Posts Tagged ‘zarzuela’

Luis Sagi-Vela (1914-2013)

Sunday, February 24th, 2013

Luis Sagi-Vela

Luis Sagi-Vela falleció en Madrid en la madrugada del pasado 17 de febrero, tras casi un siglo de vida, a los 99 años. Ese mismo día los cumplía.

  • La roca fría del Calvario
  • Luis Sagi-Vela

  • Pueden escuchar a Sagi-Vela en esta entrevista de hace justo un año.
  • Esta entrevista es del 28 de febrero de 2009: “Luis Sagi-Vela, una vida dedicada a la música”. Muy interesante también. La recomiendo vivamente.
  • Mujer de los negros ojos
  • Hasta siempre, don Luis. Nuestra admiración le acompaña. Buen viaje.

    Luis Sagi-Vela: “Se siente un 60, 70 por ciento; lo demás es técnica”

    Thursday, October 18th, 2012

    Luis Sagi- VelaLuis-Sagi-Vela

    El pasado 13 de febrero, Martín Llade entrevistaba al gran barítono Luis Sagi-Vela en el programa La zarzuela de Radio Clásica, cuatro días antes de su 98 cumpleaños. Sabio, ingenioso, con una memoria prodigiosa, con sentido del humor…  Por Sagi-Vela no parecen pasar los años.

    Luis Sagi-Vela, 98 años, madrileño, hijo del barítono catalán Emilio Sagi-Barba y de la soprano valenciana Luisa Vela, nace el 17 de febrero de 1914, doce días después del estreno en Madrid—Teatro Price— de  Las golondrinas, del donostiarra José María Usandizaga.

    Reproducimos textualmente algunas de las respuestas de Sagi-Vela:

    Las golondrinas se estrenan en Madrid el día 5 de febrero de 1914. La estrenan mi madre y mi padre. Mi madre la canta durante cuatro días, y yo nazco el 17 de febrero de 1914. Así es que yo estuve en el estreno.

    Emilio Sagi- BarbaLuisa Vela

    Usandizaga, desde luego, es el gran compositor. El número uno, el number one, que se dice ahora, de la lírica española. Las golondrinas es su obra maestra, no cabe duda. Y  la estrenaron mis padres, con gran éxito. Y yo la canté después, cuando mi padre me dio permiso para hacerlo. O sea, que tenía que estar maduro ya para interpretar el famoso ‘Se reía’, que lo tengo grabado ahí también.

    —Hay una obra que se llama Por una mujer, del maestro catalán Lambert, que precisamente fue luego mi profesor de armonía. Ese hombre escribe una obra que se llama Por una mujer, y hay dos papeles estelares, por llamarlos de alguna forma: un barítono, que es el padre; y un tenor, que es el hijo. Entonces, hay una grabación, que vamos a escuchar, que tengo yo, que no se hizo comercial; fue una prueba que se hizo en EMI para ver si servía mi voz para grabar. Tenía yo 18 años cuando se graba ese disco. Mi padre interpreta al padre de la obra, y yo el hijo. O sea, que es un caso único, creo, en la historia de la música.

    Se trata del ‘Dúo de los consejos’ de la zarzuela en dos actos ‘Por una mujer’, texto de Antonio Paso y Ricardo G. del Toro; música de Juan Bautista Lambert. Un documento excepcional que pueden escuchar en la entrevista.

    “Son unos consejos un poco raros…, que yo no he usado en la vida…”, precisa con sentido del humor Sagi-Vela. Así comienza el dúo:

    Cobarde no debe ser
    quien se proponga conquistar a una mujer.
    Qué grande es el amor: ¡la audacia es de rigor!

    El abuelo paterno de Sagi-Vela era jefe de estación; su abuelo materno, médico. Se planteó estudiar medicina, pero la sala de disección lo echó para atrás. “Nos acostumbramos todos…”, le advirtió el doctor Tejada, tío suyo.  “Yo no; no pasé por eso, y me dediqué a la ingeniería y después al canto”.

    Iba para ingeniero (aprobó el primer curso) pero, definitivamente, el canto le robó el corazón.

    Con estas palabras lo cuenta don Luis Sagi-Vela:

    Luis Sagi-Vela

    —Yo estaba estudiando inglés por mi cuenta y me gustaba mucho la música americana…; me compraba discos de Paul Robeson, que era un bajo. Yo  le imitaba cantando en casa, porque me gustaba lo que cantaba este hombre. Un día  me oyó mi padre cantar y me dijo: “Oye, ¿sabes que tienes voz?”.

    —Entonces aquello se quedó calando dentro de mí. Y un día le pregunté: “Oye, papá, si yo estudio, ¿puedo cantar como tú en el teatro? Dice: “Hombre, tenía que probarte la voz, y si…”. Me probó la voz y dice: “Si tú estudias y trabajas, sí puedes cantar. [… ] Pero no: mejor que sigas tu carrera de ingeniero…”. Yo era un empollón entonces, ¿no? Lo que se ha demostrado luego con tantas obras que me sé de memoria, que es inconcebible que pueda recordar mucho de ellas, ¿no?

    —Entonces, les dije: “Bueno, pues dejo la carrera y me dedico a cantar”. Entonces, grave disgusto entre mi padre y mi madre. “No, el teatro es muy amargo, es muy esclavo, y tal. Piénsalo: te damos tres meses de las vacaciones”. A los veinte días, dije: “No, lo he pensado: dejo todo y me dedico a cantar”. Y empezó él a darme las clases, y de ahí en adelante…

    [Paul Robeson: ‘Summertime’]

    Luis Sagi-Vela debuta en Madrid, Teatro Ideal, el 24 de noviembre de 1932, en La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero. Su padre dirigió la orquesta.

    —Canté mucho repertorio. Casi todas las obras famosas las he cantado a lo largo de mi carrera.

    Fue el empresario más joven por entonces de una compañía lírica. Actúa en Argentina, Uruguay, Perú, Bolivia, Colombia, Paraguay, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, los Estados Unidos…

    —Bueno, generalmente en casi todos esos países no he cantado yo zarzuela, eran conciertos donde  la mayor parte de la música que cantaba era zarzuela, pero también muchas otras obras que no eran de zarzuela. Pero la zarzuela, como tal zarzuela, ha sido Buenos Aires, Montevideo y La Habana, como base.

    [‘Junto al puente de la peña’, La canción del olvido, Serrano]

    Estrenó un total de 25 obras. Entre ellas, El ama, de Jacinto Guerrero,  el 24 de marzo de 1933 en el Teatro Ideal de Madrid  (“le dimos más de 400 representaciones entre Madrid y Barcelona”); Me llaman la presumida, de Francisco Alonso, el 4 de diciembre de 1935, en el Teatro Ideal de Madrid (“unas 80 representaciones”); La del manojo de rosas, de Pablo Sorozábal, el 17 de noviembre de 1934, en el Teatro Fuencarral de Madrid (“100 representaciones”):

    Luis Sagi-Vela y María Vallojera en 'La del manojo de rosas', de Sorozábal.

    1934. Luis Sagi-Vela y María Vallojera en el estreno de 'La del manojo de rosas', de Sorozábal.

    —Yo tenía cierta prevención para estrenar un sainete, porque es un sainete moderno, ¿no? [La del manojo de rosas]. Mi padre leyó la partitura y dijo: “No,  no, es una obra que puede ser muy buena”. Fui a casa del maestro Sorozábal, me la mostró, la comentamos; y de ahí, nada, me ensayó él  y fue un estreno clamoroso; de un éxito fantástico, que sigue todavía viva, y seguirá viva, como una de las obras maestras.

    —Bueno, la voz de entonces [de sus tiempos] era del barítono lírico, como era Marcos Redondo, como era mi padre,  y como era yo mismo. Es un barítono lírico de una gran extensión del diapasón, hasta el LA bemol y el LA natural que tenía yo. No sé, salía así. Y ahora, por ejemplo, voces de bajo, muy pocas; no se encuentran voces de bajo en todo el mundo. Me refiero incluso a la ópera. Esas son épocas, épocas. Y la época ahora es de sequía.

    Luis Sagi-Vela

    —[… ] cuando uno canta o uno actúa en el teatro, dice “¡Hay que ver, cómo siente esa obra!…”.  Bueno, es que eso es falso. Se siente un 60, 70 por ciento; lo demás es técnica. Porque usted si está con una emoción grande, no puede hablar en su vida ordinaria, que decía Benavente… De ahí que hay que dominarse y darle la emoción precisa, fingida, aparte de sentir una parte verdadera. Pero no se puede entregar uno a la expresión exacta de lo que está cantando o está hablando; no se puede hablar llorando, usted mismo…, si empezamos a llorar,  ¿no?, no podríamos hablar.

    En 1949 canta Lucia di Lammermoor (en el rol de Edgardo) y La traviata (como Alfredo) en el Colón de Buenos Aires:

    —Hice dos y dos. Además, con una tragedia de fondo tremenda, porque el día antes de cantar Traviata recibí la noticia de que mi padre había muerto en España. Y tuve que cantar. Eso no es un acto heróico por mi parte; eso sucede muchas veces entre los artistas de todo género: cantantes, pianistas y tal, que tienen que afrontar un compromiso con una pena particular; porque una cosa es el hombre particular y otra el artista, aunque se mezclan y es una misma cosa.

    Emilio Sagi-Barba falleció en su finca de Polop de la Marina (Alicante), el domingo 7 de agosto de 1949.

    Cuenta más cosas don Luis Sagi-Vela en su entrevista. Pero infinitamente mejor que lo escuchen de su propia voz. No desvelamos la sorpresa tan emotiva con que pone punto y final. Mejor dicho, punto y seguido, porque esperamos escucharle en otra ocasión.

    *******

    Me llaman la presumida (cartel).

    Grabaciones de Sagi-Vela que pueden escuchar en la entrevista

  • ‘Dúo de los consejos’ de El ama (Jacinto Guerrero), junto a su padre, Emilio Sagi-Barba.
  • ‘No sé lo que me sujeta… Madriñela, graciosa’, romanza de Paco de Me llaman la presumida (Francisco Alonso).
  • No sé lo que me sujeta,
    que quiero marcharme lejos,
    y no me separo apenas
    de lo que quiero olvidar.

  • ‘Granada mía’, romanza de Manrique de Monte Carmelo (Moreno Torroba).
  • ‘Se reía’, romanza de Puck, Las golondrinas (Usandizaga).
  • ‘Canto a la espada‘, romanza de Juan Luis, de  El huésped del sevillano (Jacinto Guerrero).
  • ‘Sasibil, mi caserío’, romanza de Santi (zortzico), de El caserío (Guridi). Su última grabación.
  • nota

  • Enlace directo a la entrevista
  • Luis Sagi-Vela en su casa de Madrid. 18 de abril de 2012. Foto: José Luis Nocito.

    Luis Sagi-Vela, el 18 de abril de 2012, en su casa de Madrid.

    —No hay nada más lamentable que un cantante que estira su carrera y termina haciendo el ridículo.

    Una entrevisa más de don Luis Sagi-Vela, en vídeo, a la que pertenece la anterior declaración.  Es breve —o no es mucho lo que se deja ver—  y fue publicada en El Correo.com el 29 de abril de 2012. Pasen y vean.

    Carlos Munguía (1921-2012)

    Thursday, February 23rd, 2012

  • Munguía: ‘Adio, Euskal-Erriari’, zortzico (José María Iparraguirre / Charles Bordes). Dirección: Nicasio Tejada. 1962.
  • Carlos Munguía falleció el pasado 20 de febrero de 2012 en su ciudad natal, Donostia-San Sebastián. La mala nueva nos la comunicaba ayer su nieto, Munguía:

    Hoy no vengo a dar alegrías, y me temo que debo contaros que el lunes falleció el tenor vasco Carlos Munguía a la edad de 90 años en su domicilio, tranquilo y sin dolor, y rodeado de los suyos.
    En paz descanses, aitona.

    Descanse en paz, don Carlos Munguía. Hasta siempre.

    Carlos Munguía

    En las crónicas y críticas de prensa que hemos hallado sobre las actuaciones de Carlos Munguía, destacan sobre el tenor donostiarra, la musicalidad, la fluidez en su canto, el talento dramático, el sentimiento, la entrega. Reproducimos textualmente algunas de ellas.

    La primera corresponde a su actuación en Mendi-Mendiyan, de José María Usandiazaga, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, en 1951.  El 18,  20 (en función de tarde) y 21 de enero, interpretaron los roles principales María Luisa Nache (Andrea), Jesús de Gaviria * (Joshe Mari) y Pablo Vidal (Juan Cruz). Coros y danzas del Orfeón Donostiarra. En todas las representaciones dirigió Ramón Usandizaga, hermano del autor.

    El 20 de enero por la noche, función de carácter popular, asumió el personaje de Joshe Mari Carlos Munguía, por entonces en los inicios de su carrera, junto a Angelita Calvo (Andrea) e Ignacio Munguía (Juan Cruz). Completaron el reparto,  Joaquina Belaustegui, José María Maiza y Nicolás Aldanondo.

    Victoria Eugenia

    Escuchamos, sencillamente, una gran versión de Mendi-Mendiyan. La orquesta […] sonó tan bien como el primer día, en muy buenos solos del violín de Asiain; pero por lo mismo que los artistas no eran profesionales, su mérito destacaba sobre cualquier otro. Carlos Munguía tuvo una noche de triunfo; la capacidad de su voz, la fluidez con que canta y el acertado sentido interpretativo que posee le llevaron a donde quiso, logrando una romanza del segundo acto prodigiosa (La Voz de España, 21 de enero de 1951).

    Angelita Calvo e Ignacio Munguía supieron vivir los personajes y cantarlos bien. […] El tenor Carlos Munguía brilló a gran altura. Tiene el joven solista del Orfeón Donostiarra grandes cualidades para este arte, y tanto la romanza del segundo acto como el ‘racconto’ del tercero, números esperados con gran interés, lograron levantar merecidas ovaciones, al igual que en diversos momentos de la obra (El Diario Vasco, 21 de enero de 1951).

    Carlos Munguía

    Carlos Munguía interpretó el rol de Adrián en La Llama, de Usandizaga, en 1953, también en el Victoria Eugenia, y en la que también cantó su hermano, el barítono Ignacio Munguía.

    Fue el 21 de enero de 1953, junto a Angelita Calvo (Tamar), María Jesús Gárate (Aisa), Ignacio Munguía (El sultán / El oráculo):

    Angelita Calvo y Carlos Munguía fueron ovacionados con gran cariño, y el tenor se vio obligado a repetir la nostálgica romanza del tercer acto, y ambos, el dúo del cuadro final. Magnífico en su breve papel el barítono Ignacio Munguía y, demostrando sus posibilidades de artista, María Teresa Eceiza. Muy bien, Joaquinita Belaustegui, José María Maiza y Julio Uribe. Y acertado y expresivo,  Aldanondo. Lo mismo decimos de María Jesús Gárate y María del Carmen Pérez Parral (El Diario Vasco, 22 de enero de 1953).

    En las representaciones anteriores, 17, 18 y 20 de enero, cantaron  María Luisa Nache (Tamar), Pablo Civil (Adrián), Inés Rivadeneira (Aisa) y Manuel Ausensi (El sultán). A la batuta, en las cuatro, Ramón Usandizaga.

    En 1954, canta Munguía en Las golondrinas, de Usandiazaga: días 16, 17 y 20 de enero, Teatro Victoria Eugenia. Tres únicas representaciones interpretadas por Pilar Lorengar (Lina), Rosario Gómez (Cecilia), Pablo Vidal (Puck), Carlos Munguía (Juanito), Nicolás Aldanondo (Roberto) y Fernando Miguel (Un caballero). Dirigió Ramón Usandizaga.

    [Munguía: ‘La roca fría del Calvario’ (relato de Rafael), La Dolorosa, Serrano. 1955]

    Carlos Munguía

    Las críticas de prensa siguientes pertenecen a la temporada de zarzuela que realizó Munguía en mayo de 1962 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

    La primera corresponde a su actuación en La bruja, de Ruperto Chapí, que cantó el 16 y 17 de mayo,  junto a Amparo Azcón, Carlos Morris, Fina Gessa, Luis Franco.

    Ayer [17 de mayo], y también el miércoles [16] por la noche, se montó La bruja, de Chapí, en el Teatro Perez Galdós por la compañía de zarzuela de Paco Kraus. […]

    A su lado [al de Amparo Azcón] destacó el tenor Carlos Munguía, siempre muy musical y muy seguro, con la voz ayer flotándole a flor de labios y recreándose en todas sus intervenciones. Los dos fueron largamente aplaudidos por el público, público que obligó a que el telón se alzara repetidas veces en los finales de acto (Falange, 18 de mayo de 1962).

    La que sigue corresponde a su actuación en La del soto del parral, de Soutullo y Vert, que Munguía cantó el 24 de mayo, junto a Amparo Azcón, Francisco Kraus, Fina Gessa, Luis Franco. Dirigió José Terol.

    Por primera vez nos interesó —se entiende, que cantándola— la zarzuela, oímos voces, cantantes, conjunto, unidad, altura. Sin duda alguna, La del soto del parral ha sido el mejor estreno que nos ha ofrecido la compañía de Paco Kraus. Así lo ratificó el público con su aplauso entusiasmado. […]

    Amparo Azcón, Paco Kraus y Carlos Munguía fueron los intérpretes afortunados de este inolvidable éxito. La soprano, inmersa siempre en su temperamento, volcó su drama entregada completamente a su personaje de Aurora. […] La del soto del parral es para Paco Kraus obra a medida. Su voz se mueve sin tensiones en la tesitura de la obra, tesitura, por otra parte, no fácil de sostener. […]

    Y Carlos Munguía —¡tuvimos tenor por fin en La del soto del parral!—, en el mismo tono y ritmo que el barítono y la soprano, puso un vivo sentimiento en todas sus intervenciones. El tenor sabe conseguir unos efectos dramáticos de gran eficacia, como lo demostró en el concertante final, pero siempre atento a la buena emisión —que es esencial— y a la medida musical (Falange, 25 de mayo de 1962).

    …………..

    * En el Diccionario de cantantes líricos españoles (1997, pág. 94), de Joaquín Martín de Sagarmínaga, se consigna sobre Fidela Campiña: “su carrera finalizó en 1948 […], pero posteriormente cantó Mendi-Mendiyan, con Gaviria, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián”; y en Mitos y susurros. 50 años de lírica en España (2010, pág. 304), del mismo autor, se consigna que Gaviria cantó Mendi-Mendiyan en el Teatro Victoria Eugenia en 1948. No fue así. Gaviria cantó ese Mendi-Mendiyan en el Victoria Eugenia en 1951, y junto a María Luisa Nache. Campiña no volvió a actuar tras despedirse oficialmente de la escena lírica, en febrero de 1948.

    ‘Adiós, Granada’, por Alfredo Kraus, Miguel Fleta, Victoria de los Ángeles, Tito Schipa, Giuseppe Di Stefano, Hipólito Lázaro, Pepe Romeu, Manolo Álvarez Mera, Juan García, Luis Mariano, Misha Alexandrovich

    Wednesday, February 9th, 2011

    Granada

    A propósito del artículo de opinión de Paco Roa sobre Miguel Fleta…, una grabación del artista aragonés que aún no tenemos en casa, más una versión de Alfredo Kraus de la misma romanza. Dos grandes, cada cual en su época y estilo, y por motivos diferentes.

    No proponemos comparar, sólo escuchar. Que cada cual manifieste su opinión si lo considera oportuno. Como siempre…

  • Adiós, Granada
  • Miguel Fleta

    Programa del concierto de Miguel Fleta del 2 de agosto de 1926 en la plaza de toros de La Coruña.

    (Gracias, Enrique)

  • Miguel Fleta (1925).
  • Alfredo Kraus (1959).
  • (Gracias, Werther)

    * * *
    Actualización (10/02/2011)

  • Victoria de los Ángeles, en la versión que nos recomendaba Roberto, “acompañándose ella misma con la guitarra” (1961).
  • (Gracias, Roberto)

    * * *
    Actualización (16/02/2011)

  • Tito Schipa
  • (Gracias, Victoria)

    nota ¿1926?

    * * *

    Actualización (18/02/2011)

    Pepe Romeu

  • Pepe Romeu
  • (Gracias, Enrique, por el mp3 y la foto)

    * * *

    Actualización (20/02/2011)

    Giuseppe Di Stefano

  • Giuseppe Di Stefano (15 de junio de 1952)
  • Manolo Álvarez Mera

  • Manolo Álvarez Mera (1953).
  • Juan García

  • Juan García (1928).
  • Hipólito Lázaro

  • Hipólito Lázaro (1924)
  • Por cierto, nueva biografía sobre Lázaro (en catalán): Hipólito Lázaro. O paradiso!, de Miquel Pérez García. Témenos Edicions. 2011.

    Luis Mariano

  • Luis Mariano (1963).
  • (Gracias, Juan, por los mp3 )

    Actualización (21/02/2011)

    Mikhail Alexandrovich

  • Misha (Mikhail) Alexandrovich
  • (Gracias, Roberto, por el mp3 )
    (more…)