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Ópera, ópera, ópera (febrero 2010)

Martes, Febrero 23rd, 2010

Kandinsky_

Como mucho me temo que no voy a saber estar sin contarles qué pasa por el mundo, me adelanto (como el almendro;-) Lo confieso: no me deja el genio;-)

Ya eché sin contemplaciones a todos los dragones goearinos que con premeditación y alevosía se nos habían colado en casa (dejo los enlaces: qué remedio, pero más de uno iré eliminando poco a poco). Si se me ha escapado alguno, por favor, den un silbidito;-)

♣ ♣ ♣

arcoiris 27 de febrero

[Jorge de León: Un dì’all azzurro spazio. Teatro Real, 21 de febrero de 2010]

  • Cara y cruz de Andrea Chénier
  • arcoiris 26 de febrero

    Jorge de León

    007«El “gran Marcelo Álvarez”, rememora de León, ya había cantado “sublimemente” toda la primera parte de la obra, la del rol romántico, y en la segunda todo mutaba a un personaje heroico, pero aún así, dice, “el resultado fue muy satisfactorio”.

    Ahora le espera la función del domingo 28, porque el tenor argentino ha decidido abandonar el Real y no cantar tampoco en esa representación, algo para lo que él se encuentra “preparado e ilusionado”».

    nota

    007Jorge de León: Soy un bebé al lado de las grandes voces, tengo mucho que aprender”

    Algunos le comparan con el gran Corelli, ¡qué responsabilidad!
    —La verdad que sí. La voz de Corelli es una voz muy expuesta, llama mucho la atención. Yo creo que hay carencia de tenores de gran envergadura. Tengo una pequeña oportunidad, no a ese nivel. Todavía soy un bebé al lado de las grandes voces, me queda mucho por aprender, trabajar y estudiar. Es un halago, pero soy consciente [de] quien soy.

    —De usted se ha dicho que le falta refinamiento, modales y academia y que lo suple con volumen y musculatura vocal, ¿qué diría a los críticos?
    —Creo que estoy preparado, no hay más que ver la reacción del público, pero evidentemente para tener una carrera consolidada hay que trabajar.

    Marcelo Álvarez

    007La espantá
    “Hubo anoche algarabía en el Teatro Real a cuenta de la espantada de Marcelo Álvarez. El tenor argentino se marchó en plan Lasparri mediado el espectáculo. Por lo visto no quería que la radio emitiera la función. Ni parecía en condiciones de afrontar el último acto.

    El desplante podría haber indignado al público, pero los tifosi madrileños reaccionaron con una ovación al conocerse que el sustituto se llamaba Jorge de León”.

    007Problemas de sonido y retirada de Marcelo Álvarez en el Teatro Real

  • Susana Gaviña
  • «La noche comenzó como cualquier otra, hasta que, 15 minutos después de levantarse el telón, empezaron a escucharse algunos abucheos y protestas que procedían de los pisos superiores. Parte del público acusaba a los intérpretes, en ese momento en escena, de cantar con amplificación.

    Mientras tanto, en el patio de butacas y sobre el escenario, nadie entendía el porqué de esas increpaciones. Fiorenza Cedolins, en el papel de Maddalena de Coigny, intentó mantener el tipo y continuó cantando pero la subida del tono de las quejas lo hizo imposible, y el director musical, Víctor Pablo Pérez, decidió parar la representación, que ayer, precisamente, estaba siendo retransmitida en directo por Radio Clásica. Cedolins intentó calmar al público y le pidió permiso para proseguir, mientras el maestro, desde el foso, se negaba a continuar.

    Ante esta disyuntiva, y tras varios minutos, cayó el telón. Fue entonces cuando el director artístico del Real, Antonio Moral, salió para explicar que existía un problema de sonido que estaban intentando solucionar. A continuación la función comenzó desde el principio (…).

    Tras el primer descanso, prosiguió la función con normalidad (aunque se suspendió la retransmisión por radio, por si algún problema con ésta hubiera causado el incidente), solo empañada por abucheos aislados. Después del segundo descanso, Moral tuvo que volver a salir para anunciar la retirada del protagonista Marcelo Álvarez. “Está indispuesto y, tras las circunstancias, y al no encontrarse al 100%, prefiere no continuar”, indicó. El argentino fue sustituido por el tenor canario Jorge de León, que como hace una semana, volvió a triunfar, llevándose las ovaciones».

    arcoiris 25 de febrero

    007Ariel Ramírez: en su memoria

    nota

    007Cecilia Bartoli, ‘La Gioiosa
    “El arte sobrevivirá. La gente sigue yendo a la ópera, y siguen amándola. El arte te permite soñar, entrar en este mundo mágico. Somos seres humanos, necesitamos vivir de las emociones, y gracias a los grandes artistas del pasado seguimos viviendo de las emociones”.

    007 De policía a tenor
    “El público de Madrid es igualmente especialista en demoler cantantes que en apadrinarlos. Fueron corridos a gorrazos del Real José Cura y Giusseppe Sabatini. Se prefería a Aquiles Machado (¿?) como ahora se exalta a De León para cuestionar a Marcelo”.

    arcoiris 24 de febrero

    007Plácido Domingo, al quirófano
    “El tenor va a ser operado en las próximas horas en un hospital de Nueva York”.

    007Plácido Domingo espera ‘tranquilo’ a ser operado en Nueva York
    «Álvaro Domingo aseguró que esas molestias suponen “un pequeño tropiezo y nada más” y que, tras la operación, el tenor, de 69 años, podrá regresar al trabajo “tras una semana de descanso“».

    007Nuestro amigo Werther se estrena en la radio. Como no, hablando de Kraus. ¡Felicidades! Felicidades también a nuestro amigo Tomás, Tomás Ataz,  a quien también podemos escuchar:

    :-)notaEspecial Alfredo Kraus

  • Edita Gruberova cancela su concierto en Valladolid
  • arcoiris 23 de febrero

    007Plácido Domingo estará seis semanas sin subir a los escenarios debido a operación

    «La preocupación de que tenga que aplazar sus compromisos durante largo tiempo fueron zanjadas por su mánager en un email: “No se va a enfrentar a una operación de cerebro y tal como conozco a Plácido, trabajará de camino al quirófano y también cuando salga de allí”».

    [Jorge de León: Costa, la de Levante... Al ver en la inmensa llanura del mar..., Marina, Arrieta]

    007El tinerfeño que asombró en el Real
    “Imagínate, fue todo una barbaridad, tremendo. Yo estaba de cover con una función prevista para este domingo y, de repente, Marcelo empieza a calentar y ven que no puede y me dicen que tengo que salir”.

    007“Pasé de los vaqueros a la peluca en un segundo”

    —¿Era consciente de que sustituía a uno de los grandes?
    —Sólo pensé en salvar la función y no en si daba la talla. Te confieso que da pavor debutar en un escenario como el Teatro Real.

    —Sin embargo, lo suyo fue un éxito, con aplausos tras cada aria.
    —El ambiente se podía haber crispado, pero no fue así. Palpé una mezcla de esperanza y confianza en mí por parte del público, que me aceptó. No me lo podía creer.

    (Gracias, Yemapel)

    007Marcelo Álvarez: “Mientras Mortier esté en el Teatro Real yo no canto”

    —¿Qué siente cuando sale al escenario?
    —Terror. Quien diga que no tiene miedo, miente.

    007Plácido Domingo no podrá cantar ‘Tamerlano’ en Londres por problemas de salud
    “Después de la operación habrá un diagnóstico más fiable acerca de la fecha de regreso de Domingo a su calendario de actividades. Se espera que eso se produzca en unas seis semanas“.

  • Orfeón y OSE animan a asistir al concierto solidario en favor de Haití
  • El Boccanegra de Oviedo y la sombra de Álvarez

    Martes, Enero 26th, 2010

    Perdonad, por favor,
    atended.  ¿Qué decís?
    Que os adoro. ¡Callad!
    No decídmelo así.
    Y escuchando su voz,
    yo pensé: ¡Qué infeliz!

    ♣ ♣ ♣

    “¿Hubiese sido Carlos Álvarez, el barítono que canceló en Oviedo por motivos de salud y que a la misma hora en la que se representaba Simon Boccanegra interpretaba en Roma el papel de Ford, de la ópera Falstaff, el estímulo para esta ópera? Cancelar por motivos de salud aquí, para cantar allá no deja de ser un gesto feo, aunque se pueda justificar por razones artísticas, como que un Ford es más cómodo que un Simon”.

    “Dejando la puesta en escena a un lado lo antes posible, y centrándonos en el reparto, hay que reconocer que la producción se resintió muchísimo por la cancelación de Carlos Álvarez, pero también es justo decir que, ni con él interpretando el papel protagonista, esta versión hubiera logrado alzar el vuelo, porque hay en ella demasiadas cosas que fallan”.

    “El Campoamor esperaba a Carlos Álvarez, pero al final disfrutó con Marco di Felice. El italiano, debutante en el papel, no consiguió hacer que el público olvidase cómo habría sido este ‘Simon’ en la voz del malagueño, pero fue capaz de convencer en su papel de corsario convertido en político y padre amantísimo”.

    Carlos Álvarez vuelve a cantar en enero de 2010

    Lunes, Noviembre 30th, 2009

    “El barítono malagueño Carlos Álvarez se encuentra ‘mucho mejor’ de su lesión congénita en una de sus cuerdas vocales, por lo que a partir de enero retomará su agenda para recorrer ciudades como Roma, Nueva York y Washington y trabajar a las órdenes de Plácido Domingo”.

    “Necesitaba la tranquilidad de saber que podía cantar”

  • Más, en elpais.es, elmundo.es, elcomerciodigital.es
  • El barítono Carlos Álvarez abre mañana el Máster Universitario en Artes del Espectáculo Vivo de la US

    Carlos Álvarez

    Entrevista a la persona y no al personaje (Onda 8 Radio, 26 de mayo de 2004)

    ♣ ♣ ♣

    notaCarlos Álvarez, concierto del 6 de enero de 2006, Teatro Monumental de Madrid (Gala de Reyes):

  • En una dehesa de la Extremadura Ay, mi morena, morena clara, Luisa Fernanda, Moreno Torroba.
  • Sasibil, mi caserío, El caserío, Jesús Guridi
  • Preludio al Segundo Acto de El caserío, Jesús Guridi
  • Aquí estoy ya con los brazos abiertos El dinero que atesoro, Los Gavilanes, Jacinto Guerrero
  • En la huerta del Segura, La parranda, Francisco Alonso
  • Canción del sembrador, La rosa del azafrán, Jacinto Guerrero
  • A España llegué de FlandesYa vienen los estudiantes, La linda tapada, Francisco Alonso
  • Dichoso aquel que tiene la casa a flote, Marina, Emilio Arrieta
  • La lluvia ha cesado, La tempestad, Ruperto Chapí
  • Los cantos alegres de los zagales, La del soto del parral, Reveriano Soutullo y Juan Vert
  • Orquesta y Coro de RTVE. Dirigen: Juan José Ocón y  Mariano Alfonso, respectivamente.

    Ángeles Gulín, “una intérprete de raza”

    Martes, Octubre 13th, 2009

    Ángeles Gulín

    No, no vamos a escuchar a Ángeles Gulín cantando ‘Me llaman la presumida’, aunque también la grabó.

    Soutullo y Vert

    Hoy no. Hoy, La leyenda del beso. Y, para empezar, su bellísimo Intermedio. Que digan lo que digan, nada tiene que ver con esto;-)

    ♣ ♣ ♣

    14 de junio de 1972

    Brillantísima clausura del IX Festival de la Ópera, con Turandot

    “Por la enorme dificultad de su parte, sea para Ángeles Gulín la primera referencia. Voz poderosísima, voluminosa, potente, extensa, pechó sin desmayo con la responsabilidad. No hay artista que en este papel no acuse algún momento destemplado y también lo hubo en el trabajo de nuestra soprano, que se mostró más atenta, disciplinada y contenida que otras veces, cuando tan fácil es pasarse aquí. Ángeles Gulín tiene una voz como para cantar Turandot en la Arena de Verona… y que se oiga en Mantua”.

    [Ángeles Gulín (Rivadavia, Orense, 14 de febrero de 1939- Madrid, 10 de octubre de 2002): In questa reggia. Teatro Municipal de Bogotá, 1981]

    ♣ ♣ ♣

    14 de octubre de 2002

  • Alberto González Lapuente
  • El adiós a una voz de hierro

    Ángeles Gulín“Hay voces esencialmente bellas que se recrean en sí mismas conformándose con adornar de forma naturalmente atractiva cuanto hacen; otras que anteponen la inteligencia, colocando al servicio de la interpretación su propia idiosincrasia; las hay también innatas, fornidas, capaces de adentrarse, sin tregua, en el corazón del oyente con la finura de un estilete y la inquietud de lo verdaderamente pasional. A esa estirpe pertenecía la voz de la soprano Ángeles Gulín, fallecida hace unos días en Madrid.

    (…)

    Ángeles Gulín

    Los hitos en su biografía están al lado de nombres como Frühbeck de Burgos, Giulini, Maag o de colegas como Domingo, a quien acompañó en su presentación madrileña y en el postrero estreno de El poeta de Moreno Torroba en 1980, Pavarotti, Ludwig, Gedda, Caballé, Talvela o Del Monaco.

    Todos ellos se relacionan ahora en una biografía que no olvida el de su marido, el barítono Antonio Blancas, con quien inició su verdadera carrera en Italia, y sobre todo Alemania, después de las primeras actuaciones por Sudamérica a raíz del debú en la ciudad de Montevideo en 1958.

    Ángeles Gulín

    Para los más jóvenes, la voz de Gulín es hoy una rareza conservada en unas pocas grabaciones de zarzuela y otras operísticas cuya realización ‘en vivo’ engrandece su vibrante naturaleza: un Stiffelio grabado en Nápoles y una Alzira de 1972, un Oberto en registro de 1977 en Bolonia, además de La leyenda del beso, Los gavilanes, Me llaman la presumida o La del soto del parral.

    Por el contrario, los más veteranos recuerdan algo más difícil de guardar: su condición de verdadera soprano dramática, indomable y tenaz como el hierro, poseedora de una gran extensión y de una potencia realmente excepcionales como para adentrarse en el terreno de la leyenda.

    Ángeles Gulín, nacida en la localidad orensana de Rivadavia, ha dejado ese poso y un saber que ahora se prolonga en la voz de su hija, la soprano Ángeles Blancas, continuadora de una labor que toma como modelo a quien ha sido una intérprete de raza”.

    ♣ ♣ ♣

    Ángeles Gulín Ángeles Gulín

    Gulín

  • Ángeles Gulín (Amapola), con  Carmen Decamp (Coral) y coro: Cuando bajo el cielo…, de la zarzuela en dos actos La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert.

  • Gulín y Blancas

  • Antonio Blancas (Mario) y Ángeles Gulín (Amapola): ¿Vendrás, mujer? (dúo final). Orfeó Gracienc. Orquesta Sinfónica de Barcelona. Dirige: Benito Maurel.

    ———————

    [Gran Teatro del Liceo, 1978]

    :-)
    14 Octubre 2009 a la 1:40

    Antonio: “Quiero sumarme al homenaje a esta gran soprano dramática y hacerlo extensivo a nuestra anfitriona”.

    (Gracias, Antonio;-)

  • ‘Mazurca de las sombrillas’, por Faustino Arregui y Selica Pérez Carpio

    Viernes, Octubre 9th, 2009

    :-)

    Historia de un reencuentro: Donostia-San Sebastián, 1936-Ópera, siempre, 2009 ;-)

    Hoy es un día muy especial, y vamos a celebrarlo cual corresponde.


    Cuánto tiempo sin verte, Luisa Fernanda

    Faustino Arregui Un terceto espléndido cantado por Faustino Arregui (Javier Moreno), Selica Pérez Carpio (Condesa Carolina) y  Marcos Redondo (Vidal Hernando).

    Mazurca de las sombrillas


    ‘A San Antonio/ como es un santo/ casamentero…’. Por  Arregui, Pérez Carpio y Coro. Y aunque ya escuchamos esta romanza en su día, hoy nos vamos a permitir el  bis:


    Arregui

  • De este apacible rincón de Madrid, por Faustino Arregui.Grabaciones de  1932. Dirige (orquesta y coros): Maestro Acevedo. Luisa FernandaLuisa Fernanda, de Moreno Torroba, fue estrenada en el madrileño Teatro Calderón el 26 de marzo de 1932. Con “éxito clamoroso”.26 de marzo de 1932

    “Hoy, Sábado de Gloria, a las diez quince, estreno de la comedia lírica en tres actos, libro de Romero y Fernández Shaw, música del maestro Federico Moreno Torroba, ‘Luisa Fernanda’, interpretada por los famosos artistas Selica Pérez Carpio, Laura Nieto, el ilustre barítono Emilio Sagi-Barba, Faustino Arregui, Marcén y Manolito Hernández”.

    27 de marzo de 1932

    “Hoy, domingo, a las cuatro (tres pesetas butaca), ‘La rosa del azafrán’;  seis treinta y diez treinta, la comedia lírica de Romero y Fernández Shaw y maestro Moreno Torroba, ‘Luisa Fernanda’, clamoroso éxito de los autores y de los admirables intérpretes, Selica Pérez Carpio, Laura Nieto, Sagi-Barba, Arregui, Marcén y Manolito Hernández”.

    27 de marzo de 1932

    “La música, del maestro Moreno Torroba,  obtuvo un éxito extraordinario, singularmente por lo que a los actos primero y segundo se refiere. Los aplausos con que fueron acogidos los primeros números se renovaron en una entusiasta ovación al terminar el primer dúo del primer acto, dúo que pudiéramos llamar de la rosa, cantado insuperablemente bien por la eminente artista Laura Nieto, que hizo gala de su maravillosa voz , y por el notable tenor Aguirre, que tuvo grandes aciertos de expresión y en su arte de cantante.

    El público, entre bravos y ovaciones repetidas, obligó a bisar el número; y a partir de este momento, el éxito alcanzó proporciones tales, que, a no haber cedido a lo largo del acto tercero, un poco fatigoso y en el cual la inspiración del señor Torroba no logró del público los arrebatadores aplausos anteriores, se hubiera podido contar áquel como acontecimiento cumbre de la temporada”.

    ♣ ♣ ♣

    Y la nota emotiva (fotografías):

    Faustino Arregui

    1934. DON GIL DE ALCALÁ. María Espinalt la notabilísima tiple, que ha estrenado con mucho aplauso en la Zarzuela la ópera cómica del maestro Penella. La ‘foto’ reproduce una escena de dicha obra, en la que aparecen sus protagonistas: María Espinalt y el tenor Faustino Arregui”.

    1933. Estrella Rivera y Faustino Arregui, notables artistas de la compañía titular del teatro Calderón, que han contraído ayer matrimonial enlace en la iglesia parroquial de San José”.

    25/10/09:

    Estrella Rivera

    "A la simpática Srta. Aidita, con mi sincero afecto". Estrella Rivera. 1945.

  • ‘Pobre chica, la que tiene que servir…’

    Sábado, Octubre 3rd, 2009

    Tango de la Menegilda (del Segundo Cuadro de La Gran Vía, Chueca).

    Seguro que se lo saben por más de mil:
    ¿y quién canta?;-)

    :-)

    01/11/09


    Victoria de los Ángeles

    Grabación de 1967 (posiblemente la misma que la anterior). Miembros de la Orquesta Nacional de España. Dirige: Rafael Frühbeck de Burgos.

    Alfredo Kraus, “renovador del arte y de la técnica del canto”

    Viernes, Septiembre 11th, 2009

    Alfredo Kraus
    Un interesante artículo sobre Alfredo Kraus del crítico musical Arturo Reverter, publicado en ABC al día siguiente del fallecimiento del tenor, el sábado 11 de septiembre de 1999. Nos lo envía Yemapel:

    “Sirva como homenaje a quien fue uno de los grandes nombres de la ópera del siglo pasado, hoy me temo que bastante olvidado por la cultura oficial”.

    (Gracias, Yemapel)
    ABC, 11 septiembre 1999

  • Arturo Reverter
  • Kraus pasará a la historia —de hecho ya había pasado hace bastantes años— por ser un auténtico revolucionario del arte y de la técnica del canto, por ser un heredero de toda una venerable tradición y al tiempo un renovador de la misma.

    Punta de lanza y continuador de los grandes tenores que en España han sido: Gayarre, Valero, Constantino, Viñas, Fagoaga, Fleta, Lázaro, Cortis, Civil, Palet… Más viejo que Lavirgen, Domingo, Aragall o Carreras, los más renombrados de la generación intermedia surgida tras la Guerra Civil, Kraus fue también el que reunió en mayor —y en ocasiones en única medida— un bagaje de conocimientos, de saberes estilísticos, de elegancia y aptitudes belcantistas. Hasta el punto de haber hecho de él un espécimen raro, un francotirador en solitario; un tenor distinto a cualquier otro.

    Entrevista con Alfredo Kraus en 1994. Por Juan Ángel Vela del Campo.

    Canta mendigo, errante

    (más…)

    Manuel Ausensi canta ópera y zarzuela

    Jueves, Agosto 6th, 2009

    Manuel Ausensi

    Manuel Ausensi

    Hace unos días encontré por casualidad en la Red varios archivos sobre un programa de radio: La ópera y sus intérpretes. Un viaje a las voces del pasado.

    Sabía del programa (me enviaron hace tiempo uno de ellos grabado en CD), pero desconocía que algunas de esas emisiones radiofónicas pudieran escucharse en la Red. Internet es mágico, pero sólo en ocasiones como ésta se da uno cuenta.

    Se emite el programa (desconozco si aún hoy en día) desde Montevideo, Uruguay, a través de radio del  Sodre, y elaborado y conducido por el Dr. Antonio Lagatta Mazzeo, riguroso investigador sobre cantantes líricos del pasado, autor de Víctor Damiani. Una vida para el cantoentre otros libros,  y la máxima autoridad en ópera en Uruguay.

    El protagonista del programa que hoy pueden escuchar es Manuel Ausensi: arias de ópera y romanzas de zarzuela interpretadas por el gran barítono catalán. Al inicio de la audición y entre ambas tandas, una reseña sobre Ausensi basada en el libro de  Sagarmínaga.

    “Ausensi poseía una voz de barítono auténtico, no atenorada, célebre por el color y la expansión del centro”.

    Canta Manuel Ausensi (y en el siguiente orden):

  • Largo al factotum della città, El barbero de Sevilla, Rossini
  • Nemico della patria?Andrea Chénier, Giordano
  • O vin, discaccia la tristezza, Amleto (Hamlet), Ambroise Thomas
  • Prólogo de I Pagliacci, Leoncavallo
  • Ah per sempre io ti perdei, I Puritani, Bellini
  • Morir! Tremenda cosa!… Urna fatale, La forza del destino, Verdi
  • Manuel Ausensi

  • Soy arriero, El cantar del arriero, Díaz Giles
  • Calor de nido, Katiuska, Pablo Sorozábal
  • Canción del gitano, La linda tapada, Francisco Alonso
  • Romanza de Manacor, El niño judío, Pablo Luna
  • Romanza de Pintú, La pícara molinera, Pablo Luna
  • Las romanzas de zarzuela fueron grabadas por Ausensi en la década de 1950.

    nota

    Todo lo anterior, aquí mismito

    La magia, ya saben, a veces, tal como viene, desaparece. No lo lamenten luego;-)

    Ausensi: Canción húngara (romanza de tenor y coro), Alma de Dios, José Serrano.

    Gracias, Carlos

    ‘Amapola’, ‘Te quiero, morena’, por Luigi Alva

    Lunes, Marzo 23rd, 2009

    Luigi Alva

    Hace tiempo encontré una breve semblanza sobre Luigi Alva que guardé en mi ordenador para mejor ocasión. El texto fue publicado el 8 de noviembre de 2008 y estaba firmado por Augusto Ferrero (el enlace se perdió en el fondo del mar;-)

    Las audiciones son parte de un CD (Lo mejor de Luis Alva) que me regalaron hace unos años, un 18 de abril.

    Luigi Alva


    Alva / Amapola


    Alva / Te quiero, morena

    ♣ ♣ ♣

    Alva inmortal

  • Por Augusto Ferrero
  • Luis Alva nació en el Perú hace más de 80 años y se consagró como Luigi Alva internacionalmente hace cincuenta.

    Luigi AlvaCantó en los grandes teatros del mundo: Covent Garden y Glyndebourne en Inglaterra, Staatsoper en Viena, Teatro allaScala en Milán, Metropolitan Opera House en Nueva York y, naturalmente, en el Teatro Municipal de Lima, hasta que fue destruido por un incendio. El público mundial disfrutó del timbre sublime de su voz y de sus extraordinarias dotes histriónicas. Su personificación del Conde de Almaviva en El barbero de Sevilla llegó a ser un caso de mimetismo absoluto.

    Con Robert Kerns

    Felizmente, de esta obra existen sus grabaciones con María Callas y Tito Gobbi bajo la dirección de Giulini; con Victoria de los Ángeles y Sesto Bruscantini dirigidos por Gui; y, además, la magnífica filmación que hizo con Teresa Berganza y Hermann Prey, bajo la batuta de Claudio Abbado.

    Mención especial merece la selección que hizo Herbert von Karajan de Luigi Alva como tenor en la única obra con la que se estrenó la Philarmonie de Berlín en 1963: la Novena Sinfonía de Beethoven. Esta versión, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, ha salido a luz recientemente. Se trata de una interpretación más rápida que las célebres versiones aceleradas de Toscanini y Kleiber. El director emplea una hora y cinco minutos. Constituye un gran honor para el Perú que uno de los nuestros fuera el único latino en esta histórica ocasión.

    .-.Además, con el mismo Karajan y Schwarkopf, hizo un memorable Falstaff como Fenton. Luigi Alva ha estado bajo las batutas de los más grandes directores de orquesta como Cantelli el sucesor de Toscanini, Bernstein, Dorati, Davis, Ozawa, Klemperer y Böhm, con el que hizo un famoso y comentado Così fan tutte en el Festival de Salzburgo.

    Cantó la Petite messe solennelle dirigida por Bruno Walter, y cuando la repitió en Lima años después con poco público, expresó que no importaba, pues lo relevante era que le había rendido homenaje a Rossini, el autor de su predilección, cuyo nombre lleva la calle donde vive en Milán.

    A su vez, ha cantado con afamados artistas como Tebaldi, Cossoto, Scotto, Norman, Moffo, Siepi, Bruson, Fischer-Dieskau, Zacaria y Ghiaurov; todos cantantes legendarios. Su desempeño cantando ‘Una furtiva lagrima’ en L’elisir d’amore fue notable, al extremo que cuando Pavarotti vino a Lima, no quiso cantar esta aria porque reconocía que en ella Alva era inigualable.

    (más…)

    ‘Mujer de los negros ojos’, por Fleta, Kraus, Domingo, Carreras

    Viernes, Marzo 13th, 2009

    Romero de Torres

    Me he enamorado de esta canción, qué lo vamos a hacer. Y ahora tengo una duda por más de mil: ¿cuál me gusta más, la de Aragall o la de Fleta? Ya, que no se pueden mezclar las cosas… Bueno. Ya, que no tengo por qué elegir, que me puedo quedar con las dos. Sí, si lo sé. Pero…  No puedo evitarlo.  ¿Ustedes sí? Me lo pensaré este fin de semana;-)

    Fleta

    El gran Fleta: romanza de Juan Luis del Segundo Acto de la zarzuela en dos actos El huésped del Sevillano, de Jacinto Guerrero. 1927.

    Mujer de los negros ojos,
    la de la trenza morena.
    Mujer de los labios rojos
    como la flor del amor.

    Mujer de perfil gitano,
    que tiene sangre agarena.
    Mujer de cuerpo pagano
    eres llama, verso y flor.

    Raquel, tras de esos muros prisionera,
    mi amor, de tu prisión vengo a librarte.
    Mujer, el que te dio la vida entera,
    morir sabré por ti para salvarte.

    Aragall canta muy bien acompañado; y Fleta lo hace casi a capella. No sé quién de los dos se inventa la letra, aunque lo sospecho;-) ¿Y qué me dicen del morir de ambos dos? Detalles como éste son los que me matan;-)

    Actualización (16/03/09):

    Por Alfredo Kraus. 1990.

    Por Plácido Domingo.

    Raquel, tras de ese muro prisionera,
    mi amor de tu prisión viene a librarte.
    Mujer, el que te dio su vida entera
    morir sabrá por ti para salvarte.


    (Gracias, Tomás)

    Actualización (17/03/09):

    José  Carreras

    notaPor José Carreras

    (Gracias, Nicolás Camilo)