A propósito del artículo de opinión de Paco Roa sobre Miguel Fleta…, una grabación del artista aragonés que aún no tenemos en casa, más una versión de Alfredo Kraus de la misma romanza. Dos grandes, cada cual en su época y estilo, y por motivos diferentes.

No proponemos comparar, sólo escuchar. Que cada cual manifieste su opinión si lo considera oportuno. Como siempre…

Programa del concierto de Miguel Fleta del 2 de agosto de 1926 en la Plaza de toros de La Coruña.

(Gracias, Enrique)

Fleta / Adiós, Granada

(Gracias, Werther)

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Actualización: 10 de febrero de 2011

De los Ángeles / Adiós, Granada

(Gracias, Roberto)

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Actualización: 16 de febrero de 2011

(Gracias, Victoria)

¿1926?

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Actualización: 18 de febrero de 2011

Romeu

(Gracias, Enrique, por el mp3 y la foto)

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Actualización: 20 de febrero de 2011

Di Stefano

Álvarez Mera

García

Lázaro

Por cierto, nueva biografía sobre Lázaro (en catalán): Hipólito Lázaro. O paradiso!, de Miquel Pérez García. Témenos Edicions. 2011.

Luis Mariano

(Gracias, Juan, por los mp3 )

Actualización: 21 de febrero de 2011

Alexandrovich

(Gracias, Roberto, por el mp3 )

Programa (tercera página) del concierto de Miguel Fleta del 2 de agosto de 1926 en la Plaza de toros de La Coruña.

Migue Fleta ('La Estampa, Madrid, 4 de diciembre de 1928).

“La Semana de la Zarzuela echó el telón con la puesta en escena de su joya más preciada La rosa del azafrán, que contó con el estreno en el papel de ‘Juan Pedro’ del ahora barítono Guillermo Orozco con una fantástica actuación. (…) En el segundo pase, destacó el debut del hasta ahora tenor Guillermo Orozco como barítono, interpretando magistralmente el papel de ‘Juan Pedro’ en su nuevo registro de voz”.

“El ahora barítono Guillermo Orozco y la soprano María de Félix protagonizaron en enero un concierto de zarzuela en Beirut. En el evento, organizado por la Orquesta Filarmónica de Líbano, la Fundación Guerrero y la embajada española, se escucharon fragmentos de La Revoltosa, La del soto del parral y Luisa Fernanda, entre otros, bajo la dirección de Harout Fazlian” (Ópera Actual).

Teatro Jovellanos de Gijón: del 9 al 23 de octubre de 2010.El niño judío (preludio)

El Concurso Internacional de Zarzuela Ana María Iriarte “tiene como finalidad divulgar y promover los nuevos talentos de la Zarzuela en el ámbito internacional, gracias a una convocatoria abierta a cantantes de cualquier nacionalidad y residencia y con edades comprendidas entre los 18 a 45 años“.

“En su primera edición, este concurso se perfila como pionero en su género y pretende constituirse en un punto de encuentro emblemático y definitivo para aquellos cantantes líricos que desean orientar su carrera hacia la Zarzuela y que tendrán la oportunidad de participar en un curso magistral de Zarzuela impartido por Doña Ana María Iriarte”.

Seguidillas…

Rivadeneira / Guajiras

Iriarte / Ausensi: Ay, Felipe de mi alma… Mari Pepa de mi vida…

El barítono Inocencio Navarro ('La Ilustración', 19 de mayo de 1913).

Sobre el barítono catalán (barcelonés, dicen en algunas crónicas de prensa) Inocencio Navarro se sabe más bien poco. Hernández Girbal no lo incluye en ninguno de sus dos volúmenes de  Cien cantantes españoles de ópera y zarzuela. Tampoco Sagarmínaga, en su Diccionario, heredero este libro, en buena parte, de esa obra de Girbal.

Enrique (Enrique Paz Escudero, el auténtico;-) me envió hace unas semanas una grabación de Inocencio Navarro. Creo que bien merece la pena que la escuchemos todos. Gracias, Enrique.

Inocencio Navarro

Ya el trueno apagado
más lejos resuena;
el viento ha callado,
la mar se serena.
Volvió la alegría;
renace la calma,
lo mismo que el día
serénese el alma.

¿Por qué, por qué temblar?
El cielo está sin nubes,
azul está la mar.
¿Por qué temblar?…

"La eminente soprano española Matilde de Lerma en 'Tristán e Iseo', ópera de Wagner, en que ha alcanzado gandes éxitos cantándola recientemente en los principales teatros de Italia" ('Mundo gráfico', 26 de marzo de 1913).

Inocencio Navarro debutó en el Teatro Real de Madrid en 1916 (66ª temporada).  El 15 de febrero canta en Los hugonotes, de Meyerbeer, junto a Matilde de Lerma, Luisa Garibaldi, Mercedes Capsir, José Palet, Gaudio Mansueto, José Torres de Luna y un jovencísimo Antonio Cortis. Dirigió Ricardo Villa. La actuación se repitió, con el mismo elenco, los días 17 y 20.

Vuelve a cantar en el Real ese mismo año, el 17 de marzo: IV Acto de Los Hugonotes, Centón a beneficio de la Asociación de la Prensa, junto a De Lerma, Palet, Battistini, Torres de Luna… Por aquí lo tenemos.

¿Qué más podemos contar sobre Navarro? En la hemeroteca on line de la Biblioteca Nacional de España (que encarecidamente les recomiendo cuando deseen saber algo más sobre un cantante lírico del pasado), hallamos una crítica de prensa molto interessante. Corresponde a una actuación de Navarro en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el sábado 27 de enero de 1917, donde canta  Maruxa, de Amadeo Vives. Junto a Inocencio Navarro, Esther Oliver, Carmen Alfonso, el tenor Belenguer y el bajo Sr. Casas.

El éxito fue… a_po_te_ó_si_co.  Y entre acto y acto,  canciones de propina…

Ahí va (sin marear;-):

“El extraordinario reclamo que se había hecho del baritono Inocencio Navarro, diciendo que era un ‘divo’ que cantaba ‘Maruxa’ como hasta ahora no se había oído, llevó anoche al teatro de la Zarzuela un público numerosísimo.

El reclamo pudo perjudicar al Sr. Navarro, pues los espectadores se mostraron exigentes en grado sumo, y esperaban desde la primera escena algo estupendo y nunca visto.

Si el Sr. Navarro no llega a ser, en efecto, un gran barítono y un gran actor, anoche hubiese tenido un ruidoso fracaso.

Salvado el peligro, el Sr. Navarro, que posee una voz pastosa y extensa, una gran escuela de canto a la manera italiana, clara vocalización y que sabe dar expresión a las frases, se adueñó de los espectadores, trocando en frenético entusiasmo las impaciencias del principio.

Al terminar el dúo con la tiple en el primer acto, el público en masa tributó a los artistas calurosas ovaciones, que se repitieron al caer el telón. El maestro Vives fue llamado a escena repetidas veces.

En el acto segundo confirmó y acrecentó Inocencio Navarro la buena impresión, y también se hizo aplaudir calurosamente.

Con tanto entusiasmo y con tantos aplausos como el Sr. Navarro fue acogida la señorita Carmen Alfonso, que cantó su parte admirablemente y se reveló como una gran artista.

El resto del reparto es también digno de mención. Esther Oliver hace una gentil Maruxa y el tenor Belenguer y el bajo Sr. Casas están muy justos.

Realmente la ‘Maruxa’ que vimos anoche en la Zarzuela es algo excepcional, tanto por el conjunto como por los méritos personales de la señorita Alfonso y el Sr. Navarro.

La orquesta, muy bien concertada y peritísimamente dirigida por el maestro Barrera, que también fue llamado al proscenio al final de ambos actos, en unión de Vives.

En el intermedio el Sr. Navarro cantó varias canciones, con las que demostró nuevamente sus excepcionales facultades y buen gusto”.

1. El maestro J. Lamote de Grignón. 2. El maestro Franz Beidler. 3. El maestro Luis Millet. 4. El tenor Francisco Viñas. 5. Richard Wagner. 6. El tenor Juan Raventós. 7. El bajo Conrado Giral. 8. La soprano española Lina Pasini Vitale. 9. El barítono Inocencio Navarro ('La Ilustración', 19 de mayo de 1913).

* *
Actualización (1 de agosto de 2010):

Inocencio Navarro / Lolita: Serenata spagnola

Veranos de la Villa (Madrid): La Gran Vía. Del 1 al 16 de julio 22.00h. Jardines de Sabatini

Con Milagros Martín, Juanma Cifuentes, Cesar San Martín, Angel Walter, Javier Ibarz, y Carmen Arribas

* *

—Quiero decirla una cosa.
—Dígame usté lo que sea, porque yo lo escucho todo.
—¿Todo?
—¡Lo que no me ofenda!
—Antes que ofenderla yo, que se me caiga la lengua.
—Si yo…
—Usté…
—Si yo…
—Termine, me da miedo.
—No lo crea. Lo que tengo que decirle se lo digo por las buenas.

—Hace tiempo que vengo al taller, y no sé a qué vengo.
—Eso es muy alarmante. Eso no lo comprendo.
—Cuando tengo una cosa que hacer, no sé lo que hago.
—Pues le veo cesante, por tumbón y por vago.
—En todas partes te veo…
—Y casi siempre a mi puerta.
—Me tiene loco ese cuerpo, retrechero y juncal, que nació en Chamberí con la gracia y la sal de Madrid.

—Le da muy fuerte...
—Hasta la muerte he de quererte. Ya ves si mi amor es firme y fuerte.
—Si no me engaño, sus palabras me hablan de un cariño sincero.
—Muy sin cero… cincuenta.
—¡Chulo!
—¡Guapa!
—(¡Castizo!).
—Cuando Dios te echó al mundo…
—¿Qué?…
—Qué faena me hizo.
—Cariño como el que yo siento no ha habido ni habrá en la vida. Es placer y es sentimiento. Y es voluntad decidida de probar lo que yo te quiero. Por ti me muero.
—¿Lo dice de veras?
—¡Con toda mi alma!
—¿Me quiere usté tanto?
—¡Con todas mis ansias!
—Habrá que creerle, por si es de verdad.
—Yo haré, si me quiere, su felicidad.

Fleta

Con imágenes, de La sultanica

Luis Sagi-Vela ('Mundo gráfico', 14 de junio de 1933).

La frase no es mía, pero la comparto. La pronunció el director de orquesta  Miguel Roa refiriéndose al barítono Luis Sagi-Vela, “la más grande y feliz memoria de la música española”.

Una muy fructífera carrera de casi treinta años: de 1932 a 1960. Un dignísimo sucesor de su padre, el célebre barítono Sagi-Barba. Un referente, sin duda, en el ámbito de la opereta y la zarzuela,  y que —o a mí me lo parece— no ha recibido el reconocimiento que se merece.  Bien sabemos que no se estila…  Aun así, lo reivindicamos. A quien corresponda.  Qué menos que un homenaje, ¡en vida!; y en su nombre, homenaje a sus padres también, el barítono catalán Emilio Sagi- Barba y la soprano valenciana Luisa Vela.

Sí hubo un concierto homenaje en honor de Sagi-Vela, en enero de 2006, en Torrelodones, localidad madrileña donde reside, o residía, Sagi-Vela. ¿Y qué más? Nada más. Sagi-Vela cumplió 96 años, que se dice pronto, el pasado 17 de febrero. ¿Y a qué esperan?

Luis Sagi-Vela nació en Madrid, el 17 de febrero de 1917. Estudió con los maestros Enrique Brú (solfeo y piano), Francesco Marcoli (piano) y Juan Bautista Lambert (composición y armonía). Sus maestros de canto: su padre, Sagi-Barba; Marcella Ghibaudo, Antonio Paoli y Carlota Dahmen.

Debutó en el Teatro Ideal de Madrid, en la compañía de Jacinto Guerrero, como Juan Pedro en La rosa del azafrán.  A la batuta, Sagi-Barba, que en marzo de 1930 estrenaba esta misma obra en el madrileño Teatro Calderón. Sagi-Vela tiene tan sólo 18 años. Era el 24 de noviembre de 1932.

Su triunfo fue inmediato. Además de en España, canta en prácticamente todos los países de América del Sur (salvo Brasil), donde fue aplaudido en numerosísimas ocasiones; en Estados Unidos, Italia y Portugal. En 1934, con veinte años,  crea la ‘Compañía Lírica Luis Sagi-Vela’, con la que contribuyó a la gran popularidad de que gozó la zarzuela en Argentina, México, Chile, Perú, Bolivia…  durante los años treinta y cuarenta. La compañía, heredada de su padre, cosechó éxitos durante casi veinte años; no consecutivos, debido al estallido de la guerra civil española.

Dorini de Diso y Luis- Sagi Vela, en 'La barbiana', zarzuela en dos actos de Leopoldo Magenti y Rafael Fernández Shaw, estrenada "con gran éxito" en el Teatro Ideal de Madrid el 24 de febrero de 1933 ('Mundo gráfico', 8 de marzo de 1933).

Estrenó en España un total de 25 obras. Entre ellas, La del manojo de rosas, de Pablo Sorozábal (noviembre de 1934, Teatro Fuencarral de Madrid), Me llaman la presumida, de Francisco Alonso (diciembre de 1935, Teatro Ideal de Madrid), Monte Carmelo, de Moreno Torroba (octubre de 1939, Teatro Calderón de Madrid), La Caramba, también de Torroba (abril de 1942, Teatro de la Zarzuela) y en 1944, Golondrina de Madrid, de José Serrano.

En la temporada de 1949-1950 se presenta en el Colón de Buenos Aires, como Alfredo en La traviata; y Edgardo, en Lucia di Lammermoor. Interviene también por estas fechas en el estreno argentino del oratorio de Mendelssohn Elías en el Teatro Municipal de Buenos Aires.

Maruja Vallojera y Luis Sagi-Vela, en una escena de 'Me llaman la presumida', sainete lírico en tres actos de Francisco Alonso (música) y Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño (libreto), "que tan brillante y rotundo éxito ha tenido" ('Mundo gráfico', 1 de enero de 1936).

En su repertorio, 68 títulos, entre los que se incluyen operetas y zarzuelas.

“Sus caballitos de batalla eran los que exigían un canto elegante y una presencia escénica impecable”.

“La voz de Luis Sagi-Vela se encuentra a caballo entre la cuerda de barítono y tenor, si bien el artista debió de optar finalmente por la más grave —con esporádicas incursiones en la de tenor— por la mayor comodidad y seguridad de las tesituras baritonales para un cantante de sus características”.

“El timbre es de gran belleza, claro y aterciopelado. Los centros adolecen del peso requerido para la cuerda baritonal, aunque —dadas las condiciones exigidas para un barítono de zarzuela (tesituras muy altas y agudos brillantes)— nos encontramos con un cantante muy adecuado para la interpretación del género español”.

“El intérprete es elegante y busca en todo momento el hilo conductor de la línea de canto, logrando convencer por la musicalidad de sus interpretaciones”.

[Sagarmínaga]

Caricatura de Maruja Vallojera y Luis Sagi-Vela en 'La del manojo de rosas' (Sorozábal), por Del Arco ('Heraldo de Madrid', 14 de noviembre de 1934).

Actualización: 22 de junio de 2010

Sagi-Vela

(Gracias, Roberto)

(Gracias, Enrique, Antonio)

—Si mal no recuerdo, usted debutó en el Liceo allá por los 60…
—Sí, si mal no recuerdo fue en 1964, debuté con dos personajes, uno del Rigoletto y otro de Carmen. Sí, creo que fue en 1964.

—¿ Y ha cambiado mucho el Liceo desde entonces?
—Bueno, en algunas cosas no ha cambiado nada, pero en otras, desde luego muchísimo. Yo puedo decir que casi he nacido allí, o me he criado allí. Y además tuve la suerte de que hubiera a su frente un gran empresario que estimaba mucho a los cantantes nacionales…

—Supongo que se refiere a Juan Antonio Pamias…
—Efectivamente, Pamias. El ambiente del Liceo era como nuestra casa. Entrábamos allí sin pedir permiso a nadie, podías ir y venir, hacer una llamada telefónica sin que te preguntasen nada, era otro ambiente. Recuerdo un día que bajaba por las escaleras interiores y Pamias desde arriba me gritó. “¡ Sardinero! ¡Tú y yo nunca vamos a tener problemas!”.  Y me mandaba a ver al contable, pues a lo mejor había quedado algo a deber a cuenta, y con un apretón de manos y un “la semana que viene”, se arreglaba todo. Me acuerdo de algo que no se me olvidará nunca: Iba yo andando por entre los pasillos del Liceo, cuando me dijo de lejos: “Sardinero, recuerda una cosa, ¡mientras yo esté aquí, tú siempre serás el Marcello de nuestras Bohèmes!”.

—Era algo quizás más personal, más familiar…
—Exacto, Pamias te llamaba al despacho y te hablaba de mil cosas, no sólo de canto o música, y después te explicaba cómo sería la próxima temporada y te acababa diciendo: “Vaya a ver al Sr. Tal que le arreglará el tema del contrato”. Son recuerdos muy bonitos de aquella época.

—Eran aquellas épocas en que incluso se cantaba a veces gratis o bajo presupuesto, ¿no?
—Sí, algunas veces el contable te explicaba que se iban a atrasar en el pago, o que aquel mes habría que esperar un poco, etc. Y tú lo dabas como una cosa comprensiva y natural, porque aquello formaba también parte de tu vida. Y además hay que tener en cuenta que con Pamias han cantado los más grandes en el Liceo: la Scotto, Bergonzi, la Tebaldi, Di Stefano… Y no sólo una vez, sino que repetían las ocasiones. Tengo muy gratos recuerdos de Pamias.

—Era también la época de Mestres Cabanes. Ya aquellos decorados están en el olvido, ¿qué opina de las nuevas corrientes modernistas de los escenógrafos de ahora?
—Bueno, la ópera es la ópera, pero creo que ante todo está detrás el autor, el compositor, y se le ha de respetar siempre. Y por eso cuando veo a estos escenógrafos de ahora que van cambiando los decorados a su manera, y las épocas de tiempo, pienso que lo hacen de una manera equivocada. Por ejemplo, yo he cantado Bohèmes sin muebles en el escenario y no me ha gustado, pues para algo Puccini especificó con detalle cómo debía estar amueblada aquella buhardilla. Creo que es un error por parte de los escenógrafos, no se puede cambiar lo que el autor dijo. En el caso de La Bohème, ya sabemos que la buhardilla era de unos artistas pobres, pero tampoco tanto que no tuvieran un triste mueble…

—Sí, desde luego. Y esto de los escenógrafos modernos, ¿no es en realidad un reflejo directo de lo que está pasando con el arte en general en este siglo XX?
—Sí, yo podría hablarle de muchos ejemplos sobre este tema. Pero el núcleo de la cuestión está en que en el mundo del Arte, hoy en día ya no se cree en lo que se está haciendo, en lo que se está creando. Hoy en el Arte sólo se trabaja desde un punto de vista materialista. Y de esta manera el público no llega a conectar con lo que hoy en día se hace o se transforma. En mi época, la gente cantaba por el gusto a cantar, había realmente algo de sentimiento, hoy en día sólo se persigue el dinero que eso reporta. Y esto me resulta desagradable y triste a la vez.

* * *

(Gracias, Enrique)

[Francisco Kraus: monólogo de Simón, La tempestad, Chapí]

“La saga Kraus tocó techo con la proeza artística del que es considerado el mejor tenor lírico-ligero de la historia: Alfredo Kraus, cuyo hermano Francisco compartió con él vocación musical, maestros de canto y misión pedagógica.

Barítono que vio truncada su carrera por culpa de una desgraciada lesión y poseedor de una dilatada carrera como docente, Francisco Kraus visitó esta semana Tenerife, donde el pasado viernes asistió al homenaje que el IV Festival Musitemático de La Orotava rindió a su hermano en el que fue uno de sus escenarios predilectos: el Auditorio Teobaldo Power, donde actuó hace veinte años”.

—Usted se refiere a su hermano como un talento natural; sin embargo, él creía que ese don había que trabajarlo, moldearlo, construirlo.
—Tenía talento para la música (subraya). Su voz la construyó él a base de estudio, trabajo y práctica. Claro que el cantante nace, pero si no tiene una orientación adecuada, si no recibe un correcto aprendizaje, se malogra.

—O si no tiene un buen profesor.
—Efectivamente. Y Alfredo recibió uno de los mejores magisterios, el de Mercedes Llopart, maestra de celebridades como Fiorenza Cossotto, Anna Moffo, Renata Scotto…

—¿A qué atribuye la leyenda, a todas luces falsa, de un Alfredo Kraus pagado de sí mismo, altivo y superior?
—Eso es algo que inventó alguien. En realidad, se trataba de una persona sencilla y asequible. Es verdad que alguna vez pudo perder los estribos, pero ello se debe a que la gente, a veces, resulta incómoda y molesta. Todos los que le conocieron coinciden en que, lejos de ser altivo, frío o demasiado serio, era afable. Y retraído, porque no le gustaba ser el centro de las reuniones.

—Qué aspectos destacaría de la personalidad de su hermano: su alto sentido de la responsabilidad, su amor por el trabajo bien hecho…?
—Sobre todo, la disciplina. Todos los grandes directores con los que trabajó alababan su capacidad de estudio, su profesionalidad y dedicación.

—En su libro de conversaciones con Francis Lacombrade, Alfredo Kraus habla de algunas decepciones sufridas en el ámbito de los amigos pero también en el de la familia. ¿Exigía tanto a los demás como se exigía a sí mismo?
—Puede que en algún caso se mostrase exigente con alguien que no hubiese cumplido con él, pero eso es normal. Generalmente, como digo, era amable, disfrutaba haciendo bromas, jugando con las palabras, compartiendo ratos con los amigos, aspectos de su personalidad que muchos desconocen. ¿Exigencias? Él vivía su vida y dejaba que los demás vivieran la suya.

—El estudio y cuidado de la voz fue una constante a lo largo de su carrera.
—Nunca cometía excesos con la voz. Respetaba los días de descanso y en ningún momento se planteó batir récords. Acertó de pleno en la elección de su repertorio y eso le permitió conservar la lozanía y frescura de su voz. Por eso pudo seguir cantando hasta el final de su vida. Recuerdo que ofreció sus últimos conciertos en Las Palmas apenas dos meses antes de morir. Es verdad que entonces su instrumento no tenía ya el brillo de antaño, pero seguía siendo técnicamente perfecto.

—¿Cree que el pueblo canario es consciente de lo que Alfredo Kraus representa a escala mundial?
—Como siempre, habrá de todo: gente que sea consciente de su importancia y personas que no sepan de ello. Lo cierto es que Alfredo es un orgullo para Canarias. Él siempre defendió los valores patrios, pese a quien le pese, e hizo siempre gala de su canariedad allí por donde pasaba, de ahí que en el mundo se le reconociese como “el tenor canario”.

—Tanto es así cuando un cantante isleño actúa en el extranjero y cita su procedencia, el interlocutor responde “como Alfredo Kraus”. ¿Tiene sucesor?
—Me han dicho que el que más se le acerca es un tinerfeño, Celso Albelo, a quien voy a escuchar precisamente ahora, cuando se presente en el Festival de Ópera de Las Palmas con “La sonámbula”. Tengo entendido, además, que su repertorio es similar al de Alfredo.

—Pocos saben que usted también tenía una carrera como cantante…
—Era barítono. Dejé de cantar cuando me opere de coronarias y sufrí una lesión irreversible en el nervio frénico.

—Le quedó su otra vocación: la docencia. Cómo profesor de canto, ¿comparte las ideas que tenía su hermano acerca de la pedagogía musical?
—He enseñado durante treinta años, nueve de ellos en América y catorce en Barcelona. Seguí dando clases particulares en la Ciudad Condal hasta que mi esposa, que extrañaba las Islas, decidió que regresáramos a Canarias. En cuanto a los fundamentos pedagógicos, eran los mismos, ya que Alfredo y yo tuvimos la misma escuela, los mismos profesores: María Suárez Fiol en Las Palmas, la señora Markoff en Barcelona y Mercedes Llopart en Milán.

—Una última pregunta relacionada con la controversia que se produjo con motivo del entierro de su hermano. Unos creen que él había dispuesto que fuera en Madrid, mientras que para otros fue una decisión de la familia. Quizá pueda aclarar este punto.
—Las cosas nunca se realizan a gusto de todos. Alfredo fue enterrado en Madrid porque murió allí y porque allí estaba enterrada mi cuñada (Rosa Blanca Ley Bird, fallecida en 1997, dos años antes que su marido).

Como sabrá, el pasado octubre los restos de ambos fueron trasladados al cementerio de Vegueta, donde se le ha erigido un monumento muy bonito que es una copia exacta del que existe en Almería. El Cabildo de Gran Canaria le nombrará en breve Hijo Predilecto de la Isla, como ya lo es de Las Palmas, donde está el Auditorio que lleva su nombre. No han faltado reconocimientos. Y hay una legión de fanáticos de Alfredo, que le siguen queriendo, honrando y admirando, como puedo constatar cuando viajo por distintas ciudades de España.

Como mucho me temo que no voy a saber estar sin contarles qué pasa por el mundo, me adelanto (como el almendro;-) Lo confieso: no me deja el genio;-)

Ya eché sin contemplaciones a todos los dragones goearinos que con premeditación y alevosía se nos habían colado en casa (dejo los enlaces: qué remedio, pero más de uno iré eliminando poco a poco). Si se me ha escapado alguno, por favor, den un silbidito;-)

♣ ♣ ♣

27 de febrero

Álvarez, Armiliato, De León (Teatro Real, Andrea Chénier)

(Gracias, Zerlinetta)

♣ ♣ ♣

[Jorge de León: Un dì’all azzurro spazio. Teatro Real, 21 de febrero de 2010]

26 de febrero

«El “gran Marcelo Álvarez”, rememora de León, ya había cantado “sublimemente” toda la primera parte de la obra, la del rol romántico, y en la segunda todo mutaba a un personaje heroico, pero aún así, dice, “el resultado fue muy satisfactorio”.

Ahora le espera la función del domingo 28, porque el tenor argentino ha decidido abandonar el Real y no cantar tampoco en esa representación, algo para lo que él se encuentra “preparado e ilusionado”».

Jorge de León: “Soy un bebé al lado de las grandes voces, tengo mucho que aprender”

—Algunos le comparan con el gran Corelli, ¡qué responsabilidad!
—La verdad que sí. La voz de Corelli es una voz muy expuesta, llama mucho la atención. Yo creo que hay carencia de tenores de gran envergadura. Tengo una pequeña oportunidad, no a ese nivel. Todavía soy un bebé al lado de las grandes voces, me queda mucho por aprender, trabajar y estudiar. Es un halago, pero soy consciente [de] quien soy.

—De usted se ha dicho que le falta refinamiento, modales y academia y que lo suple con volumen y musculatura vocal, ¿qué diría a los críticos?
—Creo que estoy preparado, no hay más que ver la reacción del público, pero evidentemente para tener una carrera consolidada hay que trabajar.

La espantá
“Hubo anoche algarabía en el Teatro Real a cuenta de la espantada de Marcelo Álvarez. El tenor argentino se marchó en plan Lasparri mediado el espectáculo. Por lo visto no quería que la radio emitiera la función. Ni parecía en condiciones de afrontar el último acto.

El desplante podría haber indignado al público, pero los tifosi madrileños reaccionaron con una ovación al conocerse que el sustituto se llamaba Jorge de León”.

Problemas de sonido y retirada de Marcelo Álvarez en el Teatro Real

«La noche comenzó como cualquier otra, hasta que, 15 minutos después de levantarse el telón, empezaron a escucharse algunos abucheos y protestas que procedían de los pisos superiores. Parte del público acusaba a los intérpretes, en ese momento en escena, de cantar con amplificación.

Mientras tanto, en el patio de butacas y sobre el escenario, nadie entendía el porqué de esas increpaciones. Fiorenza Cedolins, en el papel de Maddalena de Coigny, intentó mantener el tipo y continuó cantando pero la subida del tono de las quejas lo hizo imposible, y el director musical, Víctor Pablo Pérez, decidió parar la representación, que ayer, precisamente, estaba siendo retransmitida en directo por Radio Clásica. Cedolins intentó calmar al público y le pidió permiso para proseguir, mientras el maestro, desde el foso, se negaba a continuar.

Ante esta disyuntiva, y tras varios minutos, cayó el telón. Fue entonces cuando el director artístico del Real, Antonio Moral, salió para explicar que existía un problema de sonido que estaban intentando solucionar. A continuación la función comenzó desde el principio (…).

Tras el primer descanso, prosiguió la función con normalidad (aunque se suspendió la retransmisión por radio, por si algún problema con ésta hubiera causado el incidente), solo empañada por abucheos aislados. Después del segundo descanso, Moral tuvo que volver a salir para anunciar la retirada del protagonista Marcelo Álvarez. “Está indispuesto y, tras las circunstancias, y al no encontrarse al 100%, prefiere no continuar”, indicó. El argentino fue sustituido por el tenor canario Jorge de León, que como hace una semana, volvió a triunfar, llevándose las ovaciones».

25 de febrero

Ariel Ramírez: en su memoria

Cecilia Bartoli, ‘La Gioiosa‘
“El arte sobrevivirá. La gente sigue yendo a la ópera, y siguen amándola. El arte te permite soñar, entrar en este mundo mágico. Somos seres humanos, necesitamos vivir de las emociones, y gracias a los grandes artistas del pasado seguimos viviendo de las emociones”.

De policía a tenor
“El público de Madrid es igualmente especialista en demoler cantantes que en apadrinarlos. Fueron corridos a gorrazos del Real José Cura y Giusseppe Sabatini. Se prefería a Aquiles Machado (¿?) como ahora se exalta a De León para cuestionar a Marcelo”.

24 de febrero

Plácido Domingo, al quirófano
“El tenor va a ser operado en las próximas horas en un hospital de Nueva York”.

Plácido Domingo espera ‘tranquilo’ a ser operado en Nueva York
«Álvaro Domingo aseguró que esas molestias suponen “un pequeño tropiezo y nada más” y que, tras la operación, el tenor, de 69 años, podrá regresar al trabajo “tras una semana de descanso“».

Nuestro amigo Werther se estrena en la radio. Como no, hablando de Kraus. ¡Felicidades! Felicidades también a nuestro amigo Tomás, Tomás Ataz, a quien también podemos escuchar:

Especial Alfredo Kraus

23 de febrero

Plácido Domingo estará seis semanas sin subir a los escenarios debido a operación

«La preocupación de que tenga que aplazar sus compromisos durante largo tiempo fueron zanjadas por su mánager en un email: “No se va a enfrentar a una operación de cerebro y tal como conozco a Plácido, trabajará de camino al quirófano y también cuando salga de allí”».

[Jorge de León: Costa, la de Levante... Al ver en la inmensa llanura del mar..., Marina, Arrieta]

El tinerfeño que asombró en el Real
“Imagínate, fue todo una barbaridad, tremendo. Yo estaba de cover con una función prevista para este domingo y, de repente, Marcelo empieza a calentar y ven que no puede y me dicen que tengo que salir”.

“Pasé de los vaqueros a la peluca en un segundo”

—¿Era consciente de que sustituía a uno de los grandes?
—Sólo pensé en salvar la función y no en si daba la talla. Te confieso que da pavor debutar en un escenario como el Teatro Real.

—Sin embargo, lo suyo fue un éxito, con aplausos tras cada aria.
—El ambiente se podía haber crispado, pero no fue así. Palpé una mezcla de esperanza y confianza en mí por parte del público, que me aceptó. No me lo podía creer.

(Gracias, Yemapel)

Marcelo Álvarez: “Mientras Mortier esté en el Teatro Real yo no canto”

—¿Qué siente cuando sale al escenario?
—Terror. Quien diga que no tiene miedo, miente.

Plácido Domingo no podrá cantar ‘Tamerlano’ en Londres por problemas de salud
“Después de la operación habrá un diagnóstico más fiable acerca de la fecha de regreso de Domingo a su calendario de actividades. Se espera que eso se produzca en unas seis semanas“.