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El barítono catalán Inocencio Navarro

Sábado, Julio 31st, 2010

Metrópoli. Rafael Ramírez.(2009)

Sobre el barítono catalán (barcelonés, dicen en algunas crónicas de prensa) Inocencio Navarro se sabe más bien poco. Hernández Girbal no lo incluye en ninguno de sus dos volúmenes de  Cien cantantes españoles de ópera y zarzuela. Tampoco Sagarmínaga, en su Diccionario, heredero este libro, en buena parte, de esa obra de Girbal.

Enrique (Enrique Paz Escudero, el auténtico;-) me envió hace unas semanas una grabación de Inocencio Navarro. Creo que bien merece la pena que la escuchemos todos. Gracias, Enrique.

Inocencio Navarro

Ya el trueno apagado
más lejos resuena;
el viento ha callado,
la mar se serena.
Volvió la alegría;
renace la calma,
lo mismo que el día
serénese el alma.

¿Por qué, por qué temblar?
El cielo está sin nubes,
azul está la mar.
¿Por qué temblar?…

  • Canta Navarro la romanza del final del Monólogo de Simón (¿Por qué, por qué temblar?) del Acto I de La Tempestad de Chapí
  • Inocencio Navarro debutó en el Teatro Real de Madrid en 1916 (66ª temporada).  El 15 de febrero canta en Los hugonotes, de Meyerbeer, junto a Matilde de Lerma, Luisa Garibaldi, Mercedes Capsir, José Palet, Gaudio Mansueto, José Torres de Luna y un jovencísimo Antonio Cortis. Dirigió Ricardo Villa. La actuación se repitió, con el mismo elenco, los días 17 y 20.

    Vuelve a cantar en el Real ese mismo año, el 17 de marzo: IV Acto de Los Hugonotes, Centón a beneficio de la Asociación de la Prensa, junto a De Lerma, Palet, Battistini, Torres de Luna… Por aquí lo tenemos.

    ¿Qué más podemos contar sobre Navarro? En la hemeroteca on line de la Biblioteca Nacional de España (que encarecidamente les recomiendo cuando deseen saber algo más sobre un cantante lírico del pasado), hallamos una crítica de prensa molto interessante. Corresponde a una actuación de Navarro en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el sábado 27 de enero de 1917, donde canta  Maruxa, de Amadeo Vives. Junto a Inocencio Navarro, Esther Oliver, Carmen Alfonso, el tenor Belenguer y el bajo Sr. Casas.

    El éxito fue… a_po_te_ó_si_co.  Y entre acto y acto,  canciones de propina…

    Ahí va (sin marear;-):

    “El extraordinario reclamo que se había hecho del baritono Inocencio Navarro, diciendo que era un ‘divo’ que cantaba ‘Maruxa’ como hasta ahora no se había oído, llevó anoche al teatro de la Zarzuela un público numerosísimo.

    El reclamo pudo perjudicar al Sr. Navarro, pues los espectadores se mostraron exigentes en grado sumo, y esperaban desde la primera escena algo estupendo y nunca visto.

    Si el Sr. Navarro no llega a ser, en efecto, un gran barítono y un gran actor, anoche hubiese tenido un ruidoso fracaso.

    Salvado el peligro, el Sr. Navarro, que posee una voz pastosa y extensa, una gran escuela de canto a la manera italiana, clara vocalización y que sabe dar expresión a las frases, se adueñó de los espectadores, trocando en frenético entusiasmo las impaciencias del principio.

    Al terminar el dúo con la tiple en el primer acto, el público en masa tributó a los artistas calurosas ovaciones, que se repitieron al caer el telón. El maestro Vives fue llamado a escena repetidas veces.

    En el acto segundo confirmó y acrecentó Inocencio Navarro la buena impresión, y también se hizo aplaudir calurosamente.

    Con tanto entusiasmo y con tantos aplausos como el Sr. Navarro fue acogida la señorita Carmen Alfonso, que cantó su parte admirablemente y se reveló como una gran artista.

    El resto del reparto es también digno de mención. Esther Oliver hace una gentil Maruxa y el tenor Belenguer y el bajo Sr. Casas están muy justos.

    Realmente la ‘Maruxa’ que vimos anoche en la Zarzuela es algo excepcional, tanto por el conjunto como por los méritos personales de la señorita Alfonso y el Sr. Navarro.

    La orquesta, muy bien concertada y peritísimamente dirigida por el maestro Barrera, que también fue llamado al proscenio al final de ambos actos, en unión de Vives.

    En el intermedio el Sr. Navarro cantó varias canciones, con las que demostró nuevamente sus excepcionales facultades y buen gusto”.

  • El Imparcial (Madrid), 28 de enero de 1917
  • * *
    Actualización (1 de agosto de 2010):

    ¡Viva el pelo! (Romero de Torres)

    Inocencio Navarro / Lolita: Serenata spagnola

    ‘Hace tiempo que vengo al taller…’: Milagros Martín y Carlos Bergasa

    Viernes, Julio 9th, 2010

  • Milagros Martín y Carlos Bergasa: dúo de Ascensión y Joaquín (pasodoble), La del manojo de rosas, Sorozábal. Teatro de la Zarzuela, 2006
  • Milagros Martín

  • Entrevista a Milagros Martín. Mayo 2010
  • La Gran Vía

  • Veranos de la Villa (Madrid): La Gran Vía. Del 1 al 16 de julio 22.00h. Jardines de Sabatini
  • Con Milagros Martín, Juanma Cifuentes, Cesar San Martín, Angel Walter, Javier Ibarz, y Carmen Arribas
  • * *

    —Quiero decirla una cosa.
    Dígame usté lo que sea, porque yo lo escucho todo.
    —¿Todo?
    ¡Lo que no me ofenda!
    —Antes que ofenderla yo, que se me caiga la lengua.
    —Si yo…
    Usté…
    —Si yo…
    Termine, me da miedo.
    —No lo crea. Lo que tengo que decirle se lo digo por las buenas.

    —Hace tiempo que vengo al taller, y no sé a qué vengo.
    Eso es muy alarmante. Eso no lo comprendo.
    —Cuando tengo una cosa que hacer, no sé lo que hago.
    Pues le veo cesante, por tumbón y por vago.
    —En todas partes te veo…
    Y casi siempre a mi puerta.
    —Me tiene loco ese cuerpo, retrechero y juncal, que nació en Chamberí con la gracia y la sal de Madrid.

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    ‘Suspiros de mi garganta’, por Miguel Fleta

    Jueves, Junio 24th, 2010

    Miguel Fleta

    Fleta

  • Don Miguel:  jota de Leonardo (No extrañéis, no, que se escapen…), La bruja (Acto I),  Ruperto Chapí. 1930-1935
  • notaCon imágenes, de La sultanica
  • Luis Sagi-Vela, “la más grande y feliz memoria de la música española”

    Viernes, Junio 11th, 2010

    Luis Sagi-Vela

    La frase no es mía, pero la comparto. La pronunció el director de orquesta  Miguel Roa refiriéndose al barítono Luis Sagi-Vela, “la más grande y feliz memoria de la música española”.

    Una muy fructífera carrera de casi treinta años: de 1932 a 1960. Un dignísimo sucesor de su padre, el célebre barítono Sagi-Barba. Un referente, sin duda, en el ámbito de la opereta y la zarzuela,  y que —o a mí me lo parece— no ha recibido el reconocimiento que se merece.  Bien sabemos que no se estila…  Aun así, lo reivindicamos. A quien corresponda.  Qué menos que un homenaje, ¡en vida!; y en su nombre, homenaje a sus padres también, el barítono catalán Emilio Sagi- Barba y la soprano valenciana Luisa Vela.

    Sí hubo un concierto homenaje en honor de Sagi-Vela, en enero de 2006, en Torrelodones, localidad madrileña donde reside, o residía, Sagi-Vela. ¿Y qué más? Nada más. Sagi-Vela cumplió 96 años, que se dice pronto, el pasado 17 de febrero. ¿Y a qué esperan?

  • Luis Sagi-Vela: Sasibil, mi caserío, zortzico de Santi, El caserío, Guridi
  • Canto a la espada, El huésped del Sevillano
  • Luis Sagi-Vela nació en Madrid, el 17 de febrero de 1917. Estudió con los maestros Enrique Brú (solfeo y piano), Francesco Marcoli (piano) y Juan Bautista Lambert (composición y armonía). Sus maestros de canto: su padre, Sagi-Barba; Marcella Ghibaudo, Antonio Paoli y Carlota Dahmen.

    Debutó en el Teatro Ideal de Madrid, en la compañía de Jacinto Guerrero, como Juan Pedro en La rosa del azafrán.  A la batuta, Sagi-Barba, que en marzo de 1930 estrenaba esta misma obra en el madrileño Teatro Calderón. Sagi-Vela tiene tan sólo 18 años. Era el 24 de noviembre de 1932.

    Luis Sagi VelaSu triunfo fue inmediato. Además de en España, canta en prácticamente todos los países de América del Sur (salvo Brasil), donde fue aplaudido en numerosísimas ocasiones; en Estados Unidos, Italia y Portugal. En 1934, con veinte años,  crea la ‘Compañía Lírica Luis Sagi-Vela’, con la que contribuyó a la gran popularidad de que gozó la zarzuela en Argentina, México, Chile, Perú, Bolivia…  durante los años treinta y cuarenta. La compañía, heredada de su padre, cosechó éxitos durante casi veinte años; no consecutivos, debido al estallido de la guerra civil española.

    Estrenó en España un total de 25 obras. Entre ellas, La del manojo de rosas, de Pablo Sorozábal (noviembre de 1934, Teatro Fuencarral de Madrid), Me llaman la presumida, de Francisco Alonso (diciembre de 1935, Teatro Ideal de Madrid), Monte Carmelo, de Moreno Torroba (octubre de 1939, Teatro Calderón de Madrid), La Caramba, también de Torroba (abril de 1942, Teatro de la Zarzuela) y en 1944, Golondrina de Madrid, de José Serrano.

    En la temporada de 1949-1950 se presenta en el Colón de Buenos Aires, como Alfredo en La traviata; y Edgardo, en Lucia di Lammermoor. Interviene también por estas fechas en el estreno argentino del oratorio de Mendelssohn Elías en el Teatro Municipal de Buenos Aires.

    En su repertorio, 68 títulos, entre los que se incluyen operetas y zarzuelas.

    “Sus caballitos de batalla eran los que exigían un canto elegante y una presencia escénica impecable”.

    “La voz de Luis Sagi-Vela se encuentra a caballo entre la cuerda de barítono y tenor, si bien el artista debió de optar finalmente por la más grave —con esporádicas incursiones en la de tenor— por la mayor comodidad y seguridad de las tesituras baritonales para un cantante de sus características”.

    “El timbre es de gran belleza, claro y aterciopelado. Los centros adolecen del peso requerido para la cuerda baritonal, aunque —dadas las condiciones exigidas para un barítono de zarzuela (tesituras muy altas y agudos brillantes)— nos encontramos con un cantante muy adecuado para la interpretación del género español”.

    “El intérprete es elegante y busca en todo momento el hilo conductor de la línea de canto, logrando convencer por la musicalidad de sus interpretaciones”.

    [Sagarmínaga]

    Actualización: 22 de junio de 2010

    Sagi-Vela

  • Sagi-Vela: Ya mis horas felices…, romanza de Germán del Primer Acto de La del soto del parral, Soutullo y Vert
  • (Gracias, Roberto)

    ‘Eri tu’, por Vicente Sardinero

    Miércoles, Junio 2nd, 2010

  • Vicente Sardinero (1937-2002): Alzati… Eri tu, recitativo y aria de Renato del Tercer Acto, Escena I, de Un ballo in maschera, Verdi
  • (Gracias, Enrique, Antonio)

  • Entrevista a Sardinero. Desconozco la fecha exacta en que fue publicada, pero sus palabras, cómo no, aún tienen vigencia.
  • Por Xavier Nicolás
  • Vicente Sardinero_—Si mal no recuerdo, usted debutó en el Liceo allá por los 60…
    —Sí, si mal no recuerdo fue en 1964, debuté con dos personajes, uno del Rigoletto y otro de Carmen. Sí, creo que fue en 1964.

    —¿ Y ha cambiado mucho el Liceo desde entonces?
    —Bueno, en algunas cosas no ha cambiado nada, pero en otras, desde luego muchísimo. Yo puedo decir que casi he nacido allí, o me he criado allí. Y además tuve la suerte de que hubiera a su frente un gran empresario que estimaba mucho a los cantantes nacionales…

    —Supongo que se refiere a Juan Antonio Pamias…
    —Efectivamente, Pamias. El ambiente del Liceo era como nuestra casa. Entrábamos allí sin pedir permiso a nadie, podías ir y venir, hacer una llamada telefónica sin que te preguntasen nada, era otro ambiente. Recuerdo un día que bajaba por las escaleras interiores y Pamias desde arriba me gritó. “¡ Sardinero! ¡Tú y yo nunca vamos a tener problemas!”.  Y me mandaba a ver al contable, pues a lo mejor había quedado algo a deber a cuenta, y con un apretón de manos y un “la semana que viene”, se arreglaba todo. Me acuerdo de algo que no se me olvidará nunca: Iba yo andando por entre los pasillos del Liceo, cuando me dijo de lejos: “Sardinero, recuerda una cosa, ¡mientras yo esté aquí, tú siempre serás el Marcello de nuestras Bohèmes!”.

    —Era algo quizás más personal, más familiar…
    —Exacto, Pamias te llamaba al despacho y te hablaba de mil cosas, no sólo de canto o música, y después te explicaba cómo sería la próxima temporada y te acababa diciendo: “Vaya a ver al Sr. Tal que le arreglará el tema del contrato”. Son recuerdos muy bonitos de aquella época.

    —Eran aquellas épocas en que incluso se cantaba a veces gratis o bajo presupuesto, ¿no?
    —Sí, algunas veces el contable te explicaba que se iban a atrasar en el pago, o que aquel mes habría que esperar un poco, etc. Y tú lo dabas como una cosa comprensiva y natural, porque aquello formaba también parte de tu vida. Y además hay que tener en cuenta que con Pamias han cantado los más grandes en el Liceo: la Scotto, Bergonzi, la Tebaldi, Di Stefano… Y no sólo una vez, sino que repetían las ocasiones. Tengo muy gratos recuerdos de Pamias.

    Vicente Sardinero—Era también la época de Mestres Cabanes. Ya aquellos decorados están en el olvido, ¿qué opina de las nuevas corrientes modernistas de los escenógrafos de ahora?
    —Bueno, la ópera es la ópera, pero creo que ante todo está detrás el autor, el compositor, y se le ha de respetar siempre. Y por eso cuando veo a estos escenógrafos de ahora que van cambiando los decorados a su manera, y las épocas de tiempo, pienso que lo hacen de una manera equivocada. Por ejemplo, yo he cantado Bohèmes sin muebles en el escenario y no me ha gustado, pues para algo Puccini especificó con detalle cómo debía estar amueblada aquella buhardilla. Creo que es un error por parte de los escenógrafos, no se puede cambiar lo que el autor dijo. En el caso de La Bohème, ya sabemos que la buhardilla era de unos artistas pobres, pero tampoco tanto que no tuvieran un triste mueble…

    —Sí, desde luego. Y esto de los escenógrafos modernos, ¿no es en realidad un reflejo directo de lo que está pasando con el arte en general en este siglo XX?
    —Sí, yo podría hablarle de muchos ejemplos sobre este tema. Pero el núcleo de la cuestión está en que en el mundo del Arte, hoy en día ya no se cree en lo que se está haciendo, en lo que se está creando. Hoy en el Arte sólo se trabaja desde un punto de vista materialista. Y de esta manera el público no llega a conectar con lo que hoy en día se hace o se transforma. En mi época, la gente cantaba por el gusto a cantar, había realmente algo de sentimiento, hoy en día sólo se persigue el dinero que eso reporta. Y esto me resulta desagradable y triste a la vez.

    * * *

  • Sardinero: romanza de L’Avi (el Abuelo) Castellet, Cançó d’amor i de guerra, Rafael Martínez Valls
  • (Gracias, Enrique)

    Francisco Kraus: “Me han dicho que quien más se acerca a Kraus es el tinerfeño Celso Albelo”

    Domingo, Marzo 14th, 2010

    [Francisco Kraus: monólogo de Simón, La tempestad, Chapí]

    Francisco Kraus“La saga Kraus tocó techo con la proeza artística del que es considerado el mejor tenor lírico-ligero de la historia: Alfredo Kraus, cuyo hermano Francisco compartió con él vocación musical, maestros de canto y misión pedagógica.

    Barítono que vio truncada su carrera por culpa de una desgraciada lesión y poseedor de una dilatada carrera como docente, Francisco Kraus visitó esta semana Tenerife, donde el pasado viernes asistió al homenaje que el IV Festival Musitemático de La Orotava rindió a su hermano en el que fue uno de sus escenarios predilectos: el Auditorio Teobaldo Power, donde actuó hace veinte años”.

  • José. A. Dulce
  • —Usted se refiere a su hermano como un talento natural; sin embargo, él creía que ese don había que trabajarlo, moldearlo, construirlo.
    —Tenía talento para la música (subraya). Su voz la construyó él a base de estudio, trabajo y práctica. Claro que el cantante nace, pero si no tiene una orientación adecuada, si no recibe un correcto aprendizaje, se malogra.

    —O si no tiene un buen profesor.
    —Efectivamente. Y Alfredo recibió uno de los mejores magisterios, el de Mercedes Llopart, maestra de celebridades como Fiorenza Cossotto, Anna Moffo, Renata Scotto…

    —¿A qué atribuye la leyenda, a todas luces falsa, de un Alfredo Kraus pagado de sí mismo, altivo y superior?
    —Eso es algo que inventó alguien. En realidad, se trataba de una persona sencilla y asequible. Es verdad que alguna vez pudo perder los estribos, pero ello se debe a que la gente, a veces, resulta incómoda y molesta. Todos los que le conocieron coinciden en que, lejos de ser altivo, frío o demasiado serio, era afable. Y retraído, porque no le gustaba ser el centro de las reuniones.

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    Ópera, ópera, ópera (febrero 2010)

    Martes, Febrero 23rd, 2010

    Kandinsky_

    Como mucho me temo que no voy a saber estar sin contarles qué pasa por el mundo, me adelanto (como el almendro;-) Lo confieso: no me deja el genio;-)

    Ya eché sin contemplaciones a todos los dragones goearinos que con premeditación y alevosía se nos habían colado en casa (dejo los enlaces: qué remedio, pero más de uno iré eliminando poco a poco). Si se me ha escapado alguno, por favor, den un silbidito;-)

    ♣ ♣ ♣

    arcoiris 27 de febrero

    007Álvarez, Armiliato, De León (Teatro Real, Andrea Chénier)

  • Marcelo Álvarez
  • Fabio Armiliato
  • Jorge de León
  • (Gracias, Zerlinetta)

    ♣ ♣ ♣

    [Jorge de León: Un dì’all azzurro spazio. Teatro Real, 21 de febrero de 2010]

  • Cara y cruz de Andrea Chénier
  • arcoiris 26 de febrero

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    El Boccanegra de Oviedo y la sombra de Álvarez

    Martes, Enero 26th, 2010

    Perdonad, por favor,
    atended.  ¿Qué decís?
    Que os adoro. ¡Callad!
    No decídmelo así.
    Y escuchando su voz,
    yo pensé: ¡Qué infeliz!

    ♣ ♣ ♣

    “¿Hubiese sido Carlos Álvarez, el barítono que canceló en Oviedo por motivos de salud y que a la misma hora en la que se representaba Simon Boccanegra interpretaba en Roma el papel de Ford, de la ópera Falstaff, el estímulo para esta ópera? Cancelar por motivos de salud aquí, para cantar allá no deja de ser un gesto feo, aunque se pueda justificar por razones artísticas, como que un Ford es más cómodo que un Simon”.

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    Carlos Álvarez vuelve a cantar en enero de 2010

    Lunes, Noviembre 30th, 2009

    “El barítono malagueño Carlos Álvarez se encuentra ‘mucho mejor’ de su lesión congénita en una de sus cuerdas vocales, por lo que a partir de enero retomará su agenda para recorrer ciudades como Roma, Nueva York y Washington y trabajar a las órdenes de Plácido Domingo”.

    “Necesitaba la tranquilidad de saber que podía cantar”

  • Más, en elpais.es, elmundo.es, elcomerciodigital.es
  • El barítono Carlos Álvarez abre mañana el Máster Universitario en Artes del Espectáculo Vivo de la US

    Carlos Álvarez

    Entrevista a la persona y no al personaje (Onda 8 Radio, 26 de mayo de 2004)

    ♣ ♣ ♣

    notaCarlos Álvarez, concierto del 6 de enero de 2006, Teatro Monumental de Madrid (Gala de Reyes):

  • En una dehesa de la Extremadura Ay, mi morena, morena clara, Luisa Fernanda, Moreno Torroba.
  • Sasibil, mi caserío, El caserío, Jesús Guridi
  • Preludio al Segundo Acto de El caserío, Jesús Guridi
  • Aquí estoy ya con los brazos abiertos El dinero que atesoro, Los Gavilanes, Jacinto Guerrero
  • En la huerta del Segura, La parranda, Francisco Alonso
  • Canción del sembrador, La rosa del azafrán, Jacinto Guerrero
  • A España llegué de FlandesYa vienen los estudiantes, La linda tapada, Francisco Alonso
  • Dichoso aquel que tiene la casa a flote, Marina, Emilio Arrieta
  • La lluvia ha cesado, La tempestad, Ruperto Chapí
  • Los cantos alegres de los zagales, La del soto del parral, Reveriano Soutullo y Juan Vert
  • Orquesta y Coro de RTVE. Dirigen: Juan José Ocón y  Mariano Alfonso, respectivamente.

    Ángeles Gulín, “una intérprete de raza”

    Martes, Octubre 13th, 2009

    Ángeles Gulín

    No, no vamos a escuchar a Ángeles Gulín cantando ‘Me llaman la presumida’, aunque también la grabó.

    Soutullo y Vert

    Hoy no. Hoy, La leyenda del beso. Y, para empezar, su bellísimo Intermedio. Que digan lo que digan, nada tiene que ver con esto;-)

    ♣ ♣ ♣

    14 de junio de 1972

    Brillantísima clausura del IX Festival de la Ópera, con Turandot

    “Por la enorme dificultad de su parte, sea para Ángeles Gulín la primera referencia. Voz poderosísima, voluminosa, potente, extensa, pechó sin desmayo con la responsabilidad. No hay artista que en este papel no acuse algún momento destemplado y también lo hubo en el trabajo de nuestra soprano, que se mostró más atenta, disciplinada y contenida que otras veces, cuando tan fácil es pasarse aquí. Ángeles Gulín tiene una voz como para cantar Turandot en la Arena de Verona… y que se oiga en Mantua”.

    [Ángeles Gulín (Rivadavia, Orense, 14 de febrero de 1939- Madrid, 10 de octubre de 2002): In questa reggia. Teatro Municipal de Bogotá, 1981]

    ♣ ♣ ♣

    14 de octubre de 2002

  • Alberto González Lapuente
  • El adiós a una voz de hierro

    Ángeles Gulín“Hay voces esencialmente bellas que se recrean en sí mismas conformándose con adornar de forma naturalmente atractiva cuanto hacen; otras que anteponen la inteligencia, colocando al servicio de la interpretación su propia idiosincrasia; las hay también innatas, fornidas, capaces de adentrarse, sin tregua, en el corazón del oyente con la finura de un estilete y la inquietud de lo verdaderamente pasional. A esa estirpe pertenecía la voz de la soprano Ángeles Gulín, fallecida hace unos días en Madrid.

    (…)

    Ángeles Gulín

    Los hitos en su biografía están al lado de nombres como Frühbeck de Burgos, Giulini, Maag o de colegas como Domingo, a quien acompañó en su presentación madrileña y en el postrero estreno de El poeta de Moreno Torroba en 1980, Pavarotti, Ludwig, Gedda, Caballé, Talvela o Del Monaco.

    Todos ellos se relacionan ahora en una biografía que no olvida el de su marido, el barítono Antonio Blancas, con quien inició su verdadera carrera en Italia, y sobre todo Alemania, después de las primeras actuaciones por Sudamérica a raíz del debú en la ciudad de Montevideo en 1958.

    Ángeles Gulín

    Para los más jóvenes, la voz de Gulín es hoy una rareza conservada en unas pocas grabaciones de zarzuela y otras operísticas cuya realización ‘en vivo’ engrandece su vibrante naturaleza: un Stiffelio grabado en Nápoles y una Alzira de 1972, un Oberto en registro de 1977 en Bolonia, además de La leyenda del beso, Los gavilanes, Me llaman la presumida o La del soto del parral.

    Por el contrario, los más veteranos recuerdan algo más difícil de guardar: su condición de verdadera soprano dramática, indomable y tenaz como el hierro, poseedora de una gran extensión y de una potencia realmente excepcionales como para adentrarse en el terreno de la leyenda.

    Ángeles Gulín, nacida en la localidad orensana de Rivadavia, ha dejado ese poso y un saber que ahora se prolonga en la voz de su hija, la soprano Ángeles Blancas, continuadora de una labor que toma como modelo a quien ha sido una intérprete de raza”.

    ♣ ♣ ♣

    Ángeles Gulín Ángeles Gulín

    Gulín

  • Ángeles Gulín (Amapola), con  Carmen Decamp (Coral) y coro: Cuando bajo el cielo…, de la zarzuela en dos actos La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert.

  • Gulín y Blancas

  • Antonio Blancas (Mario) y Ángeles Gulín (Amapola): ¿Vendrás, mujer? (dúo final). Orfeó Gracienc. Orquesta Sinfónica de Barcelona. Dirige: Benito Maurel.

    ———————

    [Gran Teatro del Liceo, 1978]

    :-)
    14 Octubre 2009 a la 1:40

    Antonio: “Quiero sumarme al homenaje a esta gran soprano dramática y hacerlo extensivo a nuestra anfitriona”.

    (Gracias, Antonio;-)