—Perdonad, por favor,
atended. —¿Qué decís? —Que os adoro. —¡Callad!
No decídmelo así.
Y escuchando su voz,
yo pensé: ¡Qué infeliz!
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“¿Hubiese sido CarlosÁlvarez, el barítono que canceló en Oviedo por motivos de salud y que a la misma hora en la que se representaba Simon Boccanegra interpretaba en Roma el papel de Ford, de la ópera Falstaff, el estímulo para esta ópera? Cancelar por motivos de salud aquí, para cantar allá no deja de ser un gesto feo, aunque se pueda justificar por razones artísticas, como que un Ford es más cómodo que un Simon”.
“El barítono malagueño CarlosÁlvarez se encuentra ‘mucho mejor’ de su lesión congénita en una de sus cuerdas vocales, por lo que a partir de enero retomará su agenda para recorrer ciudades como Roma, Nueva York y Washington y trabajar a las órdenes de Plácido Domingo”.
Hoy no. Hoy, La leyenda del beso. Y, para empezar, su bellísimo Intermedio. Que digan lo que digan, nada tiene que ver con esto;-)
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14 de junio de 1972
Brillantísima clausura del IX Festival de la Ópera, con Turandot
“Por la enorme dificultad de su parte, sea para Ángeles Gulín la primera referencia. Voz poderosísima, voluminosa, potente, extensa, pechó sin desmayo con la responsabilidad. No hay artista que en este papel no acuse algún momento destemplado y también lo hubo en el trabajo de nuestra soprano, que se mostró más atenta, disciplinada y contenida que otras veces, cuando tan fácil es pasarse aquí. Ángeles Gulín tiene una voz como para cantar Turandot en la Arena de Verona… y que se oiga en Mantua”.
[Ángeles Gulín (Rivadavia, Orense, 14 de febrero de 1939- Madrid, 10 de octubre de 2002): In questa reggia. Teatro Municipal de Bogotá, 1981]
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14 de octubre de 2002
Alberto González Lapuente
El adiós a una voz de hierro
“Hay voces esencialmente bellas que se recrean en sí mismas conformándose con adornar de forma naturalmente atractiva cuanto hacen; otras que anteponen la inteligencia, colocando al servicio de la interpretación su propia idiosincrasia; las hay también innatas, fornidas, capaces de adentrarse, sin tregua, en el corazón del oyente con la finura de un estilete y la inquietud de lo verdaderamente pasional. A esa estirpe pertenecía la voz de la soprano Ángeles Gulín, fallecida hace unos días en Madrid.
(…)
Los hitos en su biografía están al lado de nombres como Frühbeck de Burgos, Giulini, Maag o de colegas como Domingo, a quien acompañó en su presentación madrileña y en el postrero estreno de El poeta de Moreno Torroba en 1980, Pavarotti, Ludwig, Gedda, Caballé, Talvela o Del Monaco.
Todos ellos se relacionan ahora en una biografía que no olvida el de su marido, el barítono Antonio Blancas, con quien inició su verdadera carrera en Italia, y sobre todo Alemania, después de las primeras actuaciones por Sudamérica a raíz del debú en la ciudad de Montevideo en 1958.
Para los más jóvenes, la voz de Gulín es hoy una rareza conservada en unas pocas grabaciones de zarzuela y otras operísticas cuya realización ‘en vivo’ engrandece su vibrante naturaleza: un Stiffelio grabado en Nápoles y una Alzirade 1972, un Oberto en registro de 1977 en Bolonia, además de La leyenda del beso, Los gavilanes, Me llaman la presumida o La del soto del parral.
Por el contrario, los más veteranos recuerdan algo más difícil de guardar: su condición de verdadera soprano dramática, indomable y tenaz como el hierro, poseedora de una gran extensión y de una potencia realmente excepcionales como para adentrarse en el terreno de la leyenda.
Ángeles Gulín, nacida en la localidad orensana de Rivadavia, ha dejado ese poso y un saber que ahora se prolonga en la voz de su hija, la soprano Ángeles Blancas, continuadora de una labor que toma como modelo a quien ha sido una intérprete de raza”.
‘A San Antonio/ como es un santo/ casamentero…’. Por Arregui, Pérez Carpio y Coro. Y aunque ya escuchamos esta romanza en su día, hoy nos vamos a permitir el bis:
Arregui
De este apacible rincón de Madrid, por Faustino Arregui.Grabaciones de 1932. Dirige (orquesta y coros): Maestro Acevedo.Luisa Fernanda, de Moreno Torroba, fue estrenada en el madrileño Teatro Calderón el 26 de marzo de 1932. Con “éxito clamoroso”.26 de marzo de 1932
“Hoy, Sábado de Gloria, a las diez quince, estreno de la comedia lírica en tres actos, libro de Romero y Fernández Shaw, música del maestro Federico Moreno Torroba, ‘Luisa Fernanda’, interpretada por los famosos artistas Selica Pérez Carpio, Laura Nieto, el ilustre barítono Emilio Sagi-Barba, Faustino Arregui, Marcén y Manolito Hernández”.
27 de marzo de 1932
“Hoy, domingo, a las cuatro (tres pesetas butaca), ‘La rosa del azafrán’; seis treinta y diez treinta, la comedia lírica de Romero y Fernández Shaw y maestro Moreno Torroba, ‘Luisa Fernanda’, clamoroso éxito de los autores y de los admirables intérpretes, Selica Pérez Carpio, Laura Nieto, Sagi-Barba, Arregui, Marcén y Manolito Hernández”.
27 de marzo de 1932
“La música, del maestro Moreno Torroba, obtuvo un éxito extraordinario, singularmente por lo que a los actos primero y segundo se refiere. Los aplausos con que fueron acogidos los primeros números se renovaron en una entusiasta ovación al terminar el primer dúo del primer acto, dúo que pudiéramos llamar de la rosa, cantado insuperablemente bien por la eminente artista Laura Nieto, que hizo gala de su maravillosa voz , y por el notable tenor Aguirre, que tuvo grandes aciertos de expresión y en su arte de cantante.
El público, entre bravos y ovaciones repetidas, obligó a bisar el número; y a partir de este momento, el éxito alcanzó proporciones tales, que, a no haber cedido a lo largo del acto tercero, un poco fatigoso y en el cual la inspiración del señor Torroba no logró del público los arrebatadores aplausos anteriores, se hubiera podido contar áquel como acontecimiento cumbre de la temporada”.
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Y la nota emotiva (fotografías):
1934. “DON GIL DE ALCALÁ. María Espinalt la notabilísima tiple, que ha estrenado con mucho aplauso en la Zarzuela la ópera cómica del maestro Penella. La ‘foto’ reproduce una escena de dicha obra, en la que aparecen sus protagonistas: María Espinalt y el tenor Faustino Arregui”.
1933. “Estrella Rivera y Faustino Arregui, notables artistas de la compañía titular del teatro Calderón, que han contraído ayer matrimonial enlace en la iglesia parroquial de San José”.
25/10/09:
"A la simpática Srta. Aidita, con mi sincero afecto". Estrella Rivera. 1945.
Un interesante artículo sobre Alfredo Kraus del crítico musical Arturo Reverter, publicado en ABC al día siguiente del fallecimiento del tenor, el sábado 11 de septiembre de 1999. Nos lo envía Yemapel:
“Sirva como homenaje a quien fue uno de los grandes nombres de la ópera del siglo pasado, hoy me temo que bastante olvidado por la cultura oficial”.
(Gracias, Yemapel)
Arturo Reverter
Kraus pasará a la historia —de hecho ya había pasado hace bastantes años— por ser un auténtico revolucionario del arte y de la técnica del canto, por ser un heredero de toda una venerable tradición y al tiempo un renovador de la misma.
Punta de lanza y continuador de los grandes tenores que en España han sido: Gayarre, Valero, Constantino, Viñas, Fagoaga, Fleta, Lázaro, Cortis, Civil, Palet… Más viejo que Lavirgen, Domingo, Aragall o Carreras, los más renombrados de la generación intermedia surgida tras la Guerra Civil, Kraus fue también el que reunió en mayor —y en ocasiones en única medida— un bagaje de conocimientos, de saberes estilísticos, de elegancia y aptitudes belcantistas. Hasta el punto de haber hecho de él un espécimen raro, un francotirador en solitario; un tenor distinto a cualquier otro.
Entrevista con Alfredo Kraus en 1994. Por Juan Ángel Vela del Campo.
Hace unos días encontré por casualidad en la Red varios archivos sobre un programa de radio: La ópera y sus intérpretes. Un viaje a las voces del pasado.
Sabía del programa (me enviaron hace tiempo uno de ellos grabado en CD), pero desconocía que algunas de esas emisiones radiofónicas pudieran escucharse en la Red. Internet es mágico, pero sólo en ocasiones como ésta se da uno cuenta.
Se emite el programa (desconozco si aún hoy en día) desde Montevideo, Uruguay, a través de radio del Sodre, y elaborado y conducido por el Dr. Antonio Lagatta Mazzeo, riguroso investigador sobre cantantes líricos del pasado, autor de Víctor Damiani. Una vida para el canto, entre otros libros, y la máxima autoridad en ópera en Uruguay.
El protagonista del programa que hoy pueden escuchar es Manuel Ausensi: arias de ópera y romanzas de zarzuela interpretadas por el gran barítono catalán. Al inicio de la audición y entre ambas tandas, una reseña sobre Ausensi basada en el libro de Sagarmínaga.
“Ausensi poseía una voz de barítono auténtico, no atenorada, célebre por el color y la expansión del centro”.
Hace tiempo encontré una breve semblanza sobre Luigi Alva que guardé en mi ordenador para mejor ocasión. El texto fue publicado el 8 de noviembre de 2008 y estaba firmado por Augusto Ferrero (el enlace se perdió en el fondo del mar;-)
Las audiciones son parte de un CD (Lo mejor de Luis Alva) que me regalaron hace unos años, un 18 de abril.
Luis Alva nació en el Perú hace más de 80 años y se consagró como Luigi Alva internacionalmente hace cincuenta.
Cantó en los grandes teatros del mundo: Covent Garden y Glyndebourne en Inglaterra, Staatsoper en Viena, Teatro allaScala en Milán, Metropolitan Opera House en Nueva York y, naturalmente, en el Teatro Municipal de Lima, hasta que fue destruido por un incendio. El público mundial disfrutó del timbre sublime de su voz y de sus extraordinarias dotes histriónicas. Su personificación del Conde de Almaviva en El barbero de Sevilla llegó a ser un caso de mimetismo absoluto.
Felizmente, de esta obra existen sus grabaciones con María Callas y Tito Gobbi bajo la dirección de Giulini; con Victoria de los Ángeles y Sesto Bruscantini dirigidos por Gui; y, además, la magnífica filmación que hizo con Teresa Berganza y Hermann Prey, bajo la batuta de Claudio Abbado.
Mención especial merece la selección que hizo Herbert von Karajan de Luigi Alva como tenor en la única obra con la que se estrenó la Philarmonie de Berlín en 1963: la Novena Sinfonía de Beethoven. Esta versión, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, ha salido a luz recientemente. Se trata de una interpretación más rápida que las célebres versiones aceleradas de Toscanini y Kleiber. El director emplea una hora y cinco minutos. Constituye un gran honor para el Perú que uno de los nuestros fuera el único latino en esta histórica ocasión.
Además, con el mismo Karajan y Schwarkopf, hizo un memorable Falstaff como Fenton. Luigi Alva ha estado bajo las batutas de los más grandes directores de orquesta como Cantelli —el sucesor de Toscanini—, Bernstein, Dorati, Davis, Ozawa, Klemperer y Böhm, con el que hizo un famoso y comentado Così fan tutte en el Festival de Salzburgo.
Cantó la Petite messe solennelle dirigida por Bruno Walter, y cuando la repitió en Lima años después con poco público, expresó que no importaba, pues lo relevante era que le había rendido homenaje a Rossini, el autor de su predilección, cuyo nombre lleva la calle donde vive en Milán.
A su vez, ha cantado con afamados artistas como Tebaldi, Cossoto, Scotto, Norman, Moffo, Siepi, Bruson, Fischer-Dieskau, Zacaria y Ghiaurov; todos cantantes legendarios. Su desempeño cantando ‘Una furtiva lagrima’ en L’elisir d’amore fue notable, al extremo que cuando Pavarotti vino a Lima, no quiso cantar esta aria porque reconocía que en ella Alva era inigualable.
Me he enamorado de esta canción, qué lo vamos a hacer. Y ahora tengo una duda por más de mil: ¿cuál me gusta más, la de Aragall o la de Fleta? Ya, que no se pueden mezclar las cosas… Bueno. Ya, que no tengo por qué elegir, que me puedo quedar con las dos. Sí, si lo sé. Pero… No puedo evitarlo. ¿Ustedes sí? Me lo pensaré este fin de semana;-)
Mujer de los negros ojos,
la de la trenza morena.
Mujer de los labios rojos
como la flor del amor.
Mujer de perfil gitano,
que tiene sangre agarena.
Mujer de cuerpo pagano
eres llama, verso y flor.
Raquel, tras de esos muros prisionera,
mi amor, de tu prisión vengo a librarte.
Mujer, el que te dio la vida entera, morirsabré por ti para salvarte.
Aragall canta muy bien acompañado; y Fleta lo hace casi a capella. No sé quién de los dos se inventa la letra, aunque lo sospecho;-) ¿Y qué me dicen del morir de ambos dos? Detalles como éste son los que me matan;-)
“Hay voces esencialmente bellas que se recrean en sí mismas conformándose con adornar de forma naturalmente atractiva cuanto hacen; otras que anteponen la inteligencia, colocando al servicio de la interpretación su propia idiosincrasia; las hay también innatas, fornidas, capaces de adentrarse, sin tregua, en el corazón del oyente con la finura de un estilete y la inquietud de lo verdaderamente pasional. A esa estirpe pertenecía la voz de la soprano Ángeles Gulín, fallecida hace unos días en Madrid.
Un terceto espléndido cantado por 
