el estreno de la ópera.

    Luego llega el debut en La Scala de Milán, el 26 de diciembre de 1888, con la ópera Asrael (17 funciones), a la que sigue, el 19 de febrero de 1889, Otello, ópera que se canta en 13 funciones (alternando con el tenor Enrico Giannini), con la soprano Aurelia Cataneo y Victor Maurel.

    Y precisamente, en alguna de estas funciones sucedió el hecho, relatado y tan repetido, de que Verdi, presente en La Scala, exclamara, durante la representación: “Ecco il mio Otello”, y que le felicitara personalmente por su brillante interpretación.

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